简介：可是,既然不曾尝试,她又为什么不试着把自己最满意的作品拿出来呢?仙妮亚说:“其实我对那些作品在商业上的成功不抱信心。不过,我也不奢望我所喜爱的这些作品会得到什么认可。”

简介：是陈铭道先生于2003年完成的一部著作.该书为读者介绍了西方音乐学的历史、文献资料和写作的情况,时间跨度从音乐学产生之初直到20世纪.此书可谓是对西方音乐学发展的一个阶段性的总结,它的出版弥补了时下此类著述的不足.阅读此书,使笔者仿佛在一夜之间了解了西方音乐学几百年的发展概况,在丰富自身音乐知识的同时,也兼习了与此相关的外文,可以说一举多得、受益良多.

简介：瑞夫·沃恩·威廉姆斯的声乐套曲《旅行之歌》，是英国19世纪初期极具代表性的艺术歌曲作品，歌词选自英国著名作家罗伯特·刘易斯·史蒂文森的同名诗集《旅行之歌与其他诗篇》。作曲家用歌声鳊织了一个结构较为松散的“套曲故事”，即以一个“流浪汉”的自我叙述以及外部描写，来阐述一个关于人生、爱情和梦境的故事，其风格带有英国艺术歌曲的风貌和个性。从演唱角度说，套曲中细腻的表情记号、舒适的音域设计和充满张力的旋律，使其成为男中音最适宜演唱的代表性曲目之一。

简介：在中国音乐大师纪念碑上,沉痛而又骄傲地凿刻下一个新的名字:朱起东。这不是一个陌生的名字,从1913年8月15日他哇哇落地,踏上人生起跑线,至1990年12月24日到达终点,这个名字曾给中国乐坛,创造过一片辉煌的乐音。

简介：

简介：天津市京剧团于1991年6月7日至9日在京为著名中年演员李莉、邓沐玮举办专场演出,倾倒首都观众,让人大饱眼福。李莉为尚派的优秀传人。她的戏路宽广、文武兼备、昆乱不挡。在专场中演出尚派代表剧目《乾坤福寿镜·失子惊疯》、《昭君出塞》、《四郎探母·盗令》、《白门楼》,分别饰演胡氏、王昭君、萧太后、吕布(反串)四个行当、身分、性格各不相同的角色,均达到相当高的水平,充分表现了多才多艺、功深艺精的特色。

简介：奥尔加·科恩（OlgaKern）告诉我们，她第一次听到柴科夫斯基的（（第一钢琴协奏曲》，是在一张范·克莱本演奏的唱片中，“我父母曾在范·克莱本获奖的那届柴科夫斯基钢琴比赛上听过他的现场演奏”。

简介：<正>费邓洪同志发表《关于音乐的内容和形式是一个东西的质疑——与王宁一同志商榷》(载于《中国音乐学》1987年第4期,以下简称费文,拙文《简论音乐的内容和形式的相互关系——兼对某些成说的质疑》,发表于《中国音乐学》1986年第2期)一文,读后感到十分高兴。对于这样一个古老而又陈旧的题目,居然有人愿意不顾疲倦地认真对待,这已足够令人感激。门庭冷落的音乐美学界,

简介：纪念徽班晋京二百周年观摩演出的帷幕刚刚拉开,香港邓宛霞京昆剧团与山东省京剧院联合演出、由邓宛霞领衔主演的《大英杰烈》,即以其精湛的表演、严谨的台风、默契的合作,轰动京华,迎来了“开门红”。《大英杰烈》(以下简称《大》剧)是一出文武并重的戏。正象内行们所说:“没两下子不敢擅动。”著名演员关肃霜演此剧,曾以其气度非凡的表演,拿手的“靠把功”,令人赞叹不已拍案叫绝。著名演员刘秀荣、齐淑芳等也曾成功地演出了此剧。但能演此剧的演员,确实为数不多,可见此剧难度之大。从香港来的著名京昆演员邓宛霞,原是

简介：邓泰山（DangThaiSon）是历史上第一个在“肖邦国际钢琴比赛”获得冠军的亚洲人。在我们中国人的心目中，他不仅是个传奇人物，而且有着一种特殊的亲切感。

简介：文章以陈铭志先生的《序曲与赋格曲集》为对象,从调性、材料和性格的角度探讨套曲中序曲与赋格的关系,分别总结和提出二者在上述三方面的对立统一关系。

简介：陈铭志先生在长期治学过程中逐步认识到，由黄自、贺绿汀、丁善德、桑桐等人数十年摸索、推进、建设并逐步形成的上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科教学、科研与创作三位一体的学科品格，正是建立中国特色作曲与作曲理论体系的有效途径与方法论，因此，他毕其一生为之不懈奋斗付诸实施。正是秉持着这样的信念并努力奋斗，他在作曲理论特别是最为艰深的复调音乐教学、研究和创作领域，取得了显著成就；并领导上海音乐学院作曲系跻身于国内外同类学科先进行列。值此校庆90周年之际，深刻缅怀追忆胨铭志先生及其学术经历和丰厚成果，无疑将对上音建设一流学科具有重要的指导意义和参考价值。

简介：<正>文人游幕是清代一个极为普遍的现象,许多清代戏曲家亦有佐幕经历。从戏曲史角度来看,这些经历对他们的戏曲创作产生了一定的影响,同光之际的戏曲家杨恩寿即为一显例。杨恩寿是清代著名戏曲家,有多次游幕的经历。他平生著述颇富,在戏曲创作与理论上的成

简介：

简介：正曾经由中央电视台播出并在全国引起较大反响的儿童歌曲《有个名字叫雷锋》,你听过吗?《国旗在心中升起》《铁杵成针》《我不愿长大》《太阳香》等等,这些好听的歌你熟悉吗?你知道这些歌的曲作者是谁吗?告诉你,他就是福建泉州的杨铭叔叔。

简介：

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。