简介：为不断优化栏目设置、满足广大读者的阅读需求,二〇一九年《中国书法·书学》拟邀请部分专家、学者就书法学、篆刻学等某一论题撰写系列文章,以"专栏"形式连续刊发。本刊二〇一八年第二期刊发了辛尘《印理钩玄--或谓篆刻艺术原理基本范畴辨析》一文,该文以独特的视角勾勒了篆刻艺术原理的范畴、体系,引起了读者的广泛关注。鉴于此,从本期开始特邀辛尘在上述文章的基础上,以"印理解析"为题对印理的基本概念、范畴及其逻辑关系作深入的分析与阐释,期冀对读者进一步理解篆刻艺术原理有所裨益。

简介：苏轼是我国宋代著名的文学家、艺术家，他诗文、书画无所不精。在绘画方面，他留下的作品不多，但是，他的画论在我国古代绘画理论发展史上占有重要的地位。苏轼是文人画的最早提倡者，也是文人画基本理论的建立者。在他的画论影响下，文人画发展到元代进入全盛时期。从此成为中国绘画的主流，这一状况持续了长达八百年之久。不仅对中国绘画、对中国的整个艺术史来讲，都产生了深远的影响，甚至在清末民初的瓷上绘画中也有所体现。

简介：唐代的李白作为我国文学史上杰出的浪漫主义诗人,早已是举世皆知了。殊不知在书法方面,他的成就也是很大的。然而,对于他的书法,却由于作品流传的稀少,大家不去研究了。从很多史料来看,最早记载李白书法活动的典籍当推《今古奇观》一书。内有《李谪仙醉草吓蛮书》一文,大意是说李白得到贺知章的举荐,受到唐玄宗李隆基的破格起用,诏任为翰林学士。一日,内宫权臣高力士为其脱鞋结袜,玄宗皇帝恩准

简介：我想漓江自打被发现的那一天起,就不知道有多少人想表现她——不管是用什么方式——文字的、音乐的或者图像的。漓江实在是上帝的杰构。进入20世纪以后,漓江因为齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、李可染、吴冠中等许多大画家的描绘而成为了中国美术史上一个独特的现象——漓江美术图像。几乎

简介：古代書畫作品上的鑒藏印記往往是書畫作品流傳有序的重要體現。一般來說,鈐蓋在書畫作品上的收藏印章有姓名印、齋號印、志趣印等,搞清楚這些印章的歸屬,可以為進一步研究古代書畫作品打下基礎。本文以印文為'永存珍秘'的鑒藏印爲研究對象,對文獻與傳世書畫作品中數方'永存珍秘'印的所有者進行探討,重點對'永存珍秘'印的最初使用者王涯,以及明代的鑒藏家郭衢階和王延世等所用的'永存珍秘'印進行了梳理,以期對書畫史與鑒藏史研究有所裨益。

简介：现代服装设计越来越注重多元化的设计,不管是多元材质的拼接,还是丰富色彩的组合,抑或是复杂结构的分割,都巧妙地运用了拼接艺术的手法,拼接艺术在服装设计上的应用越来越广泛。

简介：架上绘画已经在国际上式微几十年了;但是由于经济的原因,架上绘画在中国却一直十分活跃、没有受到西方的架上绘画式微思潮的影响。严格的说来,即便是在欧美文化环境里,架上绘画也从未真的如同耸人听闻的说法那样＂死去＂,而只不过没在视觉艺术范畴内扮演领军角色而已。

简介：基维·堪达雷里（Givikandareli）国际著名的壁毯设计者和创造者、前苏联功勋艺术家、格鲁吉亚第比利斯美术学院教授,他从20世纪60年代开始从事高比林的艺术创作,是第一个在格鲁吉亚进行壁毯编织的艺术家。历经四十多年的求索与探寻,从挑选材料、到染色再到编织,亲手完成了二百多件大小不同的作品,被艺坛形象的誉为“高比林之王”。

简介：2009年6月第53届威尼斯双年展如期举办。作为历史最悠久．影响最大的当代艺术盛会，威尼斯双年展一直是检视当代艺术潮流趋向的重要窗口。旅居巴黎的青年学者高洁遍访威尼斯，从展场发回了感受鲜活的报道。日本平面设计大师原研哉是一位在不断修正现行设计概念，力图将设计实践推向一个更高层次的艺术家。他奉日常生活为设计的源泉和设计的目的，以自身的设计实践完美地诠释日本民族精神传统与当代创新的平衡。本期钟静的文章对原研哉的设计思想做了较为深入的解读。

简介：经过四年的筹备,第14届卡塞尔文献展已经在雅典和卡塞尔拉开帷幕,文献展不仅沿袭了一贯的深刻性、学术性的特点,而且更注重观众的多感官积极参与,形式丰富的影音节目也是展览一大亮点。本文将介绍卡塞尔文献展具有代表性的三个影像和有声节目,让读者体验精彩纷呈的影音世界。

