浅析钢琴与器乐合奏的融合

浅析钢琴与器乐合奏的融合

张永恒

集宁师范学院

内蒙古 乌兰察布 012000

摘要：在钢琴室内乐伴奏中，钢琴不仅是为其他乐器担当声部伴奏的角色，更可以使作品更加完善，这也是作曲外化的另一种表现形式。钢琴的声音是作为合奏声音出现的。

关键词：钢琴；器乐合奏；融合

前言

钢琴室内乐是通过钢琴与其他乐器合奏，将不同乐器的长处融合一起，不失乐器本身的独立性，将音乐主题以多角度、多层次，通过不同乐器或声部展现。在强调每种乐器特性的同时，又在合奏之时将不同乐器的音色、声部等音乐要素完美地融合在一起，达到了和谐的统一。

1在合奏中从属性艺术体现

钢琴越来越多地承担了提供低音线的任务，使大提琴要么徒劳无功地重复钢琴上的低音（这不符合高级室内乐风格的要求），要么偏向次中音音域，呈示内声部的对题和如歌的旋律乐段。这使得三重奏的整体音响发生了变化，大提琴在高音域的音色给乐曲带来过多的情绪性，如果处理不恰当，很容易造成夸张或过于煽情的感情基调。即使是对于那些更加重视各声部统一性或是特别关注大提琴的作曲家来说，大提琴往往也只是用于昭示慢乐章的开始，比如舒伯特优美的《降B大调三重奏》（D.898）。这种偏见甚至在19世纪末德沃夏克的《“杜姆基”钢琴三重奏》（作品第90号）中仍然存在，大提琴丰富的音响用于浓缩表现作品的悲伤情调。这种情况直到勃拉姆斯重写他的《B大调三重奏》（作品第8号，1854年）中的大提琴声部时才得到改善。圣一桑在其作品《动物狂欢节》（1886年）中通过模仿奥芬巴赫的作品而嘲弄了他，迄今为止，该曲中最著名的乐章还是“天鹅”，这是一首优美的大提琴－钢琴小曲。然而，他早期迷人的《组曲》（作品第16号，1862年）——由五个简短的乐章组成——包括一些鲜活而有特色的大提琴演奏部分；他的《浪漫曲》（作品第51号，1887年），《萨福体赞歌》（作品第91号；1892年）和《皮埃尔》作品第158号（由管风琴和小提琴或大提琴演奏）相较而言更柔和，更抒情。

2在合奏中平等性艺术体现

普罗科菲耶夫1946年开始起草他的作品第119号奏鸣曲，但直到1949年春才完成终稿。这首奏鸣曲尽管在风格上不亚于其他晚期作品，特别是第七交响曲和第九钢琴奏鸣曲，这不是一部简单的反映离愁别绪的作品；只是偶尔缺少让人难忘的主题和节奏的灵活性，给充满生命力的音乐从和声和结构的观点上制造一种自嘲的气氛。第一乐章开始悠长的旋律（全都是平淡无奇的自然音）持续在大提琴最阴沉的音区，第3小节简短尖刻的半音暗示是精心安插的一个预兆。呈示部逐渐变成雄辩的二重奏，其他一些重要的补充主题（第二主题是鲜明的、温和的民歌曲调）在展开部中占有重要地位，值得注意的是它多变的速度。再现部经过重新编配，扩展后的尾声则是对展开部的重塑，这个乐章在达到强有力的高潮之后平静地结束。三部曲式中板的第一和第三部分具有活泼的特点，中间部是对比鲜明的抒情的行板。终曲包含了丰富的思想，这些乐思清晰地建立了一种冷嘲而略带辛辣的氛围，这种氛围成为普罗科菲耶夫音乐幽默感的特性。原来的主题没有继续发展，而是引入了一个比直率的第一主题更自然的新主题，先是由带有简单的钢琴伴奏的大提琴奏出，然后是由带有复杂的大提琴伴奏的钢琴演奏。最后，这部作品以壮丽的尾声结束，欢欣鼓舞地回顾了第一乐章开始的主题。

3运用数码钢琴在选修课中进行合奏教学的实践

3.1数码钢琴———隐形的翅膀

我校有几百台数码钢琴。数码钢琴音色丰富，除了一些新颖的电子音色外，还可以模仿交响乐队中各组乐器的音色。我校部分数码钢琴还可以模仿民族拉弦、吹管、弹拨、敲击等乐器，它的键盘触感和钢琴没多大区别，学生学、教师教，实施起来没有任何困难。

