简介：<正>目前,一般的说,对京剧二黄腔调结构的分析是:由上、下旬组成一段(句中可分成小分句),由一个上下句或一些上、下句的积垒构成一个唱段。这种分析对唱词是适应的。而唱腔就不一定了。比如余叔岩演唱的《搜孤救孤》中程婴唱的二黄原版。(参见中国戏曲研究院编《京剧唱腔》第一集下编33—38页,人民音乐出版社,1980年版)其唱词的结构是;由七个字组成一句,上下两句构成一段,然后是段的多次积垒。比较单一、规律。其唱腔的结构,我们可以明显的看出分成三个部分:

简介：摘要：在现代大众流行文化的冲击浪潮之下，民间艺术小剧种陷入了濒临灭亡的困境。传承和发展濒临中断，如果不加以保护，势必走向消亡。山东沾化“渔鼓戏”是民间道情艺术的一种，自雍正年间起，经历了近300的风风雨雨，才发展到如今的形态样貌。曾由于历史的种种原因，在二十世纪五、六十年代后销声匿迹，一直到2007年在各方努力下重放光彩。重返舞台不仅仅是对已有形式的延续，更是对它的丰富发展和创新，它在唱腔等方面的特色，是重新登上舞台的重要条件。本文主要从其唱腔方面的特点进行分析探讨，研究其独到之处。

简介：在风和日丽之际,省文化厅、省文联、省戏剧家协会、广东粤剧院、广州市文化局召开著名粤剧表演艺术家罗品超(原名罗肇鉴,人称鉴哥)表演、唱腔艺术研讨会,是一桩艺坛盛事。鉴哥从艺至今已有七十三年,仍葆艺术青春,这在粤剧界中是难能可贵的。在此谨致以衷心的祝贺!半个世纪以前,我有幸领略到他的舞台风采。香港建国剧艺社、中原剧艺社、新音乐社在普庆戏院联合公演新歌剧《白毛女》时,鉴

简介：摘要越剧音乐唱腔委婉抒情，飘逸清丽。自越剧诞生之后，经过一代又一代越剧艺人的辛勤耕耘，不断创新、变革和发展，创造了缤纷多彩的流派唱腔和脍炙人口的唱段。越剧唱腔也是塑造人物形象、刻画人物性格的主要手段，也是演员与观众交流的主要渠道。以袁雪芬越剧唱腔改革为例，本文对于袁雪芬在越剧《香妃》、《梁祝哀史》和《祥林嫂》中的唱腔创新艺术进行分析。

简介：一有句老古话,四个字叫做：爱屋及乌。意思好像是在说：当你真的欢喜上了某人某物且深入、上瘾,也就是人们通常所说的——＂发烧＂后,天长日久,那你也就越发地还会欢喜起有关他的或她的其他物事来甚至包括其一切。二对于＂丽调＂及它的创始人徐丽仙,我自己大概就如上述那种样子——是爱屋及乌发了烧的。先前,我欢喜听苏州评弹流派唱腔中极为有名且影响甚广的徐丽仙的＂丽调＂：像气派非凡、时代精神强烈的《新木兰辞》《饮马乌江河》,像让人听得断肠、

简介：摘要：四平调流传于四省的交界处，作为一个年轻的剧种，四平调经过几十年的发展，吸收了其他剧种的精华，形成了自身独特的唱腔，是中国最稀有的剧种之一，是中国戏曲界上的一个缩影，并在2006年，“商丘四平调”经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。本文从四平调的起源、四平调唱腔的演变特点以及四平调唱腔的创新等方面进行研究。

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简介：此文对松阳高腔唱腔中具有声腔剧种鲜明演唱特色的衬腔的表现形式与衬腔的语音特点予以论述与分析，为研究、探索松阳高腔这一古老的戏曲剧种及其唱腔的特性提供一定的参考依据。

简介：本文以黄梅戏《雷雨》的唱腔为研究对象,对对板唱腔音乐进行分析阐述。通过对这种创作手法的分析,感受作曲家的戏曲创作经验、创作思想,从中得到启发并加以借鉴,从而创作出更多适合当前社会需要的戏曲音乐作品。

简介：我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生的戏剧艺术,蜚声海内外,是我国戏剧表演体系的代表,与苏联斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特并列为世界三大戏剧表演体系。翻开我国京剧史,其代表人物,早有程长庚,中有谭鑫培,继有梅兰芳。梅兰芳的梅派京剧艺术在民国初年便已崭露头角,独树一帜。而梅腔是代表梅派艺术的主

