简介：十几年前，就陆陆续续在一些书法刊物上看到署名石天、古码山人的青年书家陈濂波的书法和篆刻作品，然而真正对他留下印象的是“’94国际书法大展”录古诗三首的章草四尺中堂，因我也是入选作者之一，加之那时中国书协主办的展事比较少，世面上流行集子也少，故凡新书集我几乎都认真真地翻阅数遍，看作品、看尺寸、看姓名、看省份、看创作内容、看创作形式，脑袋瓜里真正印上了陈濂波这三个字，而后在“一届全国正书展”

简介：关于绘画的兴奋视觉对画面的最初兴奋是来源于色彩,我们通过第一感觉直达色彩时,它的价值是永恒的,这是一幅画始终该保持的元素。色彩的兴奋如果要落实到画面上时,我们就要把各个元素清晰化:诸如色域、素描构成、虚实、碎与片、颗粒与含糊、有力与柔软等等诸多因素的安排。往大处说创作的冲动是来自文化冲动,所谓"时代的呼唤",在结构主义里是"所指",这是艺术的起点,也该是艺术的终点吧?!

简介：一、素描与时代艺术是时代的镜子,各个时代的思潮无不在艺术中得到反映。作为造型艺术基础的素描教学,也是随着时代不断地发展、变化的。以为似乎有一种学术可以永远不变地沿用下去,这种思想显然是十分有害的,也是不符合事物发展的规律的。即使是那些在一定历史条件下具有进步意义的艺术潮流、美学体系、表现方法,如果泥古不化,停止了,就会失去生命力。这是早经中外艺术史所证实了的。实践是检验真理的标准。解放以来,我国的高

简介：1997年11月15日,新造的灵山大佛在无锡马山祥符寺开光,引起了不小的反响。这尊花费1亿元巨款的锡与青铜雕铸的大佛,高达88米,耸立在马山下祥符寺建筑的顶上。由于它不仅与所处的

简介：阿恩海姆说：“表现性”是所有知觉范畴中最有意思的一个范畴。它平衡了内在的深刻性和外在的表面性。在谈及表现时,阿恩海姆不仅带给我们专业知识上的思考,同时也让我们赞叹他敏锐的视知觉和敢为人先的作为。鉴于此,我们也获得了艺术创作的一些方法论。

简介：教室、阳光、宣纸、毛笔、墨、一本速写本、一些同学间意识流式的闲聊、模特无意间的一个亮眼的休息姿态……这些词构成了每天基本的课堂写生。研究生3年,这不能不说是最洋溢着满足的学习时光。也许有人会觉得基础写生训练不再是那么重要的必须功课了,但我想说,3年里,我能最确定的就是知道,基本功永远都将是作为一个艺术家一辈子的功课。而短暂的3年里,老师看似没有一次正式的教课,却用他独特、幽默的对话方式和课堂示范潜移默化地影响着我们，改变了我原有关于写生的许多倦怠，有失偏颇的成见，深感自己尚且单薄得很……

简介：　　屈指数来,在近两年中,由于职业之便,参加了多次论坛、研讨会等.总的感觉是,圈内的论坛更像自娱自乐的游戏,几十号专家、学者、艺术家凑在一起,围绕一个主题一个概念就可以聊几天.　　……

简介：一中钢高峰论坛主题：中国硬笔书法家成才之路报告会中国硬笔书法如何走得更远中国硬笔书法市场探讨

简介：生活也是课堂──下乡写生的一些体会吴银杉下乡写生、体验生活已经不如以前那么时兴了，很多人都热衷于表现都市风景、花草虫鱼。艺术院校的学生只把学校当作唯一的课堂：或沿袭从石膏到人体的传统程序；或超前赶潮，热心于各种新观念、新材料的试验。另一方面，也有不少...

简介：2011年6月28B至30日，“全国高校美术学科发展高峰论坛”在浙江大学举行。来自清华大学、北京大学、南京大学、四川大学、北京师范大学、厦门大学、复旦大学、中国美院、中央美院、南京艺术学院等40余所高校近50位美术学科领导和专家齐聚浙大，共同商讨美术学升级为一级学科后的问题与对策。国务院学位办《学位与研究生教育》、韩国教育财团等单位的特邀代表出席了本次活动。

