简介：徐悲鸿是20世纪最有争议的绘画大师，争议之一就是从传统中国画的体系看，他的笔墨个性并非强烈，甚至他对中国画(传统文人画)最精粹东西的认识都不够深入，或者说相反、相背。果真如此，他在中国画领域所能取得的艺术成就便大打折扣，但恰恰是他，成为20世纪最有影响也最为重要的革新者。那么，他对中国画的认识是怎样的情形，他倡导写实主义的背后真的缺乏传统文化与传统笔墨的积淀吗?

简介：本文从公众视角,讨论生态绘画的创作主题、创作方式与过程.这种创作对艺术本身和社会及环境都有积极意义.

简介：今春在加拿大蒙特利尔美术馆，举办了法国纳比派画家茅瑞斯·登尼（MauriceDenis，1870—1943）的回顾展《地上乐园》（EarthlyParadise），展出了登尼的梦幻风景。画中清冷的阳光明亮而又洁净，营造出高处不胜寒的内在意境，与春天的蒙特利尔城市风景颇为和谐。

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：陈孝信先生策划的以“中国版本（超写意艺术）”为题的中国当代艺术展览从2003年到2005年已经连续举行了三次．本次的“中国版本（超写意艺术）”展应该是第四次。前后五年时间连续以一个概念为策展理念和策展思路．一年一次几乎不间断地组织中国当代艺术展览．这在中国上世纪80年代以来的新艺术展览史上尚无先例。很明显．

简介：本文从楚图腾——凤的现代设计语言视角出发,对凤的文化价值、艺术价值、应用价值三方面进行分析,站在符号学的角度去重新审视楚图腾的造型特点,找出其在现代设计中的运用规律,并从现代设计语言的角度探讨楚图腾的创新应用途径.

简介：随着科学技术的发展及新商业形式的不断涌现,设计的内容逐渐变得包罗万象,设计在越来越多的领域中扮演着重要的角色。实践使人们丰满了对设计的理解和定义,设计的外沿正在不断地扩张,从传统的平面设计、产品设计、服装设计、环境设计,到今天的交互设计、服务设计、体验设计、虚拟设计,不同设计领域之间的界线越来越模糊。

简介：汉晋砖文自宋代便有著录，述评至今，已成大观。作为汉代书法艺术文献中的重要一环，无论是作为民间书法的代表，还是篆书向隶书、楷书过渡形态的佐证，砖文的地位已被确定。

简介：孙过庭《书谱》通过论证视角的三重转换构建了逻辑严密的书法理论体系。三重转换即书法本体观向情感表现观的转换,情感表现观向艺术辩证观的转换,艺术辩证观向生命辩证观的转换,这种转换既是理论体系的建构也是审美境界的不断提升。其重要的理论贡献是打通了艺术辩证和生命辩证、心性境界和审美境界之间的关系,并开创了由心性论来评价书法艺术风格的理论先河。

简介：中国绘画有其独具的审美特质，在世界艺术之林独树一帜。因此，研究和掌握这种特质，成为发展中国画所必不可少的途径。

简介：在旅游产品设计中融入潮汕文化元素,建立真实、准确的用户心理模型,减少理解误差,增强潮汕文化体验,显得尤为重要。在设计上表现的多元及直观可呈现性、可沟通性,推动两者之间的深度融合,通过单纯化、情感化以及个性化等表现技巧探求创意展现。

简介：[编者按]本期专题围绕王国维展开。王国维(1877.12.3—1927.6.2),浙江省海宁人。初名国桢,字静安,亦字伯隅,初号礼堂,晚号观堂,又号永观,谥忠悫。王国维时逢清末民初的巨变时代,西学东渐,东学西研,当时的中国学者开始尝试和借鉴西方的学术理论和研究方法,探讨中国学问,解决中国文化与学术问题。王国维以其卓越的学术文化建树成为中国近现代文化的启蒙者、开拓者与领路人。2017年是王国维诞辰140

简介：乔治·西格尔（GeorgeSegal）是美国波普艺术方兴未艾之际声名鹊起的艺术家之一,他的身份归属和艺术风格所呈现的特殊性致使美术史对其定位产生争议。一方面,他与＂波普艺术＂群体存在藕断丝连的关系,在创作中间接地借助了同波普艺术相似的一些元素,【1】从而被纳入波普艺术家群体;另一方面,他的创作手法和艺术观念又与波普艺术呈现差异,表达了＂新现实主义＂艺术的某种诉求。

简介：汉字设计是视觉传达专业的重要组成部分,本文主要探讨在信息时代背景下,如何以信息设计的新视角和新手段来呈现汉字艺术中隐藏的规律与文化现象,并从汉字符号的可视化、汉字文化的可视化和汉字结构的可视化三个方面展开论述,呈现汉字艺术的无穷的魅力,从而为现代汉字创意设计搭建一座桥梁,推动汉字设计在新时代新语境下的创新发展。

简介：薛素素是明代青楼画家翘楚，多才多艺，号称十能，于山水、人物、观音画、都有不俗的表现，尤擅兰竹，能以才入画，从女性视角重新审读她的作品，对于了解女性绘画有深刻意义。

简介：郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生．本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型，可以有多种方法．采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为．中国美术现代转型的理论分析．若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程．可以摆脱单纯经验性的观察与分析．建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据．能够帮助建立一个现代化理论分析框架．如确定学科视角(对象范围)．比较分析的参照系统．概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》．这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式，有如下特点：出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本，晚明版画水平的提高．为刊印内客繁富构图复杂．画意精深的图谱创造了技艺条件：取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱．于宣扬文人画教育思想有所益助；套色精印画谱的出现，标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印．构成了画请教育的最高形态。

简介：自20世纪80年代以来，全球化已经成为了当今世界最为热门的话题之一，传统国际政治中所谓的第三世界国家、非西方世界、南方国家、南北对话、新殖民主义等术语似乎开始被全球化所取代。所谓的“全球化”这一术语意味着新的时期全球联系的不断增强，以及人类社会发展在全球层面上的意识一体化，以及国与国之间在政治、经贸、文化等方面的密切联系和相互依赖。

简介：经典提取强化式创作特征与分析经典提取强化式是较为传统的书法创新方法。这类方法的普遍运用不仅成就了许多历代书法大家，而且成为整个中国古代书法风格演变的重要方法。这类创作方法深信“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下”的书法信条，并坚信经典书法作品的不可逾越地位。这类书法创新方法以经典为圭皋，认真研习，期望从经典中提取与自己审美理想契合的某一元素或某几元素，将其强化推广，使之作为自身最终书法风格。

简介：在以往以空间作为语言研究对象的过程中，以形态论、符号学或方法论模型为代表的语言学理论一直是建筑学语言研讨的重点，这种惯性思维似乎使我们忘却了真实生活中的“空间语言”。它在与技术和理论指导下的专业语言的博弈中，渐显其本质直观的现象学特征、个体言说的多样性、体验的随时性，以及一种非语言表达的状态。这既是对传统符号学理论“退败”言论的修正，也是回归日常空间实践之必要性的一次摸索。

简介：2011年9月20日10月30日，在中央美术学院美术馆举办“CAFAM泛主题展”，本次展览邀请了来自中国、比利时、捷克、丹麦、法国、德国、印度、韩国、斯洛文尼亚、南非、西班牙、英国和美国等国的约40几位艺术家参展。国内艺术家有陈界仁、冯峰、高蓉、胡向前、黄然、黄永袜、隋建国等，