简介：20世纪60年代的“文革”时期，国内最盛行的解读西方音乐作品的方法，是所谓“阶级分析”的方法，它被视为所谓的“马克思主义历史唯物主义”而被推崇备至。那时候，许多人把简单的“阶级分析”当作“马克思主义”，轻易地把西方的音乐作品通通“批倒、批臭。”“文革”初期红卫兵的“大字报”式的批判毫无音乐分析可言；官方喉舌“初澜”的文章完全抛开艺术，着力进行政治上的批判；从事西方音乐教学与研究工作的学者在禁锢中进行了一些思考。今天，客观地、理智地审视“阶级分析”的方法，总结教训，警示后人，是有意义的事情。

简介：通过对勋伯格钢琴小品作品11号、19号、25号及33a的分析，揭示作曲家的贯穿一生创作中的浪漫内质、自由精神与组织张力，着重揭示了这些作品中隐含的调性原则、结构原则与古典组织构造的内在联系，从而更加从精神内质出发，理解勋伯格。

简介：北京国际音乐节自创办二十年来,艺术总监一职首度出现轮替。2018年,余隆从第二十一届音乐节起正式卸任,未来将以艺术委员会主席的身份继续为音乐节服务。新任的艺术总监为目前担任音乐节联合节目总监的邹爽。按照国际惯例,音乐节艺术总监一职将推行轮值制,每届任期四年,任期不得超过两届。二十年前的1998年,当余隆刚刚创办北京国际音乐节时,是一个只有三十四岁的年轻人;而现在,邹爽以同样的年龄接过了音乐节艺术总监一职。

简介：根据邓小平同志提出的“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的理论，国家教育部制定了《中小学音乐课程的标准》同时向全国印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课教学指导纲要》（以下简称《纲要》）。《纲要》在声乐艺术审美与表现中提出了音乐教育专业的声乐教师要“了解声乐表演的审美与创造”的要求。

简介：由中国音协、四川音乐学院、《人民音乐》、《中国音乐学》、中央电台文艺部、中央国际电台文艺部、成都音乐舞剧院、中央乐团等单位联合主办的“何训田交响作品音乐会”于1988年11月30日晚在北京音乐厅举行。近期,在首都乐坛上,严肃音乐作品的音乐会经常听众稀少,气氛冷落,相当不景气;但这场音乐会以其鲜明的艺术个性,以其富于探索性和创造性,以其独树一帜而受到欢迎。出席音乐会的有首都音乐界几十位著名教授、作曲家、指挥家、音乐理论家,有艺术界的知名演

简介：高校毕业生的心理危机问题已成为社会关注的热点。本研究采取再创造式音乐治疗技术对高校毕业生的发展性危机实施干预,通过实验组和对照组的结果比较,实验组有显著性差异。结果证明,再造式音乐治疗对高校毕业生发展性危机的干预具有积极的意义,是一项切实可行的心理治疗技术。

简介：由刘奏荣教授著述,广东高等教育出版社1998年6月出版的一书,不仅具有和声分析、研究的功能,对音乐创作与音乐理论的研究也具有相当重要的作用.

简介：在中国传统音乐美学研究中,一种具有显著标识性声音的出现,历经长期的积淀、流传,凸显着其音乐表述的意义。在所显现的二度创造中,蕴含着中国传统音乐定向听觉的声音意义。陆春龄、闵惠芬先生成就的经典,是他们对民间音乐的感知、想象成就了艺术审美取向的代表,也是进入中国器乐表演实践、理论研究、美学观照的一个特有现象之一。

简介：我院为扩大交流、开阔眼界,99年特派出6名青年教师赴俄罗斯进行为期半年至1年的进修、考察。在俄期间他们以开放的眼光、比较的思路,对我国音乐院校素质教育的改革提出了一些卓有实践意义的意见。如何培养有创新能力的高素质音乐人才是摆在我们面前的现实而迫切的任务。本栏刊发此文旨在引起音乐院校师生更深入的思索和探讨。

简介：《义务教育音乐课程标准》（修订稿）中明确提出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。那么,什么是创造性音乐教育？如何对学生进行创造性音乐教育呢？

简介：长时间的、热烈的掌声在人民大会堂的万人大厅里回荡,那是北京的听众对18岁的郎朗与世界一流的交响乐团--美国费城交响乐团--精彩的合作演出的真诚回报.内行的听众对那首在重大音乐会上,并不常被人演奏的门德尔松,却在郎朗的手下被演绎得如此宏大和富于生命力而感到惊异,但更多的人为年轻的中国钢琴家在世界乐坛上闯出了一片天地而骄傲、自豪!

简介：美国著名音乐教育家埃德温·戈登提出的预备听想、音乐性向测试的方法与标准以及音乐学习理论成为了将教学法与心理学研究紧密结合的典范。他的音乐学习理论更是在全美以及其他国家和地区得到广泛关注。以上海市平南小学84名三年级学生为研究样本,进行音乐学习理论与传统音乐教学实证比较研究,以测试结果作为数据佐证提出音乐学习理论的优势和问题,并针对戈登提出的学习顺序提出建立学生音乐思维、音乐理想的批判性思考。

简介：<正>音乐表演艺术是声音、情感、表演为一体的艺术。表演者通过对乐谱的充分领悟,理解了作曲家的精神内涵及情感体验,然后把这些体验变成音响及技巧动作,即将感情转化为一种感官外部表达方式,来宣泄内心情感。同时通过音乐的进行体现了作曲家的意图,使音乐表演艺术更便于欣赏者的了解、接受、

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：2015年8月,＂第三届‘海泰杯’国际非职业钢琴比赛＂在天津成功落下帷幕。来自中国、美国、俄罗斯、德国、加拿大、荷兰和日本等国家的12位顶尖级钢琴家和教育家参与了评审工作。中国钢琴家的＂老朋友＂、钢琴家托马斯·翁格博士也位列其中。在比赛间隙,笔者采访了他。叶柳（以下简称＂叶＂）：你评审过许多重要的钢琴比赛,你认为＂非职业钢琴比赛＂的标准与其他专业钢琴比赛有什么不同？

简介：在继往开来的创造中展现的十二音序列技法（上）──贝尔格《小提琴协奏曲》创作研究杨儒怀引言《小提琴协奏曲》是贝尔格在１９３５年４月把正在写作并将近完成的歌剧《露露》果断地中止下来的情况下开始写作的。在这以前贝尔格也曾允诺过美国小提琴家Ｌ·克拉斯纳尔在５...

简介：求实创新　不断迈出新路子　团结奋进　继续创造高效益──发展我院校办产业、促进学校全面改革开发部供稿郝秦印执笔一、发展校办产业是高校深化改革、自我发展的必由之路。我国现处在社会主义的初级阶段，仍是一个发展中国家，人口多、底子薄、生产仍较落后，人民生活水...

简介：应中国音乐学院“中国乐派名师讲坛”之邀，沈阳音乐学院院长刘辉教授于5月17日14时，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了题为“传承美、表现美、创造美、传播美、引领美”的名师讲座，中国音乐学院副院长宋飞教授主持，著名作曲家徐占海教授、音乐理论家蒋力、中国音乐学院声歌系主任王世魁教授、沈阳音乐学院副院长赵德山教授及中国音乐学院声歌系师生、沈阳音乐学院民族声乐专业师生参加了此次名师讲坛。