简介：金星的《半梦》与沈伟《不眠的夜》（接上期）在首届现代舞大赛举办的一年前（1993年）,也曾在广东舞蹈学校现代舞班学习却没有参赛的金星,先行在北京举行了晚会《半梦》。刘青弋的《一半是梦境,一半是……》（《舞蹈》1994年第1期）对晚会进行了全面评析。

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。

简介：众所周知,朝鲜民族舞蹈发轫于朝鲜半岛,经过移民的传入在中国这片土地上扎根并发展成为集传统舞蹈文化、崔承喜新舞蹈艺术思想以及中国的朝鲜族民俗舞蹈为一体的艺术舞蹈。发展初期的朝鲜族舞蹈仅仅是单纯的娱乐手段,但今天已发展成为能将人类意识形象化的艺术手段,这一过程为中国特定的社会体制和文化环境注入了充足的发展活力,也为中国朝鲜族舞蹈自身特色的形成起到了决定性作用。本文将以那些为中国朝鲜族艺术舞蹈的形成和发展作出重大贡献的代表人物的舞蹈思想和艺术成就为主线,结合不同发展阶段的艺术特征和创意成果,试图描绘并共享艺术舞蹈的发展规律。

简介：一、关于我国少数民族地区的舞蹈教育，我曾提出“分众化课程设置”的教学理念，意思是要在人才知识架构的特殊性中去发展其实践能力的全面性。当我在较为宏观的视野中对这一教学理念进行反思之时，发现这些各具特色的“分众”其实是一个环接的“整体”。

简介：伤病，一直以来困扰着许多专业舞者，往往造成很多好的演员因此而过早离开舞台。跳舞难免受伤，确实传统的训练方法不科学也是导致伤痛的主要原因，这大概是许多舞者都

简介：（接上期）谈到“88舞剧创作研讨会”，不能不关注王举创作的舞剧《高粱魂》。时任成都市文联主席的才女作家周诗蓉，以《“魂”惊四座》（《舞蹈》1988年第11期）为题谈了自己的感受。她说：“《高粱魂》这部舞剧，以舞的咏叹、诗的意境，从人的生命本体的内在欲望出发，

简介：与任何文化的发展一样，民间舞蹈创作中的变与常是无所不在的。发展中的变体恰恰体现出一个民族的时代精神，舞蹈艺术使然。通过分析第8届桃李杯群舞创作中的变与常，最终发现“变与常”不应该成为作品的目的，而更应该是文化传承的手段和规律。为了求新求变的创作只能沦为形式刺激的赝品，为了求常的作品会逐渐被时代所淘汰。民间舞蹈创作从总体来看应该是持续中有变化，在变化中有持续。

简介：60年前，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，标志着我国文化艺术进入了一个新的历史时期，它是我国近百年来文艺理论所能达到的一个最高峰，至今仍然对中国的文化艺术发生不可估量的影响。《讲话》全面地涵盖了有关文化艺术工作的方向性和原则性重大问题，值得我们反复揣摩、学习和消化。这里只从音乐舞蹈领域中的一个侧面，就源与流的关系问题，结合我们过去所走过的路，提出一点个人的体会。

简介：《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的巅峰之作,在19世纪末的古典芭蕾艺术史上大放异彩,与之一同被载入史册的还有俄罗斯乐坛最伟大的音乐家柴可夫斯基。在这部舞剧中,柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革,把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平,使之成为芭蕾舞发展史上一部里程碑式的作品。如果说《天鹅湖》创造了古典芭蕾的艺术巅峰,那么20世纪初,古典芭蕾在俄国日暮西山时,一群不满现状的艺术精英们发起了一场芭蕾变革运动,开创了早期现代芭蕾的崭新时代,《春之祭》便是其中的代表之作。本文通过芭蕾舞剧《天鹅湖》和《春之祭》中音乐形态的对比,梳理芭蕾舞剧音乐的转变、影响和突破。

