简介：中国国家画院“新中国美术家系列展览”启动，举办者说，这是：“体现了中国国家画院通过自己的视角，对近一个世纪以来当代中国画坛名家的价值判断，同时也是一项规模庞大的对中国当代美术的档案梳理，意义重大。”一个“自己的视角”一个“价值判断”，意义重大。这样的展览是第一次，而且-从理论上讲，可能仅此一次。所以，各地相关机构与人员也因“意义重大”而响应积极。

简介：当代工笔画的迅速发展趋势对工笔画教学提出了新的要求，本文首先从观念上分析了“程式”的特征在教学中的影响，倡导教师要摒弃旧的教学观念，其次以“工笔人物画”为切入点，详细阐释了“造型意识”、“创新意识”在工笔画教学中的重要作用，最后，紧扣工笔画的民族性特点，强调对学生艺术修养、艺术个性的培养是搞好工笔画教学的基本要求。

简介：素描既是一种独立的艺术表现形式，又是艺术家用来进行绘画训练的手段。它历来被称为”造型的精髓”。作为从视觉角度认识世界．再现并表现世界的一种方式，素描是一切造型艺术的基础．是训练造型能力的基本手段。它对于认识和理解客观对象．培养正确的观察和工作方法．训练造型的各种因素，锤炼艺术语言及探索艺术规律具有重要意义。

简介：如果就现代教学和教育意义上的学科而言,学科名称的确定和学科的实际形成以及形成的程度深浅还不是同一件事情.因此,书法以学科名义出现在高等教育的系统当中,仅仅标志了书法在学科意义上的"合法"进入.

简介：纵观全国高校,在学院雕塑系实践与创作教学中,材料研习课程已经被提到了一个很高的水平.各院校根据自身的条件和学术方向,都在尽最大努力去加大材料语言的研究与投入.相应的课程与展览也显示出了一些教学成果,但同时一些问题也随之出现,诸如：追求外在眼球效应的作品形式,被过度追捧,拼材料价格、加工工艺、高科技“武装”,这些现象依然成了雕塑系学生普遍追逐的“时尚目标”……在这个“全民拼爹”的年代,雕塑学生的创作出路,难道就只是拼钱、拼“小发明、脑筋急转弯”吗？

简介：　　钱学森是我国杰出的科学家、航天科学的奠基人之一.1955年,他冲破重重阻碍回到祖国.几十年来,钱老为新中国的科技事业、航天事业和国防建设呕心沥血,做出了巨大的贡献,被党中央、国务院、中央军委授予"两弹一星"功勋奖章和"国家杰出贡献科学家"荣誉称号.近年来,虽年事已高,仍壮心不已,勤奋学习和工作,始终关注着科学前沿领域以及党和国家的教育事业.……

简介：当代书法在展览体制下不能不说兴旺、繁荣,形势一片大好,持续红火,但本应该领先于书法创作的书法批评却显得相对滞后和冷清,甚至有点不搭界。要么大唱赞歌,要么有个别的批评无度、无界直至人生攻击。这样的书法批评对书法创作、对书法的发展于事无补,弄不好反而对书法创作有副作用。例如,著名书法家、书法批评家朱以撒先生为著名女书法家张红春写过一篇评论,

简介：徐邠1987年毕业于南京师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员,中国壁画学会会员,扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师,江苏壁画艺委会委员,扬州市花鸟研究院副院长,入列中国美协中国画三百家。作品在中国美术馆、江苏美术馆、美、加、法等地展出并被收藏。出版画册《当代实力派画家——徐邠画风研究》《当代美术家徐邠》《徐邠国画作品》《艺术名家·花鸟卷》等。

简介：于右任(1879-1964),名伯循,字右任,号髯翁,晚年号太平老人。右任本为投稿所用笔名,不想却以此名享誉世界。就于右任先生的书法和经历,大多数书人皆耳熟能详,碑体行书、标准草书,这些字眼皆与其相关。从于氏的人生经历来看,充满矛盾和对立,有理想、有渴望,也有奋斗,柔中有刚、百折不挠,可谓书如其人——在民国书法史中,很少有人像他这样,将书法作为一种人生的信仰。

简介：于右任（1879-1964），名伯循，字右任，号髯翁，晚年号太平老人。右任本为投稿所用笔名，不想却以此名享誉世界。就于右任先生的书法和经历，大多数书人皆耳熟能详，碑体行书、标准草书，这些字眼皆与其相关。从于氏的人生经历来看，充满矛盾和对立，有理想、有渴望，也有奋斗，柔中有刚、百折不挠，可谓书如其人——在民国书法史中，很少有人像他这样，将书法作为一种人生的信仰。

简介：广西民族文化艺术积淀深厚，创意视野下的广西民族艺术可撷取具有代表性的元素符号，将其所具有的文化资本和创意价值通过不同行业、领域、技术媒介进行创新和开发，是对传统民族艺术元素的守护和对其潜在价值的挖掘，是民族艺术元素在当代语境下的大胆创新。

