简介:文章以上海最具代表性和影响力的西文报纸《北华捷报》和《字林西报》为主要史料,评述上海"孤岛时期"的音乐生活。这两份报纸主要由商业广告、社会新闻、评论文章、读者来信、文娱活动等几个板块组成。在诸多栏目中,尤以"读者之声"专栏最具特色,其不具有猎奇的视角,内容更贴近日常生活,是读者表达个人意见的重要途径,是真正的大众舆论。该专栏涉及音乐会、音乐家、乐队等几乎所有租界的音乐活动,信息量大、观点新颖,对探究特殊战争时期的上海城市音乐文化,梳理战争、政治、革命和音乐的关系具有独特的史料价值。
简介:本文通过对巴赫中赋格曲的分析,阐述赋格曲结构思维的严谨性、精确性,以及这种思维方式形成的历史根源和社会背景.说明巴洛克时期的赋格曲是欧洲音乐理性主义思维方式的集中体现.
简介:获奖小说家蔡维臣(WaysonChoy)还模糊记得,他孩提时代曾与母亲在位于温哥华华埠上海街的醒侨戏院里度过了许多夜晚。他在作品中为读者展示了华埠戏剧演出活动中那些令人着迷的演出、观众的热情投入;他还通过大量生动的细节进行正面描绘,构筑起华人移民的日常生活场景。尽管粤剧曾作为华埠居民最喜爱的娱乐蓬勃一时,但长久以来,这一课题却未从历史角度受到学者重视。对粤剧的探讨,只是郎努·维蒂(RonaldRiddle)对旧金山华人音乐生活研究的一部分。他以拓荒者的姿态和同情的目光,
简介:当代音乐思潮研究的历史观和方法论,渗透在相关概念界说、时间分期及依据、基本思路与主要观点、研究主体的在场或隐身等学术命题中;从课题的研究背景、结构样式、理论价值、研究者合作方式和评价尺度诸方面进行明确的自我定位并使之符合学术规范,亦是研究者必须向学界告白的重要前提。
简介:“文革”后期,江青指示“要搞西洋音乐史”。“文化组”责成文学艺术研究所的音乐舞蹈研究室来落实这项工作,很快便组建了30多人的“西洋音乐史编写组”,领导一再强调:“这不是纯学术研究,是为阶级斗争,为政治斗争的需要。”历时三年多,终于编写出一本“以阶级斗争为纲”的《西洋音乐简史》,它代表了“文革”时期西方音乐研究的典型方法和特点。但是,“编写组”在风雨中艰难地探索、思考,却为西方音乐史研究积累了宝贵的文献资料,也为“文革”以后的外国音乐研究做了人员和学术方面的准备。
简介:本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。
简介:毛泽东同志是伟大的马克思主义者,也是杰出的马克思主义文艺理论家。他在领导中国革命和建设的同时,对革命文化和文艺问题给予了极大的关注。早在1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话是他关于文艺问题的重要文献,连同他建国前后其它有关文艺问题的著作,如《新民主主义论》、《反对党八股》、《关于正确处理人民内部矛盾的问题》、《在全国宣传工作会议上的讲话》等,总结了“五四”以来我国无产阶级文艺实践的历史经验,提出了一系列中国化的马克思主义文艺理论原则和文艺
简介:“引吭高歌如大鼓,抑扬婉转似弹词,拖腔又类昆曲”,这便是杭州摊簧。溯其根源,“清乾隆六十年(1795年)刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有‘南词弹簧调’,是文南词的主要声腔之一”。嘉庆九年(1804年)编订的《白雪遗音》中亦收有《占花魁》中的《醉归》《独占》两回摊簧曲目。杭州摊簧即由南词摊簧衍生而成,在风行南北的说唱曲艺影响下,形成的一种代言体的坐唱表演形式,简称“杭摊”。
简介:2008年12月20日-22日,由文化部艺术司、中国戏曲学会、山西省文化厅、太原市委宣传部在太原共同举办了“纪念改革开放30周年——新时期戏曲历史剧创作学术研讨会”。来自全国的近50位著名剧作家、导演和理论评论家出席了会议,山西省各地市艺术创作人员和分管领导近百人列席了会议。
简介:文章以1980-2007年间武汉音乐学院民族音乐学学科历任教师和1987年以来历届毕业的硕士研究生的论文与专著为对象,对其学科发展概况作了大致的回顾,并对其研究特色进行了初步的探讨。作者认为,该学科历史悠久,成果丰厚,并在国内外音乐学界产生重要影响。与国内同类研究相比,形成了自己的特色,是武汉音乐学院和中国民族音乐学界一支重要的学术力量。
简介:德国犹太音乐的幸存因素,不应该按其美学价值的常规判断。而是应该在它们创造的起源和表现的环境里加以审视。在某种意义上也可以将这些材料看作是在逆境下犹太认同的重构过程.也可以看作是一种抗议形式,抵抗精神摧残的雄辩之声。
