高校音乐专业教学中声乐速成教学思考研究

高校音乐专业教学中声乐速成教学思考研究

陈杏园

青岛科技大学 261500

摘要 高校是为我国培养优秀音乐实用性人才的重要场所。为了更好的满足新时期教学需求，需要能够以科学方式的应用保证学生在短时间内掌握相应的声乐技巧。在本文中，将就高校音乐专业教学中声乐速成教学进行一定的研究。

关键词：高校；音乐专业教学；声乐速成教学；

1 引言

在高校音乐教学当中，即通过声乐技能课的教学使学生掌握正确的歌唱方式，同时能够形成对声乐作品较好的理解分析能力。为了能够进一步提升人才培养效率，使学生在学校有限的时间内掌握高水平的声乐技巧，即需要能够在具体教学当中做好重点把握，以科学措施的应用更好的实现教学目标。

2速成教学重点

2.1 歌唱呼吸方法

对于声乐表现艺术来说，正确的歌唱呼吸是重要的条件。音质是否优美、发音是否准确都将同演唱者的呼吸具有十分密切的联系。正确的歌唱呼吸方法，即需要演唱者口鼻同时吸气，在吸到横隔膜时停顿保持，在几秒钟屏住呼吸后，则会形成从丹田至头顶贯通的感受。此时，则可以对头腔、鼻腔所具有的饱满感觉进行仔细的体会，同时感受下腹部两肋位置的感觉，保证持续时间长度能够满足要求。在以该方式坚持练习一定的时间后，则能够在实际歌唱呼吸当中，对气息下支点与气息下沉的存在与稳定性形成感受，以此为后续歌唱技能的学习打下重要的基础。

在实际课程教学当中，教师需要能够做好学生的引导，使其充分认识到歌唱呼吸的重要性。在声乐课上，要对适当的内容进行安排使学生以集中的方式练习，开展有目的的呼吸训练，由教师在现场进行指导，由学生在反复练习体会的基础上进行练习。对于该种训练方式来说，对于声乐初学者具有较高的重要性，通过歌唱呼吸方法的练习掌握为后续歌唱活动的进行打下基础。

2.2 张口方式训练

在声乐初始教学过程当中，经常出现的一种情况即学生在歌唱时嘴张的过小，使得喉、口、咽等墙体位置在打开程度方面存在不够的情况，并因此会对声乐学习速度以及发音质量产生影响。对于这部分问题来说，所具有的原因主要有：学生没有对张开嘴发生的重要性形成充分的认识，在实际歌唱时，面部表情的兴奋度不够，无法充分抬起上颌，且下颌部较为坚硬，在松弛下放方面存在不足，嘴张开不够。在发声时，舌面、舌根位置抬的过高，挡住了小舌头等等。对于这部分实际歌唱当中较为常见的问题，教师在课堂教学当中即需要能够做好存在区别的分析，以准确语言的应用告知学生问题发生的位置与解决问题的方法。实际上，要想对这部分问题进行有效的结局，即需要能够科学把握“打哈欠”的感觉，这是因为此时舌根处于最低的位置，而舌面、小舌头的状态等也是实际歌唱当中的最佳状态，能够较好的满足实际歌唱需求。

在具体训练当中，正确的方式即是使用手指捏住下巴，做好其固定平稳处理，之后将上颌慢慢向上抬起，当达到最高时保持几秒钟时间，配合打呵欠的动作，用心对喉、口等墙体打开的感觉进行体会，之后返回。每天需要按照该方式连续做10次，持续2个月即能够较好的把握歌唱感觉，并将该技巧较好的应用中实际歌唱当中。

