简介：剪纸艺术的是人们对美的追求，源于生活的需要。本文论述了剪纸民俗文化、审美趣味创作及审美活动，以及剪纸题材内容、造型观念和审美内涵。对于传承非遗传统文化与审美思想，具有积极意义。

简介：摘要清代玉器是我国古代玉器史上的一个高峰。它的研究在清代审美文化研究领域占有重要地位。本文通过对清代玉器的历史、种类、材质、工艺、纹饰、俏色等各方面进行了简明分析，希望对研究清代审美文化有一定参考意义。

简介：摘要：书法审美标准在历史的各阶段是不同的，商周尚象、秦汉尚势晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清代尚质。明晰了这些也就为书法的欣赏指明了方向。其方法有三个层次：一是技术层面；二是作品风格层面；三是作品的意境欣赏。

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简介：摘要：现代刻字艺术的视觉审美是一个多样化、创新性和个性化的领域。随着科技的发展和人们审美观念的变化，现代刻字艺术不再局限于传统的技法和形式，而是以创新和个性化为导向，引入数字化技术、探索多元化的创作风格，并与其他艺术形式融合。这种多样化和创新性的发展趋势将满足不同人群的审美需求，为观众带来更加丰富和互动的视觉体验。

简介：摘要：媒体娱乐化的发展趋势越来越明朗，其背后彰显的是观众个性化的审美需求，系统挖掘和准确把握观众审美追求，是媒体娱乐正确发展导向的基本前提。基于此，文章立足于当前我国新旧媒体中具体节目形态和内容的“娱乐化”属性，来系统解读我国观众的审美需求，借此对我国观众的审美需求有一个准确的认识，为更好地策划、创作、传播媒体节目提供切实有效的指导。

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简介：摘要20世纪后半叶以来的科技和大众传媒的发展不仅扩展了我们的知识和信息，也重塑了我们的感官以及感受世界的方式，并导致了艺术和审美心理的转变。这种转变集中体现在新媒体艺术上。震撼与沉浸感、人与人与机器之间的交互、非线性以及非物质性的体验构成了新媒体艺术的审美特征。

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简介：摘要：小学阶段的美术教学目标主要是帮助学生学会观察生活中的事物，提高审美能力，为提高审美素养打下良好的基础。教师应该在课堂中善于引导学生观察生活，培养学生的洞察力，并重视培养学生的综合素质，使学生能够在美术学习中发现美、思考美、感受美。

简介：摘要：本文深入分析了当代城市雕塑的审美趋势。通过对多样性展现、交互性设计以及审美趋势对城市空间的影响与未来展望的探讨，揭示了城市雕塑作为城市文化的重要组成部分所扮演的角色。多样性展现体现在材料、形式和风格的丰富多彩，交互性设计使得城市雕塑与观众之间建立起更加密切的联系。审美趋势不仅提升了城市空间的美学质量，还丰富了城市居民的生活体验。然而，城市雕塑的发展也面临着一些挑战和问题，需要加强设计、管理和创新。未来，通过引导艺术家勇于创新、加强城市雕塑的管理和维护，可以更好地实现城市雕塑与城市空间的良性互动，为城市的可持续发展和文化建设做出更大的贡献。

简介：　　摘要：本文深入探讨了当代新诗在语言创新方面的特点及其审美价值。文章首先概述了当代新诗的发展背景，强调了语言创新在新诗发展中的重要性。随后，文章详细分析了新诗在词汇选用、句式结构以及意象和象征运用方面的创新手法。通过这些语言创新，新诗不仅丰富了其表达方式，还增强了诗歌的情感力量和文化深度。此外，文章还从审美角度出发，探讨了这些语言上的创新如何影响读者的审美体验，以及它们如何反映当代社会的文化特征和时代精神。通过对具体诗作的案例分析，本文揭示了当代新诗的语言创新对于提升诗歌艺术价值和审美效果的重要作用，突出了它在当代文学中的独特地位。

简介：摘要：闽南传统戏曲拥有悠久的历史和独特的地方戏曲文化，其中道具制作工艺更是一门博大精深的传统手工艺。本文通过实地考察和访谈，深入探讨了闽南戏曲道具制作中蕴含的审美理念和艺术价值。文章首先介绍了闽南戏曲道具的种类和制作材料，然后剖析了道具制作中体现的“妙工”理念、“梦幻”风格和“世俗”气息等审美特点，最后探讨了传统手工艺在当代的传承与发展前景。研究表明，闽南戏曲道具制作不仅是技艺的展现，更蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术价值观。

简介：摘要：本文探讨了音乐鉴赏在现代审美趋势中的演变及其影响因素。通过分析历史背景和社会文化变迁，揭示了音乐作品在不同审美观念下的接受与评价方式的变化。结合当代科技与全球化的发展，探讨了数字化时代对音乐鉴赏的影响，以及跨文化交流对音乐审美认知的扩展。最后，提出了在多样化审美背景下培养公众音乐鉴赏能力的策略。

简介：摘要：在社会文明不断发展的今天，要求人们应具备更高的审美情趣与文化素养，推动汉语言文学的发展。近年来，我国孔子风潮以强大的文化感染力与影响力在世界文学范围内刮起了一阵强风，成为新的文化焦点[1]。在这一形势下笔者就汉语言文学审美问题展开研究，往对以后相关方面的研究提供参考。

简介：摘要：本研究旨在探讨20世纪30年代中国摄影的发展和审美倾向。该时期中国摄影进入了一个发展阶段，摄影团体纷纷涌现，摄影师们通过合作和探索摄影艺术，推动了中国摄影的发展。然而，关于摄影是否是独立艺术形式的争议在当时社会中存在着不同观点。在这一争议背景下，摄影师们通过理论辩论和实践探索来证明摄影的地位和表达方式。一些摄影师开始借鉴绘画的结构和意境表现方法，将中国绘画元素融入到摄影作品中，形成了“中国画意摄影”的主要倾向。同时，现实主义摄影观念在30年代末萌发，摄影师们将焦点转向社会底层、工人群体、农村和战场，通过摄影记录现实情况，表达个人思想和社会问题。这些摄影观念的转变对中国摄影艺术产生了重要影响。本研究对30年代中国摄影的发展和审美倾向进行了全面的探讨，并对现代摄影创作、摄影理论研究和摄影审美研究提供了借鉴和启示。

简介：摘要：烙画，作为中国传统的绘画技艺，在历史长河中经历了起伏变化，但在世事洪流中依然坚韧生存，并逐渐焕发出新的活力。本文将对烙画的艺术审美和发展态势进行探讨和总结，同时提出关于如何进行烙画艺术的审美传承与创新的观点。我们期待通过更多的烙画传承者，使这门珍贵的手艺得以延续并繁荣发展，再次创造辉煌。

简介：摘要：本论文探讨了美学审美体验与文化认知之间的关系。美学审美体验作为个体对于艺术、自然和文化等方面的感知和评价，与文化认知密切相关。主论点在于美学审美体验是文化认知的重要组成部分，而文化认知又深刻影响着美学审美体验。论文将主要围绕两个论点展开，首先，分析美学审美体验与文化认知之间相互作用的关键问题；其次，提出加强文化认知以优化美学审美体验的策略，并通过实践效果来验证这些策略带来的收获。

简介：【摘要】： 文学审美观的提高对于提高个人的人文素养，提高个人的道德品质和精神气质，规范人们的行为有着很好的促进意义。本文分两个部分，分别对 文学审美教育和文学创作技巧 进行探析。