简介：北京舞蹈学院袁禾教授在《中国剧场民间舞的“非民间”文化属性》中指出，虽然舞台民间舞的创作历史由来已久，但20世纪80年代末广场民间舞和舞台民间舞的正式提出，终使舞蹈界更加理性地认识到了两者的区别和联系。有的学者将舞台民间舞阐释为演绎性民间舞，代表不是民众自发参与的广场游戏，而是舞蹈家自觉创作的剧场艺术。

简介：中国当代军旅舞坛现实主义精神，是当代思想在艺术领域里的反映，是传统文化与现代生活碰撞对话的结果，也是中国现实社会中生产方式，社会组织形式广义文化的必然表现。中华民族千百年来的传统精神及本民族发展的特殊历史和美学思想，为多元文化的选择提供了可能。革命的浪漫主义手法与现实主义精神完美结合的创作原则，贯彻军旅舞蹈创作几十年的艺术实践，形成部队舞蹈艺术创作中注重揭示情感，彰显民族精神，讴歌如火如荼的现实生活与人生的鲜明特色。

简介：直到20世纪80年代，郭明达的名字才被中国舞蹈界认识，这位曾留美8年，攻读舞蹈教育硕士与博士学位的爱国留学生，其命运与祖国的命运一起沉浮。本文通过追溯这位舞界学者求学、治学的坎坷生涯，带出中国舞蹈教育一段鲜为人知的历史。

简介：莫斯科舞蹈学院与瓦冈洛娃舞蹈学院在俄罗斯芭蕾史上都有着举足轻重的地位，两者都是在俄罗斯大的文化艺术环境中发展起来的，但笔者在对俄罗斯芭蕾近一年的考察中发现，两校的教学风格却有所不同：一个主要是吸收、借鉴欧洲芭蕾舞风格，另一个则继承了传统的俄罗斯学派体系：本文从两校的历史背景、教学与捌目安排．以及学员毕业后的就业去向等进行初步的对比探讨。

简介：第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛？前往宁波角逐“金荷花”的１２部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平？最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”？这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是,活跃与热情并非等同于全部优秀,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛（如芭蕾）的惯例是设有规定剧目,所有的演员都跳规定的舞蹈,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种（如现代舞）,在同一类别中评议,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动,因为分成五个舞种的评委小组...

简介：

简介：2010年2月21日至3月1日，三年一届的“全国中小学生艺术展演”在上海隆重举行。除器乐、声乐、校园剧、美术作品以外，舞蹈是本次活动的一大亮点。来自全国备地中学的68个参赛作品，题材多样，内容丰富，充分显示着中学舞蹈创作的巨大潜力，呈现出普通舞蹈教育的丰硕成果。

简介：本文是对戴先生在“边疆音乐舞蹈大会”上的讲话的学习体会，作者以戴先生的讲话为座标，从五个方面对当代中国民族民间舞教育的历程进行了观照。其一是：平等的舞蹈价值观。其二是：回溯的舞蹈方法论。其三是：统一的舞蹈本体论。其四是：完整的舞蹈系统论。其五是：多元的舞蹈发展观。

简介：该文从现象学和存在心理学的角度首先提出了心理现象的新的分类方法与系统，并涉及当代四大心理学理论流派特别是第四种心理学即超个人心理学及其精神治疗问题。该文认为，艺术是一种特殊的和高级的心理医疗，至少艺术具有一定的医疗作用与功能，这是无可置疑，艺术的医疗作用，必须通过心理现象这个中介物才能完成和实现，因此，舞蹈心理医疗的本质乃是属于理想心理疗法或超个人心理疗法的内容与范畴。

简介：美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”

简介：舞蹈学（海外教育）专业是中国舞蹈教育在培养方向上的创新,也是舞蹈学学科建设上的突破。本文以华侨大学音乐舞蹈学院为例,对舞蹈学（海外教育）专业的培养目标、课程设置以及对海外舞蹈师资素质的需求进行深入分析,指出当前舞蹈学（海外教育）专业发展中亟待解决的问题,并试图给出合理化建议,旨在使该专业能够更加明晰自身的定位和专业属性,根据海外需求,适时调整,从而更好地承担传播中华舞蹈文化、宣传国家形象、弘扬民族精神的重任。