2.3 共鸣腔调节

在声乐课程学习当中，当学生对一首作品演唱完成后，经常会出现低音声音暗哑、中音声音发白、高音声音刺耳等问题。这部分问题之所以出现，主要的原因即是没有做好共鸣腔调节所导致的，或者仅仅能够运用，而没有在调节方面做好把握。在具体声乐课程当中，教师在低音演唱时，需要强调需要以胸腔作为主要的共鸣器官，在唱中音时，需要将咽腔、口腔为主要的共鸣气管，在高音时使用头腔等。而对于学生来说，在具体理解方面则可能存在一定的偏差，即唱低音时仅仅可以使用胸腔共鸣，在中音时只能够使用咽腔、口腔共鸣等等。这部分刻板印象的存在，则使其在实际表演当中，在共鸣腔使用中存在模式化以及死板的问题，缺少上下的贯通与调节，并因此使低音存在沉闷问题，缺少亮点。中音“白、扁”，不够立体，高音较“飘”，缺少根基等，在唱到一定高度时，也无法保证声音的过度效果。对于这部分问题来说，不仅会对作品艺术效果产生影响，在实际演唱时，也会感受到声音飘忽的情况，无法充分掌握，即“单一共鸣”的问题体现。在实际歌唱发音当中，不能够对该方式进行使用，而是需要对“混合共鸣”方式进行应用，通过共鸣腔混合应用的科学掌握，使不同共鸣腔能够形成平衡感，以此使声音获得好的效果。

为了能够在教学当中使学生做好这部分内容的把握，在做好理论知识讲解的同时，在具体技能教学汇总也需要能够做好声音曲目的精心安排，包括有两个八度内的练习等等，以有针对性、有目的的方式开展训练。在练声当中，如果教师发现学生存在上述问题，则需要能够及时做好状态的纠正，做好感觉的引导，重点训练鼻腔、口腔与咽腔这几个墙体联成一体的效果，在保证几者间联成一体、具有灵活调整特征的基础上，使歌唱声音具有明亮、圆润的特点。在学习过程中，学生也需要能够积极辨别发出的声音，对发生时咽肌、下颌等位置的运动进行细心的体会，在具体实践当中做好感觉与调整，保证不同器官能够在此当中获得科学的运用与配合。

2.4 练习咬字吐字

对于声乐来说，将通过歌词、声音的方式对情感进行表达，这也充分体现出了歌词在实际声乐表演当中的重要意义。在实际歌唱当中，发音并非是自然发音，其喉咽腔以及口腔等位置将处于一个非自然的状态当中，在实际歌唱当中，在具体咬字吐字方面也需要同该种状态相适应，在做好腔体稳定打开的基础上积极进行变换，以此实现咬字吐字同发音规律的统一。

为了能够使学生掌握该方面技巧，作为教师即需要能够做好教学把握。在实际演唱当中，受到旋律复杂变化以及频繁吐字咬字的影响，如果在基本功方面存在不足，则将出现换气、换句时腔体打开不够的问题，在歌唱当中喉部运动时肌肉紧张，换气越来越浅，并因此在演唱中因憋气而无法继续唱下去。在具体开展声乐教学时，正确的方式即是先将腔体充分打开，对歌词进行朗诵训练。具体方式，通过口鼻同时进行吸气，打开腔体，之后再进行咬字吐字的训练。在此当中，需要把握的一项原则即是无论什么字，都需要使用门牙、舌尖着力发字头，以此保证吐字具有明亮以及清晰的特征，将声音向面部集中，以此使喉头挡气具有充分的特点，进一步提升音量的共鸣。在对该原则进行充分把握的基础上，教师需要能够在声乐课上做好学生的引导，一般来说需要每天念10min歌词，连续坚持2个月，即能够对以往歌唱当中声音不亮、呼吸气短以及吐字不清等问题进行解决，进一步提升歌唱水平。

3 结束语

声乐是高校教学当中的一门重点学科，同时具有较强的技能性以及艺术性。教师在开展教学活动的同时，也需要能够做好对学生的引导工作，结合学生特点以及课程需求，以科学教学方式的应用帮助学生在短时间内获得更好的声乐学习效果，更好的实现速成声乐课程教学目标。

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作者简介：姓名：陈杏园 性别：女 籍贯：湖北省荆州市 出生日期：1978/07/20 方向：音乐学 民族：汉族 学历：大学本科 单位职称：助教