简介：张大千一生是个传奇。他早年临仿的石涛作品,曾瞒过黄宾虹、陈半丁、罗振玉等书画、鉴藏大家,甚至被各大博物馆作为真迹收藏。这是他传奇中的精彩一章。其实张大千一生临仿作品过万,历代大家可谓临尽仿遍,一临即似,一仿即象,又何止石涛一家?无锡市博物馆收藏石溪款作品二件(见图1、2),均为浅绛山水条幅,原为无锡收藏家薛处旧藏。其中一幅裱边有贺天健、吴子深二家长题,均以为石溪上人真迹精品,为之叹赏不止,后经专家鉴定,则大千仿作也。

简介：如果在“中国知网”中键入关键词“设计热”、“衰退”,检索到的信息屈指可数.或者在百度中寻找,资讯同样寥寥无几.就此得出的表面结论似乎是,中国设计发展尚未出现过热局面;也或者,设计的热潮方兴未艾.事实果真如此吗？把关键词换成“设计教育”或更为概括的“艺术设计”的话,得到的信息量就不胜枚举了.深入细读会发现,在中国当代艺术设计发展进程中,的确出现过一段“炙热”时期.

简介：　　艺术史家贡布里希在《艺术发展史》开篇写道,"现实中根本没有艺术这种东西,只有艺术家而已."在他看来艺术这个名称应用于不同时期和地方,所指的事物会大不相同,这一切都取决于所谓艺术家的作为.当参观第二届全国高校毕业生优秀雕塑作品展时,我们不得不再次回味大师对何谓艺术的见解.抛开成见,这些展品虽有些缺憾,即太拘泥于现实,而缺乏艺术的抽象、想象和艺术空灵的美,也在一定程度上缺少审美距离的"陌生",给人的感觉是一切都太熟悉,都在意料之中.但也不乏可圈可点可玩味之处,有些雕塑的造型非常雅致唯美有韵味(如巧笑倩兮的《紫禁魂》天津美术学院李晓君),有些形象刻画得真实有力度、富有情趣(如造型夸张漫画化的《一百单八将》中央美术学院胡根华),有些雕塑的技艺很圆润(如《九个梦》《蜕变》《花漾》《空、悟、境、禅系列》等).……

简介：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。自唐代始，传统绘画在画论中开始有了明晰的高下之别，使观者能一目了然。“神、妙、能、逸”的提出开蒙了后世评画论画的心法和规范，自唐至今仍被视为论画祖法，尽管现在的画界论评已脉象万千，但皆不出祖法之左右。

简介：在当代艺术市场上，当一个艺术家的作品受到众多收藏家的青睐，有了很好的价格走势之后，他的作品就像商品一样，具有了品牌的效应。这一现实可引发众多方面的思考。我们在此首先关心的问题是艺术风格、作品的系列性与品牌效应之间的关系问题。

简介：20世纪的西方现代主义艺术运动风起云涌,流派纷呈。随着工业化进程的不断深入,西方社会处于文化的震荡时期。实际上,现代主义艺术运动的滥觞应该确定为19世纪末的后印象主义时期,20世纪是它的延续和发展。其中野兽主义、立体主义、未来主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等流派成为20世纪上半叶西方艺术的主流。本专题拟从＂名作赏析＂的角度,以点带面地介绍这些艺术大师和他们的代表作品中蕴含的丰富文化信息和风格特征,从而通过个案研究的方式使读者加深对当代西方艺术流派的认识和理解。

简介：策展人高远和石冠哲将本次展览的主题确定为"超级景观(meta-spectacle)",他们大概是借用了美国学者米歇尔的"元图像(meta-picture)"一词,以此来探讨景观世界中更为复杂的语法关系。对于meta这个前缀的译法,我和他们有过一些讨论,有些学者将它翻译为"超级",由此meta-picture被翻译为"超级图像"。追溯meta这个前缀的词源,它在希腊语中的意思是"在……之上",如英语世界中用metaphysis这个词来表达"物质世界之上"或"超越于物质世界"的意思,也就是我们中国人常说的"形而

简介：本文回顾了艺术史教学历史上使用图片的情况．论述了图片对于艺术史教学的重要性．探讨了在教学过程中如何更好地发挥图片的作用，最大程度地避免图片使用所带来的负面影响。

简介：从16世纪中叶开始，西洋画即已传入澳门，到16世纪下半期，西洋美术在澳门获得较广泛的传播，而且创办了西洋美术的教育机构，并且透过西方传教士逐渐传入内地。到17世纪初，澳门更发展成为西洋美术的传播基地，不仅有一大批的西洋艺术家寓居澳门，而且本土培养的艺术家已开始为澳门及中国内地的传教事业绘制宗教画，还设立专门生产西洋画的画坊，并且将所生产的画销往中国内地及日本、菲律宾、越南。据此，本文认为”澳门是西洋美术传入中国的第一站”。