简介：歌唱艺术是音乐艺术诸形式中最能引起广大听众兴趣的一种艺术形式，具备声音美和诗歌美的完美结合，涵盖了声音训练、情感、表演、修养、形体、心理训练等诸多要素，在声乐教学中，从教者需要对这些要素做尽可能详尽的了解，才能针对千人千面、千人千嗓的个体情况作具体分析，才能因材施教。

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简介：随着现代社会商品经济不断发展,各个行业对于商品宣传也越来越重视,在这种大背景下广告设计专业得以较快发展,并且有着越来越重要的作用。在当前广告设计过程中,为能够得到更加理想的效果,应当对各种元素进行合理应用,而中国元素就是比较重要的一点,有利于广告设计效果的增强,使广告设计作品能够更加突出自身特点。本文就广告设计中中国元素的应用进行分析,以便更好应用中国元素进行广告设计。

简介：在一出戏剧中，戏剧人物若从表演空间看，不外乎有出场的与不出场的两大类。所谓出场者，是指直接在舞台上出现的那一类角色；而不出场者，则指那些并不直接在舞台上抛头露面、而躲在舞台画框以外的幕后活动的那一类角色。让人物直接出现于舞台之上，属于“明场”处理方式；由出场人物的一系列活动所构成的戏剧性情节、场景或事件等，一般称之为“幕前戏”。而让人物隐遁于舞台帷幕背后不显山露水，仅借助其他出场人物的叙述间接地告知

简介：1996年3月20日。上海,美琪大戏院。华灯闪烁,乐声悠扬,一场具有全新意义的魔术表演拉开了帷幕。三菱腾龙魔术艺术团的精彩节目把人们领进了一个奇幻的世界。在这里,地心引力似乎失去了作用,身轻如燕的小姐倒走屋脊;在这里,自来水的离子浓度象是陡然增高,人行水上,如履平地;在这里,人的躯体可以大卸八块,人的灵魂可以默读和预知;在这里,没有酷暑严寒,百花烂漫的春天就从魔术师的指间流出……观众欢呼了,为他们所见到的这神秘叵测的一切。同行叹服了,因为他们比一般人更知道其中的不易。就拿"刀箱"这个节目来说吧,在魔术界本不算罕见。但是,在三菱腾龙魔术艺术团的舞台上,"刀箱"改成了纸箱,台下的任何一个观众都可以走上舞台朝纸箱进刀,而一阵"枪林刀雨"之后,箱内的演员

简介：第六代浮现银幕的时候，中国社会正经历着转型。他们的电影作品是“八九十年代社会转型期社会文化的一种渐显”．“在他们的作品中最为突出的是一种文化现场式的呈现。”作为第六代领军人物之一的贾樟柯更是“一直想做的就是怎样去讲述一个中国题材……中国一直处于剧变中．时代需要坐标性作品去同步地反映这个国家的变化。”

简介：新时代的声乐教学,多媒体技术与声乐教学结合并推广应用将使传统的声乐教学从观念、内容、手法等不同方面产生巨大变化,也为学生能够自主地、创造性地进行声乐学习提供了一条崭新的路途。

简介：一、平面设计中的点线面在平面设计中有着各种各样的元素，但所有的元素概括起来不外乎点线面三种，三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了世界上最好的设计。

简介：在地方旅游文化产业的发展中,民间曲艺是民俗资源中的重要内容,对于丰富旅游资源、推动旅游资源整合及开发发挥着重要的作用。旅游产业融入民间曲艺,不仅能让地方旅游凸显特色,同时有利于民间曲艺的保护与传承。本文在对民间曲艺及艺术技巧系梳理的基础上,对地方旅游中民俗文化资源的开发以及作用也进行了研究与探讨,以期对民间曲艺的保护以及地方旅游的发展起到参考作用。

