简介：摘要：纵观国画百年发展历程，凡有成就有贡献的画家无不是革新与融合的先行者、推动者，国画创作离不开这两大发宝．它们交相辉映、如影相随。虽然时代在变，人的审美需求在变，国画艺术家只要保持变革的精神，在传统文化上深入挖掘、不断融进时代精神，就能创作出至善至美的作品。

简介：古代青铜器纹饰与传统建筑彩画纹饰同属中华民族文化艺术中最早创造的纹饰，也同属器物纹饰（建筑可看作较大容器）。无论是古代青铜器纹饰还是传统建筑彩画纹饰的形成都受到中国正统思想的影响，正是在这种正统思想的影响下产生了无比辉煌的装饰纹饰艺术。但随着近代科学技术与市场经济的迅猛发展，社会主流价值观发生了变革，古代的纹饰也在这股汹涌的浪潮中处于弱势。为了改变这种现状，探索一条既有时代性又有情感性的艺术创造成果创新转换新模式，无疑具有现实意义。

简介：　　包装设计是艺术设计教学的一个重要组成部分,与市场联系十分紧密.地处湘西地区的高校包装设计教学,如果与本地的各种土特产品包装有机联系起来,不但可以更好地培养实用人才,服务于地方经济建设而且为学生在校学习期间培养相关实践能力提供了一个重要途径,使他们在毕业后能迅速适应市场需要.……

简介：美育对于服务类高职院校人才培养有着重要意义，它不但能够促进学生审美修养和文化内涵的提高，更是激发创造力并帮助学生提高服务境界的至关重要的因素。在现代信息技术的背景下，教育信息技术的革新使传统的审美教育焕发出新的生命与活力，信息化教学已经像图书馆、问览室一样成为常规教育的一部分，也是现代高校是否具有可持续竞争力的关键。审美会丰富人的精神世界，提高一个人的品味，使人拥有一种大“气象”、大“格局”。拥有审美的眼光，会看到平淡生活中的“乐”，看到连接各学科之间的桥梁——“美的形式”，会感受到天地问的“生意”，能够得到最高境界的精神享受，最终会宴现人性的“完满”。

简介：明朝是中国瓷器发展最鼎盛的时期之一。明成化时期的瓷器特别注重线条的美感，其风格轻盈秀雅，淡雅幽婉，在中国历代瓷器中别具一格。成化瓷器很少有大件，主要为便于观赏和把玩的小件，不管是从艺术的角度来看，还是从审美的角度来看，成化瓷都达到了历代的高峰。而作为与永乐的青花、宣德的红釉并称为我国瓷器领域独领风骚的三大绝唱之一的成化斗彩的成功烧制，则将明代制瓷成就推向了一个新的高度。

简介：2008年魏德圣首次执导的电影《海角七号》获得了口碑和票房的双赢,引起大家对台湾新的导演的关注,其中同一阶段的女性导演也凭借她们的优秀作品,进入关注的视野。＂商业＂与＂艺术＂的平衡,是这一时期的女性导演所面临的困惑,也决定着她们以后的发展方向。或许对于每位导演而言,她们都有各自的取舍,但这探寻的过程也正是她们个人风格的形成与体现。

简介：艺术形式对人的美感的生成、发展具有重要作用；艺术形式能延展人的审美过程，艺术形式能增加人的美感强度，艺术形式能深化人的美感意蕴。

简介：中国历来的器物设计,基本上都以＂对称饱满＂为基本特色。而日本人在艺术中尽量避免＂对称和饱满＂,在遇到功能要求左右对称的物体时,也尽量采用非对称性的设计手法。中国人对＂对称饱满＂的执著和热爱,一方面是由于人的形体左右对称这一生理特点所决定,另一方面是文化与政治所决定的。长期的农耕文化和以儒家为基础的伦理观念,导致了一种追求圆满、尚全忌缺的审美要求。而日本的地理格局导致了自然灾害较多,日本人对这种巨大的且根本无法预防的自然灾害感到束手无策,因此开始祈求自然神灵的保护。日本人对自然中的万事万物怀有景仰之心,在日本人生活中,也是处处仿照大自然,避免对称公正的造型和格局。日本对＂倚斜残缺＂的偏爱,还有一个至关重要的原因是日本文化的很重要的特点——＂物哀美＂。

简介：　　中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段.至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线.从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石,黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操.品格和精神.……

