简介:
简介:全球性金融危机还在扩散,各经济体无一例外的放缓了增长速度。文化产业在各国国民经济中的地位越来越重要,从国际经验看,每次危机似乎为文化产业的发展带来的机遇大于挑战。文化产业在危机时期的跨越式发展总能给国家经济注入新的发展力量。本文主要通过借鉴美国和韩国在危机时期发展文化产业的经验,分析了我国当前文化产业的现状,在经济不景气的特殊阶段发展文化产业必要性和可行性。最后,提出了繁荣我国文化产业的主要措施,若措施得当,我国文化产业可以在此次金融危机中崛起,成为经济发展新的增长点。
简介:舞蹈作为一种艺术形式,在人们的审美活动中占据着重要位置。它有着深厚的历史积淀和文化底蕴,又能够敏锐的反映特定时代的审美意识。在我国56个民族中,汉族人口约占总人口的90%,广泛分布在内陆及沿海地区,不同的自然环境、历史人文因素,形成了汉族民间舞蹈种类繁多,风格各异的特点。作为最具代表性的汉族民间舞蹈——秧歌,也会因地域文化环境的差异,使得不同地区秧歌的表现风格大相径庭。山东三大秧歌之一的胶州秧歌历经百年的发展变迁,其舞姿动律、风格特点也经过了去其糟粕、取其精华的否定之否定的过程。
简介:汤显祖的《邯郸记》以卢生和崔氏的夫妻关系之变迁表现出金钱对家庭以及人性的影响;以卢生和字文融的矛盾冲突表现出金钱影响之下的社会百态,以及商业经济的黯淡前途。
简介:晋剧《红高粱》是山西省晋剧院在纪念抗战胜利暨反法西斯胜利70年之际推出的一部抗日题材的大型新编晋剧,该剧在首演之后,受到了广大专家学者和戏迷朋友的好评,尤其受青年观众喜爱与热捧,同时在业内引起了不小的反响。《红高粱》的故事发生在山东高密,从音乐上来说,山东山西的音乐语言不尽相同,但山西晋剧的音乐语言具有很强的包容性,适合表现强烈的戏剧冲突。在此次创作中,既有晋剧的母体语汇,又大量吸收了祁太秧歌、河曲民歌等山西民问音乐素材,音乐语言极其丰富,给《红高
简介:从福建剧作家近二十年的剧作中可以看出,其戏曲创作的主要成就体现在历史剧创作方面,剧作家们从自然的社会的现实美与艺术美的对象中区分出最为欣赏的内容作为自己的审美追求,选择认为具有审美价值的对象体现自己的审美理想,尽管这种选择是以作家自己的主观意愿为出发点的,但审美个性所代表的审美价值往往具有示范性,从而导致集体共鸣获得审美同感.
简介:对戏剧的人类学研究把戏剧这种人类行为还原到活生生的人类生活场景中去,让我们从人类生活的多维联系中把握它的意义。戏剧人类学把展演及功能放在重要位置,着重研究人类用戏剧这种活动来“干什么”,之后才确定戏剧这种艺术“是什么”。这展演,不单单指剧本内容的舞台呈示,也不单单指台上演员的肢体表演,而是指台上和台下、演员和观众之间互动交流的情境化实践,它构成了我们理解戏剧意义的关键。人类学通过让戏剧回归搬演场景也就是回归人类活动本身,加深了我们对戏剧本质的认识,拓展了我们对戏剧意义的把握。
简介:广告作为文化的传播载体,对文化的传播具有强大的推动作用。西方文化对近现代中国广告设计产生过重大影响,促进了中国广告设计和世界广告设计潮流的融合,但也将西方意识形态思想强势地带入广告中。我国传统文化源远流长,具有深厚的内涵和底蕴,为我国广告设计提供了丰富视觉元素和创意来源。将中国传统文化元素应用于广告设计中,不仅能创造出具有中国文化内涵的优秀广告作品,增强民族文化自信,也能发展和弘扬中国传统文化,让中国文化走出去。
简介:图像叙事中的叙事者包括:图像作者、叙述者、隐含作者。图像叙事视角由图像作者与故事的位置关系、观察点来确定,大致可以类分为全知视角、限知视角、复合视角。区分不同视角是把握图像叙事的基本要求,以免被片面或表面的图像现象所迷惑。
简介:陈力在2000年第九期《中国戏剧》上发表同题文章认为,长期以来,主宰文坛或占主流地位的始终是男性视角下的男性观点,因而以往作品中对男女两性的评判难免有失公允。
简介:在我国民间音乐中,戏曲音乐是一种脱离纯音乐形式、属性,与戏剧相结合的音乐艺术,故它是戏剧化的音乐。这一点,说明它音乐本体特征的独特性与复杂性。
简介:婺剧是浙江省中西部地区一种历史悠久的传统戏曲。本文从凯瑞传播仪式观的视角分析婺剧在当代的传播,认为婺剧构成的物质性实在是婺剧传播成为仪式的基础,而作为公共文化推广的婺剧展演和以学校学生为主的婺剧学习则是婺剧传播的两种重要途径,促进了传统价值观的文化传承,推动了婺剧在新时代的发展,同时也构成了仪式行为,形成了作为个体的身份确证和作为民族性的族群认知,以及作为文化共同体的国家认同。
简介:在城市发展的进程中,媒体宣传话语对城市文化气质的建构与传播发挥着重要作用,要让一座城市的文化具备内在生长力,并转化为真正的软实力,需要话语策略的支持。本文以文化话语研究范式为基础,以近两年杭州媒体对于城市吃、住、行、游、购、娱六个方面具有代表性的宣传文本为研究对象,分析这些话语的特征及其所体现的城市文化气质,并结合文化背景与时代要求,探索城市文化传播与发展的话语策略。
简介:随着我国素质教育改革的不断深入,培养复合型人才成为高校培养人才的重要目标。舞蹈作为高师音乐学专业的重要课程,对于促进音乐学专业人才向复合型人才方向发展具有至关重要的作用。目前,高师音乐学专业舞蹈课程改革虽取得一定的成果,但也存在着诸多的问题。基于此,本文从高师音乐学专业舞蹈课程现状出发,进行针对性分析,并提出新课改视角下舞蹈课程改革的意见.
中外演艺巨头云集 建构中国演艺供需舞台
危机视角下文化产业科学发展研究:基于国际比较视角
美学视角下的胶州秧歌
经济视角下的《邯郸记》解读
晋剧《红高粱》主题音调创作视角
灯光设计的视角与本能
新时期福建戏曲创作的审美视角
戏剧研究中的人类学视角
从编辑视角看舞台和荧屏音乐
文化自信视角下中国广告设计研究
图像叙事的叙事者与叙事视角探析
从女性视角探讨现当代舞台剧
戏剧审美的另一种视角
从多视角看舞美设计的色彩
系统分析视角中的戏曲音乐
传播仪式观视角下婺剧的传承与发展
从文化话语视角论杭州的城市文化传播
明清昆曲对生活的影响——基于婚恋观的视角
新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程改革浅析
史鉴宜取一点真:评 取材视角