简介：其实，每个人心目中都有一个或几个假想的读者，作家与诗人也是一样。画就是画给那个人来看的，纵千万个人看，其实在创作者的心目中，也只是画给那几个人。

简介：<正>我們在研究元以前的中国繪画时,有許多画派的真相,往往无法搞得清楚,主要是由于遺留下来的实物太少了。后人仅凭过去的記載来推测論断,而記載又大都言簡意疏,辞难明意,所以每个人的理解多不一样。有时愈辯愈胡涂,愈搞愈糾纏不清,例如五代时候的花烏画两大宗派:徐熙、黄筌二家的面貌的区別,到現在还有許多不同的見解。在文献难征,文物缺少的情况之下,我也想勉为其难的来探討一下这个难題目。談得未必准对,仅供研究者参考。要談徐熙一派,还得重视文献記述。因为他們的真迹,现在可以說是一幅也不存了。不过,我今天却要举出一件向来誰也没有說过它和徐派有关的

简介：惠安石雕工艺的传承没有教科书，没有专业的文字图片记载，主要是石雕工匠以中华民族五千多年光辉灿烂的文化历史为口头文学题材，依靠父子相继、家族相携、师徒相传、口传身授的格局世代相传至今，随着时间的流逝，这些具有重要价值、别具特色的工艺，其制作技能和表演技艺的掌握者，大多人到老年，普遍面临技艺失传、徒弟来源短缺的濒危状态和境地。

简介：2016年9月22日-23日。由中央美术学院人事处（博士后流动站）主办，中央美院人文学院、艺讯网、艺文志论坛共同承办的“王逊美术史论坛暨中央美术学院第一届博士后论坛”在中央美院召开。本次论坛围绕美术史的原点问题“观看之道”展开，分为“对观看的观看”、“多元碰撞的观看”、“观看与权力”、“看与见”、“传播流变的观看”、“媒体的‘观看’与艺术史书写”六大版块．

简介：以“文化知识”为借口，贬斥“工匠”，褒扬“艺术家”，以“工匠”为耻，以“艺术家”为荣，这是关于艺术的一种“文化”偏见。它在表面上似乎是重视“文化”，实质上却是在败坏文化，即在重视“文化知识”的表象下实施“文化素质”的堕落，甚至连“重视‘文化知识’”也只是一个借口，实质上连“文化知识”也并没有得到落实，且不准备加以落实。而是以这个借口来贬斥“文化素质”。我们要想使艺术具有文化，首要的是落实文化素质。有了文化素质，有文化知识更好，没有文化知识也不算大问题。而既有文化素质，又有文化知识的艺术工作者，也决不会有强分“工匠”和“艺术家”、贬斥“工匠”而褒扬“艺术家”的偏见。

简介：如果说2008年国际金融危机背景下的中国书画市场有些“千山鸟飞绝．万径人踪灭”式的冷寂，2009年拍卖场上却是也元书画频现，似乎是“二月湖水清，家家春鸟鸣’；而对2010的秋拍，人们更有了“一年好景君须记．最是橙黄橘绿时”的收获期待。2010年及其后，中国书画市场的走向如何？有哪些值得期待的发展趋势．又存在哪些让我们不得不正视的问题？本期的“艺术市场”栏目，让我们一同聚焦当代中国书画市场。

简介：劲松老师嘱我为他写些东西，这给我带来很大的压力。因为对我这种文字的业余者而言，写作实往不是一件轻松的事情。但同时，对于相识相交了整整三十年、自以为非常了解的“亦师亦友”的老杨，从心底我又觉得有着太多可写的东西。

简介：20世纪终于要离我们而去。对于中国美术来说，20世纪无疑是辉煌而悲壮的一段历程。中国社会所经历的危机与动荡、变革与发展，给予美术以深刻的影响，不仅成为各种美术思想观念与现象的来源，而且成为美术创作的动力。由此出发的美术自然形成了一种具有共性指向的时代特征。原来要提供视觉愉悦的美术，因为中国

简介：要谈论美术学院的实验教学，必然会回到什么是当代艺术的讨论，因为当代艺术已经发生了很大的变化，尤其在我的“更前卫艺术”理论中，它甚至更加不像艺术，艺术成为个人观察社会和问题思考的一种方式，所以我强调用社会科学介入美术学院的教学就是从这个角度来说的。我的那篇《美术学院培养不出艺术家》的短评显然也是针对现在的美术学院对艺术理解的陈旧观点，

简介：1伦敦奥运会的开幕式上演了一场"大歌舞"。如果说跟北京那场开幕式的大歌舞相比,虽说各自都是显摆各自的历史辉煌,但是"范儿"不一样。伦敦演的是田园小岛闹起工业革命,从农林牧副渔变成大烟囱林立,浓烟烈火中锻造出钢铁五环。这工业革命是英国人给世界的大贡献之一,自然也是英国人的骄傲之一。但虽然是骄傲,却与我们中国人说四大发明的骄傲不尽相同。大歌舞里的烟囱林立、锻工的铁锤和工作服饰,都有些可笑、笨拙。歌舞有几分滑稽、几分自嘲,而并非一味的自豪。这几分自嘲、几分滑稽就