简介：关于“全剧的演出形象种子”．有多种提法．如“总体概括形象”、“综合形象”、“具体形象”等等。徐晓钟导演对它有如下解释：形象种子是一个演出的形象化的思想立意．它是概括思想立意的象征性形象．是生发整个演出的各种具体形象的种子．是各种形象的一粒种子，概括地说，一个导演在认真分析剧本后．对剧本的主题、事件、冲突、人物、风格、体裁等都会有一个基本认定，可以基本准确地认识到作品的思想内涵．无疑。这是创造一台演出的最重要的基础。

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简介：北京杂技团曾经在天桥杂技剧场为观众奉上了一部全新的杂技舞台剧《魔幻音乐盒》。与以往不同,全新的《魔幻音乐盒》请来了加拿大太阳马戏团创始人盖伊·卡隆执导,新剧融合了杂技、魔术、舞蹈、哑剧、滑稽表演等诸多元素,观众反响非常热烈。在盖伊·卡隆的要求下,新剧增加不少＂滑稽＂元素,收到了意想不到的喜剧效果。长期以来,中国杂技演出大都是技巧节目,＂有掌声没笑声＂。而在国际马戏界,小丑是马戏的灵魂,

简介：＂美＂一直是所有人类共同的向往,为了成就成功的设计作品,给受众以＂美＂的感受,美的涵义与特征一直是所有设计工作者苦苦探寻的目标。而成功的设计作品或是整形,或是由不同的元素组成,对于整体来说,组成整体的元素可以视其为＂整＂中的＂裂＂。从某些方面来讲,＂整＂中的＂裂＂给受众以不同的视觉感受。本文以魔方为例,对其进行解析,分析其中涵盖裂缝对整体美感的影响,包括元素与背景的关系和物体的视觉力。

简介：京剧是世界性的非物质文化遗产，京剧在校园中的传承，是世界艺术领域的需要；是世界保护独特人类文化品类的需要；是中国在世界文化艺术领域保持充分话语权的需要。

简介：中国戏曲从宋元杂剧至明清传奇．在漫长的演进历程中形成了独具一格的完整艺术体系。而戏曲舞美是构成戏曲具有浓厚民族特色的重要组成部分．其充分体现出极鲜明的美学特征与独特的艺术魅力。然而．自19世纪末20世纪初西方文化的侵入．戏曲受到极大的冲击．随后在不断变革中逐渐产生了变异．景物造型从人景紧密结合的写意表现转向了相对独立的布景体现．舞台空间从不确定性转向了环境的具体化．布景描绘环境被作为舞台演出的基本条件．打破了古典戏曲“从表演中产生景”的传统原则。现代戏曲对于传统表现形式的颠覆所付出的代价．令人深思。

简介：戏曲文学是文学体裁的一种特殊形式,其主要功能是为戏曲表演创作脚本。利用念白、唱词、科介等戏曲元素,通过一定的结构形式,开展冲突、刻画人物、抒发感情,来表达主题。它和小说不同,受到舞台表演规律的约束,故事中的人物思想感情要通过演员的表演向观众传达,也即利用唱词和念白来表达人物内心,所以戏曲文学的语言和小说、散文中的语言不同,要具有节奏感才能达到舞台表演的审美观。

简介：＂韵＂是中国传统美学中的重要范畴,集中体现了中华民族所有的审美风格。中国钢琴作品脱胎于中国的传统文化,无论是在创作还是演奏中都有着鲜明的民族化特色,对＂韵＂的表达和追求更是其中之一。本文结合多部优秀作品,就＂韵＂在中国钢琴作品中的体现进行了具体的分析。

简介：作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演者用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演中表演者的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作

简介：舞蹈是艺术的重要表现形式,在进行舞蹈的欣赏过程中,观众可以从演员的肢体、舞台的布景、背景音乐的使用等多个方面感受舞蹈的魅力与神韵。随着社会的发展,大众对现代舞蹈的创作提出了新的要求与期望。鉴于此,如何创作出大众满意的舞蹈作品成为广大舞蹈创作者们共同关注的问题。本文主要以现代社会舞蹈创作为研究对象,探寻现代多媒体技术在舞蹈创作中的作用,以促进我国舞蹈创作的不断发展与完善。