3.2选修课———我用自己的方式爱你

我们在选修课中运用数码钢琴进行合奏实践，一开始就是剑指核心，合奏教学方法的研究，合奏教学过程的研究，合奏教学教材的选择。1.教法与过程，我们在课堂教学中采取如下步骤:(1)介绍作品，技术分析。技术分析最重要，原作的技术分析，数码钢琴演奏时的技术分析，对完成作品都有提示、启发甚至关键作用。在这个环节尽量让学生欣赏原作，对学生的合奏实践是至关重要的。(2)分别练习，可以是小灶式的一个人练习，也可以是分声部练习，教师像乐队指挥一样进行指导，对音色、节奏、力度、速度、情绪提出要求，并一一检查，循环往复，直至达到要求为止。(3)分解排练。可以是乐句、乐段、乐章的分解排练。速度放慢，目的是让学生感受自己在乐队中的音响位置，修正音高、节奏、和弦、力度的错误，形成雏形。(4)合成排练。达到准———各种音乐元素正确，衡———音量、音色、音响均衡，精———情绪正确并变化自然，操作熟练并一气呵成，配合默契并自然而然。(5)角色互换。要求学生变换不同的声部演奏，体验不同的位置、音色、音响、平衡，演奏更多的乐谱，熟悉掌握乐队不同声部，尝试熟悉总谱，提高学生参与合奏的兴趣。(6)由易到难。我们从简单的入手，从二部合奏开始。《中国音协电子琴合奏教程》是一部很好的数码钢琴合奏程序教程，它由易到难，由简到繁，我们一直按它的路径进行实践，效果不错。我们一直在尝试，在尝试将数码钢琴运用到合奏课的深层问题———教法实践。2.教材的选择与编配，由易到难，循序渐进，兼顾传统，照顾兴趣。(1)《中国音协电子琴合奏考级曲集》，由浅入深，循序渐进，作品丰富、可听性好，我们贯穿整个合奏实践过程中。(2)改编经典，把钢琴作品改编成乐队总谱，选择和改编交响乐、室内乐、重奏作品。好听的、学生熟悉的作品，在合奏实践中能提高学生兴趣。(3)学生阅读总谱的能力较弱，在分谱演奏的基础上加进总谱。实践中学生受益颇多:锻炼学生阅读总谱的能力，又能演奏任何一个声部，学习怎样关注、分析作品整体。按管弦乐队常规分组木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组等等，每组再由几位学生分别演奏不同的声部(移调乐器应按原谱移调演奏)。3.理论应用:让理论课所讲内容充分实践、直接操作。乐理、作曲家风格、作品创作背景、表现技法、曲式结构、配器分析及总谱读法都是很抽象的内容，我们尽量使这些内容在合奏实践中得到应证，通过演奏让说教具体化、音响化。4.演奏技巧:数码钢琴模仿乐器我们要求神似，采用不同的方法达到高度像被模仿的乐器，如用滑轮模仿弦乐，用不同的力度表现出民族弹拨乐器的轮指、扫弦等技巧。我们要求学生不要认为自己还在弹钢琴，而是在演奏模仿的那个乐器。当然给学生分析、积累乐器表现特点，这也是数码钢琴合奏教学的任务之一。

4钢琴在音乐作品创作中的作用

钢琴伴奏包含了大部分器乐演奏的基础技法，像是琶音弹奏中的八度跨越、装饰音、跳音等，钢琴演奏都能完美地呈现出来，对钢琴伴奏融入到音乐作品的创作中，使得伴奏者能清晰地掌握每一个节奏的运用特点，并在实际的表演作品时，能在短时间内掌握演奏的技巧，既提升了个人对音乐作品的理解能力，还能提升整个演奏的水平和创作的体验。

结束语

很多只会弹钢琴而不会演奏其他乐器的学生就不能在乐队中去感受、去体会、去学习、去享受音乐了吗?数码钢琴丰富的音色和集体授课形式为开设“器乐合奏”课提供了理想的教学环境。它使得理想成为现实。数码钢琴在一定程度上解决了开设器乐合奏课难的现实问题，从而有可能改变由于种种原因造成的目前我校音乐教学环节中器乐合奏课滞后的局面。现仅就我校数码钢琴合奏在选修课中的尝试，做个简略的汇报，以及谈谈自己肤浅的认识和思考。愿与大家交流器乐合奏以及选修课的新路径。

参考文献：

［1］王盛杰.李喃喃.浅析钢琴与器乐合泰的融合[J].北方音

4,2018.38(14):256.

［2］孙远轶.论钢琴伴奏在乐器演奏中的重要性[J].黄河之

声，2017(20)：111.