简介：节拍训练是栅昌练耳课的重要环节，现代音乐节拍不同于传统音乐中节拍的规律陛，有着自身的特点。本文从教学的角度对现代音乐中单位拍时值不同的两种变换拍子进行分析研究，结合唱、弹、听、写、体态律动等多种手段，提出分布式的训练方法，最后，结合笔者自身教学实践，对现代节奏训练：进行了思考总结，提出三点存在问题和解决办法。

简介：概要：本文旨在研究如何提高中学生的视唱练耳能力。笔者从教学目标、教学内容、教学方法和学科受重视程度等角度分析了九年义务制音乐教育中的视唱练耳教学缺失的原因；并据此提出了从学生兴趣人手、制定合理的教学目标和内容、学习正确的发声方法、提出“每天练习10分钟”的口号、利用音乐软件辅助视唱练耳教学等几点有益的尝试。

简介：<正>音乐是声音的艺术,听觉的艺术,也是情感的艺术,心灵的艺术。音乐新课标基本理念中提出音乐课程要以音乐审美为核心,在潜移默化中培养学生美好的情操,健全的人格。由此,重视音乐实践,培养创造意识应该成为新时期音乐课堂教学的主导,在歌唱教学活动中,使学生亲身参与和直接体验,充分享受音乐表现的乐趣,提升音乐素质和表现力,是师生应该努力追求的目标和方向。一首浓郁民族特色的闽南童谣

简介：由星海音乐学院主办，华南理工大学艺术学院、华南师范大学音乐学院协办的“全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会”于2016年11月24—26日在星海音乐学院成功召开。来自全国各地基本乐科方面的专家、学者，各艺术高校基本乐科的带头人，

简介：云冈石窟第12窟中雕刻的“吹笛”类乐伎，笛头吹口处有凸起如“觜”，笔者认为此类乐伎演奏的乐器应为“义觜笛”。通过史料文献的考证，“义觜笛”是唐以后对“胡篪”的别称。西凉乐乐器“义觜笛”多处雕刻在云冈石窟中，体现了魏晋南北朝时期各民族音乐文化的融合与发展。唐朝时期少数民族音乐逐渐渗入宫廷，使之相互融合，形成多民族音乐文化交融的繁华景象。

简介：乐学与律学研究均具有数理逻辑特征,两者的数理特征在精确度上有所区别,这种差别是相对的;而且,乐学所能体现的数理特征,有时在律学中不能显现。

简介：文章结合2016年首届“华乐杯·民族器乐作品评论征文”的赛事，集中阐述了作者对民族器乐音乐评论的几点看法，认为乐评姓乐、乐评要评、乐评要有温度、乐评的视角可以多样化；同时，结合自己的专业，就乐评中民族器乐音乐分析的主要问题阐述了对“中国民族音乐的曲式类型识别和段落性质的认定”的思考和见解。

简介：戏曲打击乐是戏曲音乐总谱的重要组成部分,它与演员的表演相映生辉,与'文场'器乐一起共同形成了独具特色的演奏形式和'金声玉振之妙'的艺术风格。虽居伴奏地位,却控制着舞台的节奏,使之有筋有节,赋予戏曲艺术的生命和色彩,正如李德伦先生所说:'世界上打击乐功能及表现力最丰富的是戏曲打击乐。不仅像外国打击乐,可打节奏、气氛,还能打人物的精神状态、心理变化。这是外国打击乐所不能企及的。'但是在现代戏曲中还要不要打击乐,

简介：

简介：天水,古称"成纪",位于甘肃东南部,为陕、甘、川三省交界之地,是中国古代文化重要的发祥地之一。境内文化遗迹甚多,大地湾遗址是西北地区发现的最早的新石器时代早期文化遗址,另有全真教丘处机的弟子梁志通创建的玉泉观,汉飞将军李广墓,中国四大石窟之一的麦积山石窟等。其中麦积山石窟荟萃了从公元4世纪末到20世纪共7730余尊塑像,组成了古丝绸之路

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：佛教音乐是我国传统音乐中一个重要组成部分。近年来,我国包括佛教、道教在内的传统宗教音乐的研究,在众多音乐学家的关注下有了很大的发展。但也应看到,这方面的研究一则刚刚起步;二则不少音乐学家对研究相系的宗教尚缺乏全面、深入的认识,在研究成果上还存在着许多“圈外人”难以避免的不足,一些著述往往停留在纯音乐形态的介绍及分析上,而带有“只知其然而不知其所以然”的缺憾。本文的作者昭慧法师,是台湾一位精擅佛门教理及戒律研究的比丘尼。祖籍广东梅县,1957年出生于缅甸,1978年出家,1979年毕业于台湾师范大学国文系。现为福严佛学院教师。她又是位素养不凡的音乐爱好者,出家前曾是台湾广播电台业余合唱团成员。本文是她的近作,围绕佛教戒律非乐的态度,而佛教界又倡导音声佛事的“矛盾”现象,结合佛教史的演进,从一个“圈内人”的宗教和美学角度,对佛教音乐文化的历史发展及前景作了比较充分而精辟的阐述,很值得研究佛教音乐的同仁参阅。此文原载作者《如是我思》一书,本刊在转载时作了部分删节。文中涉及佛教的一些常识性名词或术语,因篇幅有限,读者可查阅有关的佛教辞典,本刊不予另行注释。