简介:20世纪60年代的“文革”时期,国内最盛行的解读西方音乐作品的方法,是所谓“阶级分析”的方法,它被视为所谓的“马克思主义历史唯物主义”而被推崇备至。那时候,许多人把简单的“阶级分析”当作“马克思主义”,轻易地把西方的音乐作品通通“批倒、批臭。”“文革”初期红卫兵的“大字报”式的批判毫无音乐分析可言;官方喉舌“初澜”的文章完全抛开艺术,着力进行政治上的批判;从事西方音乐教学与研究工作的学者在禁锢中进行了一些思考。今天,客观地、理智地审视“阶级分析”的方法,总结教训,警示后人,是有意义的事情。
简介:"鲁艺"音乐系在延安时期一直坚守努力实践当年中共中央宣传部呈报、书记处讨论通过的教育方针:"使鲁艺成为实现中共文艺政策的堡垒与核心"。在理论、作曲、表演、教育和文艺运动等方面创作出一大批优秀的文艺作品,培养了许多优秀的人才。
简介:江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现,涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派,但三大琴派的发展并非连续不断,而是以此起彼伏、交替进行的方式展开,呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象,文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释,揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面,并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。
简介:京剧在什么时候形成?由于早期皮黄戏工尺谱流传甚少,其音乐形态无从对比考察,因此只能依据这样两个要素进行判断:即在什么时候一些传统京剧剧目开始大量出现,以及涌现出一批表演这些剧目的演员,则可以断定此时为京剧成形之日。这就依赖于保存这些信息的史料文献的记载,如《燕兰小谱》等各种花谱,以及类似《都门纪略》这样京城旅游指南类大众读物。我们
简介:~~
简介:<正>不同的音调造成最美的和谐互相排斥的东西结合在一起,不同的音调造成最美的和谐;一切都是斗争所产生的。
简介:李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。
简介:2008年12月20日至22日,由文化部艺术司、中国戏曲学会、山西省文化厅、太原市委宣传部共同主办的“纪念改革开放30年戏曲历史剧创作学术研讨会”在山西太原举行。此次研讨会是建国以来第一次有关全国戏曲历史剧创作的学术研讨会,
简介:2015年6月2日,在俄罗斯圣彼得堡的第18届“奥斯科尔科夫之友”国际艺术节上,中国著名作曲家,中央音乐学院博士生导师姚恒璐教授的手风琴作品《鼎》(奏鸣曲一号,为自由低音手风琴创作)大受好评。作为唯一被邀请的中国作曲家作品,《鼎》的首演在艺术节上备受关注。演奏者谢尔盖·契尔科夫是俄罗斯著名的青年手风琴演奏家,擅长演奏现代作品,现任教于圣彼得堡音乐学院。
上海“孤岛”时期的音乐生活——以《北华捷报》《字林西报》中的“读者之声”为史料
从巴赫《平均律钢琴曲集》看巴洛克时期赋格曲的结构思维
作为跨国商业的华埠粤剧——20世纪初温哥华排华时期的新例证
当代音乐思潮研究的历史观及其他——《改革开放与新时期音乐思潮》引言
一本“以阶级斗争为纲”的《西洋音乐简史》——“文革”时期撰写《西洋音乐简史》回顾
从巴赫的创作中看巴洛克时期美学追求——以《勃兰登堡协奏曲》为例
学习毛泽东文艺思想 繁荣社会主义新时期文艺——纪念毛泽东同志诞辰一百周年
试论新时期杭州摊簧传承发展之路径——以余杭区传承杭州摊簧实践为例
三十年林林总总历史剧——“新时期戏曲历史剧创作学术研讨会”纪要
新时期以来武汉音乐学院的民族音乐学研究——关于学科发展的回顾与研究特色的思考
纳粹德国时期的犹太音乐生活与犹太文化联盟:上海犹太流散音乐家的故国经历(1933—1941)
“文革”时期对西方音乐的批判——用“阶级分析”的方法解读西方音乐作品的极左典型
“中共文艺政策的堡垒与核心”——初谈鲁迅艺术学院音乐系初建时期的教学与实践
明清时期江苏地区琴派兴替的历史机制——兼及艺术演进的非连续性原理与中心转移现象
京剧形成的标志之一:道光时期的京剧旦角名伶及其剧目——以《花天尘梦录》为中心的考察
首届“两岸三地民国电影高端论坛”在南京艺术学院举行——黎锡、陈山、张宪文、刈间文俊、饶曙光、周星、李道新、李亦中、廖金凤、石川等专家应邀赴会研讨
西方哲学家、文学家、音乐家论音乐(一)(从古希腊罗马时期至十九世纪)
古典时期乐句写作范式下的“无调性”处理--对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四首的音乐分析
关于中国戏曲历史剧的辨析与反思——对“新时期戏曲历史剧创作学术研讨会”几个问题的思考
中国传统文化与新时期手风琴创作的完美结合——中央音乐学院姚恒璐教授手风琴作品《鼎》在俄罗斯首演