简介：摘要：民族声乐唱法和戏曲中的唱腔技巧在艺术形式上有着许多的共同之处，因此在戏曲艺术中对相关技法进行理解和学习，依据艺术的共同性对特色唱法和演出形式进行借鉴和学习，有利于促进民族声乐唱法的进一步发展。例如以豫剧《谁说女子不如男》、楚剧《三月茶香》《万里茶道》等具有特色的民歌或戏剧代表作中，戏曲演出中所运用到的声调、唱腔、行腔等演出技法都具有各自独到的魅力，这些技法对民族声乐演出也有着较强的学习意义。本文结合笔者自身实际工作经验，基于艺术原理从艺术的共同性角度出发对民族声乐唱法对戏腔借鉴运用的例子进行分析，并以山东民歌《包楞》、歌剧《白毛女》为例进行具体分析，希望能对相关工作起到建议性作用。

简介：近年来，有较多学校重视民族民间音乐，其中也把戏曲列入音乐课里，这是个好现象，希望有更多学校能这样做。但是。戏曲音乐课的质量和教学方法问题需要进一步探讨。目前戏曲音乐教学大多是较随便地给学生听听而已，而没有认真、细致地选择主要剧种或本地戏曲中的典型唱段，进行深入浅出、有比较地分析与介绍。虽然学生听了一些戏曲音乐，但由于不知其所以然。

简介：对徐派唱腔与美声唱法技术指标进行对比分析，阐释传统民族声乐与西洋美声唱法在解决高音上的异同性、互补性和科学性。

简介：粤曲和粤剧是同源同唱却不同流的南方两大戏曲品种,粤曲主要通过唱腔和表情演绎曲文,粤剧则通过唱做念打表演剧本内容。由于音乐和唱法曲牌如出一辙,因此,社会上(甚至行内人)往往把两者混为一谈。其实是个误解!广东解放之前,粤曲演唱无论一几两椅坐唱时代,至后来发明麦克风站唱时代,名伶一般都不唱“大戏”(粤剧)曲文,都演唱能发挥自己特有的专曲和伶腔。而粤

简介：“山东梆子”是山东省具有代表性的地方剧种之一，她唱腔高亢激昂面又不失抒情婉转，表现力很强，能够抒发各种人物的不同感情变化。经过历代艺术家不断创新与发展，给我们留下了许多优秀的传统剧目和脍炙人口的精典唱段，为我们的继承与发展提供了丰富的艺术资料，如何继承发展“山东梆子”这一占老的传统艺术，是音乐唱腔创作者首先要解决的课题之一。我在多年的艺术实践和创作过程中，做了许多有益的探索和尝试，其中既有成功的经验，亦有失败的教训。在此，我首先阐述一下我创作“山东梆子”音乐唱腔的观点和体会。

简介：“折柳阳关”是《紫钗记》中流传最广的的出目，经过明清两代无数演员的打磨演练，成为昆曲清唱和剧唱中的经典。本文通过对比六种不同时期和来源的昆曲工尺谱及当今昆曲演唱实况、参考两种南北曲格律谱、对照《紫箫记》和臧懋循改本《紫钗记》，比较分析昆曲“折柳阳关”唱腔的差别与流变，以探讨南北曲之区别、曲腔与曲律关系、文辞与曲律关系、曲腔与文辞关系等一系列曲学问题，并由此引出对曲腔、曲律关系的思考和讨论。

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简介：摘要：《天籁怒江》是一首风格性、地域性很强的作品，里面不仅有滇西怒江地区的音乐风格，演唱上也包含了当地多民族原生态“开宜”“摆时”的“抖音、颤音”唱腔与学院派科学发声相结合，是唱作者的一种创新尝试，也是一首难度较高适用于高校高年级课堂、舞台及比赛现场的作品，笔者以此作品为例探究作品中唱腔的技法和艺术特征和演唱风格。

简介：布依戏是布依族艺术的精华,是布依族人民精神文化生活的重要组成部分,集中展示了布依族人民在文学、音乐、舞蹈、美术等方面的成就,反映了布依族人民的社会生活、文化传统和审美情趣.随着社会的发展,原本闭塞的村寨已经开始与世界接轨,布依戏也在发展过程中不断接受着外来文化的影响并逐渐发生变化.