简介：＂包装设计＂是广告设计与制作专业重要的专业课程,具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大,决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此,在高职艺术设计类专业中,＂包装设计＂课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求,将3D打印技艺融入传统＂包装设计＂课程,使教学实践的内容行业化,项目市场化。在＂包装设计＂课程的教学环节中,我们必须革新教学模式,即采用＂理实一体化＂＂项目引领＂＂工作室制＂等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段,以满足＂包装设计＂课程实践教学项目化的实施。

简介：从视觉塑形角度研究中国当代城市电影,可以发现其具有纪实性空间塑形和假定性空间塑形两种不同的美学倾向。前者重写实,排斥虚假性,强调对城市视觉形象的逼真再现;后者强调影像空间的象征化、寓言化,更侧重对城市精神隐喻的视觉转化。它们共同丰富了电影将城市社会现实空间转换为审美空间的叙事功能。

简介：在中国的历史长河中，墨子的造物思想可谓独树一帜。他提出的“兼爱”．“利人”、“非乐”、“节用”等思想，与现代主义设计所提倡的民主主义动机、功能主义的主张、对装饰的批判．经济性原则等理念有着惊人的相似之处。继承和发扬墨子的造物思想，不但有利于对中国设计历史及理论的研究，而且有助于形成中国特色的设计哲学，从而早日实现当今设计领域的“中国梦”。

简介：日本设计起步晚，但是发展极其迅速，短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。

简介：在严歌苓的小说中,知识分子一直是一个较为特殊而作者又十分偏爱的群体.近些年来严歌苓也一直着力于对自身家族史与祖辈的探寻.《陆犯焉识》一书可谓是二者的完美结合.小说围绕知识分子陆焉识展开,向人们展现了20世纪独有的政治面貌与人生际遇,也细致地描绘出主人公细腻的心理变化.

简介：学生社团活动是大学生提高综合素质的第二课堂,在学生"三自"教育中起积极作用,它有效地活跃了高校文化,是校园文化的一个重要组成部分.同时,作为一种寓教于乐的手段,社团也是高等院校进行思想教育的重要载体.另一方面,社团在管理上却存在着堵如以识偏差、结构失衡等问题.应该提高认识、健全制度、倡导科研和利用好网络工具,充分发挥大学生社团在育人方面应有的作用.

简介：土布是我国农耕文明社会的重要遗存,曾在传统社会物质生活和经济发展中扮演着重要角色。土布既具有历史文化内涵,也具有不可估量的经济价值,曾是传统社会平民家庭谋生的重要方式。由于近代工业文明的冲击,土布业一度衰微,但随着传统社会回归思潮的兴起,土布已再次回到人们的现代生活中。

简介：滕守尧先生的学术研究大致可以分为三个阶段：第一阶段,精读英文经典原著,翻译西方美学名著,研究西方美学理论,在审美心理学、艺术哲学等领域有独特的建树;第二阶段,转向了中国传统哲学和文化,在中西审美文化和哲学之间进行了系统的比较、阐释和对话;第三阶段,南京师范大学特聘滕守尧先生为教育科学学院教授之后。

简介：目前,科技在高速向前发展,经济在腾飞.人们的精神文明和物质文明程度在大大提高.人们有越来越多的对美的追求,自然状态的美已不能满足人们对美的多样需要.环境布置、建筑艺术、室内装饰、服装设计以及各种实用品的制造等,都需要运用更加理想、超然的艺术形象进行美化.图案,很好地表达了人们通过艺术形象创造美的企图.图案教学对于师范生来说,可以陶冶学生的情操,在精神上给师范生以美的享受,还可以大大开发学生的创造能力和思维能力,因此,我们要加强图案教学.

简介：电影是叙事与造型相结合的艺术。中外电影在叙事与造型方面有较大差距,国外电影比较注重叙事与造型的结合,相对来说造型是重心;而国内电影则要么注重叙事,忽略造型;要么注重造型,而冷落叙事,相对来说,叙事是重心。产生这种差距的原因是多方面的。中国电影在叙事与造型相结合方面的良性发展,就要在新技术、教育、观念认知等方面向国际看齐,弥补自身的不足,更好地进行作品创作,才能真正了解叙事与造型是相互影响、相互渗透的,才能使电影成为叙事与造型相结合的艺术。

简介：中国古典家具历史悠久，其中颇具代表性的就是明清家具，尤其以明代家具在世界家具史上久负盛名。古典家具有很深的文化底蕴，体现着深入中国人骨髓的一种审美倾向。我们不应一味地去仿制，必须加以继承和创新，取其精华，把古典的、现代的、时尚的元素加以结合，充分考虑现代人追求生活化、功能化、人性化的需求，古为今用，洋为中用，从观念上加以提升和转变，让祖先遗留下来的精髓得以弘扬，做传承古典家具文化脉络的主人。