简介:文章以菲利普·唐斯的《古典音乐》为评述对象,着力考察了作者在处理音乐史三个核心对象:史实、音乐、人文时的方法、特色与功力,以及在对待"历史"与"艺术"这一固有矛盾时的策略和表现。在史实问题上,唐斯秉持"万有联系"的认知定律,在宏观和微观两个层面上有效揭示了无数史实之间的关联;在音乐问题上,他采用不同程度上综合有背景描述、本体分析、意义诠释、统计性评述、参照性评述、接受史评述等在内的"立体化坐标"思维来描述和解读作品;在人文问题上,他凭借他丰富的史识与精深的乐养,努力重构了该时期音乐与其他文明要素(如政治、经济、哲学、社会、宗教、姊妹艺术等)之间的共生性"生态图景"。在"历史"与"艺术"的悖谬关系问题上,唐斯没有去"调和"而是"顺从"了这对矛盾,由此,本书在削弱历史连贯性的同时,彰显了艺术上的更多细节。
简介:上海音乐学院的前身——国立音乐院一国立音专的院刊和校刊终于得以结集完整出版。这是上海音乐学院对民国时期音乐文献保护、开发和研究的一项重要工作。希望《音·国立音乐院一国立音乐专科学校院校刊集》的“解密”能为中国近代音乐史和上海音乐学院院史的进一步深入研究带来便利和帮助。
简介:中国的民族声乐发展源远流长,是我们中国土生土长的劳动成果。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形,演唱形式多以吆喝、呐喊为主。可以说远古时期是没有唱法的,全靠自身的嗓音条件来歌唱。进入奴隶制社会后,歌曲的表演形式和题材变得丰富多样,出现了“风雅颂”。中国民族声乐真正发展时期是“五四”运动以后,通过作词家作曲家创作的抗日歌曲,兴起了歌唱民族声乐的浪潮,演唱方法是用自己的本嗓歌唱。新中国成立后,中国民歌更是得到了空前的发展,创作的声乐作品也更具有艺术性,歌唱的方法借鉴了西方的发声方法。改革开放后,歌唱家们把中西结合的唱法运用得淋漓尽致,又出现民美、民通等演唱作品,民族歌曲不再仅限于本民族的歌曲,而是走向世界。本文从抗日战争时期开始论述民族声乐道路直至今日,具体研究三个时期的民族声乐道路的探索。