简介：在16世纪早期的佛罗伦萨曾经有过一场围绕着如何描绘女性裸体形象的较量，它虽然对欧洲艺术的发展形成了举足轻重的影响，但是，如今却被人忽略了。先是米开朗琪罗创造了一种革命性地描绘女性身体的方式，就如他的《圣家族圆形画》所展示的那样，然后，是达·芬奇以其《勒达》做出回应，用的是一种同样新颖却更具影响力的方法。

简介：篆刻知识与技法（三）　第三讲　秦汉是篆刻艺术发展的黄金时代（上）方旭秦汉时期（特别是汉代）由于国家统一，经济昌盛，印制有了严格规定，篆刻艺术的发展出现了第一个高峰。魏晋继承了秦汉的艺术风格，至六朝渐衰。有些专门讨论篆刻艺术风格的论著，笼统地把秦至六朝...

简介：十几个六七岁的孩子背着画板一路上笑着．喊着：“我们去写生咯！我们去写生咯!”对孩子来说画画是快乐的，而写生是更快乐的。记得一位教育家曾说过：培养儿童应该首先培养他的内心，从心里向外发展。他们的喜欢发自内心。这。内心”太可贵了，它需要家长和老师共同去呵护，关注。同时也需要用我们的。爱心“去呵护、去体察。

简介：大卫·乔斯利特:我们对于当代性和当代演进形式探讨的过程中,很容易忘记当代性其实是现代性一个有机组成部分。为什么现代性我们要暂时放在一边讨论当代性。我觉得这个话题非常重要,因为现代性代表的价值是当代性所压制的价值。我们是在波士顿当代美术馆工作,它是在1930年成立的,也是美国历史最悠久的一个机构,最开始做的是现代艺术,是美国现代艺术博物馆在当地的分支机构,后来名字改为了当代美

简介：沙孟海先生说：＂清代书人,公推为卓然大家的,不是东阁学士刘墉,也不是内阁学士翁方纲,偏是那位藤杖芒鞋的邓石如。＂一位布衣书家,被后人公认为中国书法史上的开宗立派的大家,其对书法篆刻艺术的贡献,甚至可以和王羲之、颜真卿等相提并论,是值得我们不断地深入研究的。下面我们分别从邓石如的艺术人生经历、书法篆刻作品（分篆书、隶书、楷书、行草书、篆刻等方面）以时间为序进行梳理,

简介：晚明版画作为一种视觉艺术,它的内容并不是艺术家的自我创造,有诸多现实世界的投影。其中自明中叶以来持续不减的居第与园林建筑的热潮,在晚明通俗版画创作中有相当明显的表现,直接构成了金陵版画和武林版画的空间环境。

简介：本文主要介绍和分析了美国画家雷金纳德·马什20世纪30年代的绘画。首先对马什的成长经历和美国30年代经济大萧条的基本情况进行了介绍：其次，梳理730年代美国现实主义绘画几种不同的表现方式，指出马什的现实主义绘画的独特之处：在此基础上．结合具体作品分析了马什艺术的几种常见主题及表现手法．提出马什30年代的绘画是反映美国大萧条时期社会景观的一面镜子．构成了一部30年代鲜活的社会生活史。

简介：风景画的思考———雷思颖和玛瑞娜·格德斯汀的作品［美］雷思颖董智慧王晓霖译“艺术家创造一个充满观念的空间”———威廉·德·库宁作为一位美国风景画家，象任何风景画家一样，我对于那些曾经哺育过并至今仍滋养着自己的文化传统很关注。但我更加重视那些本土以外的...

简介：每个人都有自己的理想，就如伟大的诗人惠特曼说过的一样：“没有信仰，则没有名副其实的品行和生命；没有信仰，则没有名副其实的国土。”

简介：以“文化知识”为借口，贬斥“工匠”，褒扬“艺术家”，以“工匠”为耻，以“艺术家”为荣，这是关于艺术的一种“文化”偏见。它在表面上似乎是重视“文化”，实质上却是在败坏文化，即在重视“文化知识”的表象下实施“文化素质”的堕落，甚至连“重视‘文化知识’”也只是一个借口，实质上连“文化知识”也并没有得到落实，且不准备加以落实。而是以这个借口来贬斥“文化素质”。我们要想使艺术具有文化，首要的是落实文化素质。有了文化素质，有文化知识更好，没有文化知识也不算大问题。而既有文化素质，又有文化知识的艺术工作者，也决不会有强分“工匠”和“艺术家”、贬斥“工匠”而褒扬“艺术家”的偏见。