简介：顾名思义,'家乐'即家庭戏班,亦称家班。在戏曲史上它是既区别于公众性、商业性的勾栏庙台,又不同于宫廷剧场而存在的戏曲演出类型,一般认为形成于明代中叶以后。'家乐'的成员是以唱戏为专职的艺术性奴仆,和勾栏庙会演员不同,也有别于直接供奉皇帝的宫廷俳优。当时的朝野官绅或富民,用以满足一家一姓的享乐,或

简介：<正>我国丰富多采的民族打击乐合奏音乐(简称“打击乐”)被广泛运用于民间风俗生活,如北方的“秧歌锣鼓”、江南一带的“十番锣鼓”、四川的“闹年锣鼓”、陕西的“打瓜社”等等。打击乐除独立的清锣鼓曲以外。在吹打音乐中是一个重要的组成部分。吹打乐曲中打击乐的表现形式有单独的锣鼓段(或鼓段)和与曲调相结合的锣鼓点(或鼓点),这些锣鼓段(或

简介：《新撰乐谱》是源博雅（918—980）在康保3年（966）编写的乐谱集。是日本现存的最古的横笛乐谱，也是平安时代中期（10世纪）所知道的日本雅乐的实际状态的贵重的史料。但是，目前江户时代以后（17世纪以后）抄写的只有原来的4分之一，约50曲的乐谱被流传下来。文章介绍了《新撰乐谱》，并研究史料中的诸问题。

简介：摇滚乐(Rockandroll或简称Rock)自50年代中期萌发,三十多年来如洪水泛滥,几乎漫遍了整个世界。在摇滚乐的发展和流传过程中,又标新立异,孳生出名目繁多的变体——经典摇滚、艺术摇滚、爵士摇滚、交响摇滚、电子摇滚、乡村摇滚、布鲁斯摇滚、硬摇滚、摇滚歌剧等等,令人眼花缭乱。人们现在往往笼统地提“摇滚乐”一词,而实际上是把属于流行音乐(popmusic)的各种体裁(它自然采用了摇滚乐的某些技法和表现手段)当作了摇滚乐,难免就“言不中的”了。我们可不可以给摇滚乐下个准确的定义呢?可不可以准确地界定它的一切流派和变体呢?这恐怕是万难办到的。像上面列举的那些琳瑯满目的名称,它们之间的细微差别,恐怕连美国人自己都未必说得清楚。

简介：以美国芝加哥等地收藏的乾隆二十六年特磬和二十九年编磬，与国内的一些藏品加以比较，并结合文献记载予以分析，可知在乾隆二十六年，中和韶乐增用特磬和锝钟。清代有特磬和编磬两种磬制。特磬与铸钟对应，以大小来设计音高，二者都是随月用律，其意义重在礼仪；编磬与编钟对应，以厚薄来设计音高，并按十二律编排，可以旋宫转调。

简介：四夷和边将所献音乐在太常寺管理的音乐中所占比例很小，但亦是唐代太常寺音乐的一个组成部分。唐代的四夷献乐和边将献乐丰富了唐代的音乐，促进了中外音乐的交流和融合。本文对唐代的四夷献乐和边将献乐及其相关问题进行考证。

简介：<正>唐燕乐二十八调,历来被人们所重视。日本林谦三曾有《隋唐燕乐调研究》一书,其中第五章专述二十八调,并制二图以示概况。我国杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》上册,其中也讲述了这个内容,并制有一表以示概况。这二图一表,各有特色,又各有优缺点。林氏的二图较详细,但因是二图,不能一目了然,且有些不准确之处。杨先生的一表有点太简单,规律性的东西呈示不够,且只是表,而不是图,也不能一目了然。这二图一表还有一些不一致的地方。我学习了先辈们的研究成果,结合自己的心得,综合改制成一个新的“唐燕乐二

简介：“黄门乐”指朝廷内属于“黄门”系统的音乐组织、人员及其乐舞艺术。学者们对以“黄门鼓吹”为代表的汉代黄门乐已经有了不少研究，但对魏晋南北朝时期的黄门乐则几乎无人论及。这一时期正是黄门乐走向衰亡的阶段，它的衰亡既与黄门本身有关又与乐官制度的改革密不可分。对这一过程的探讨不仅可以全面了解黄门乐的发展史，还可以从一个侧面加深人们对音乐制度变迁方面的认识。