简介：序幕【朝门外。【叶李怀奏本上。叶李(唱)[二犯小桃红]苍天示警彗星现,国势危殆心似焚!万岁下诏开言路,我将上书斥乱臣!【四位师友上,围住叶李,议论纷纷。师友甲叶李,贾似道一手遮天,冒犯不得!

简介：潘泽海是他父亲,潘璟琍是他姐姐,潘家一门的黄梅戏演员,而且都是＂著名＂的。在长达半个多世纪里,他们的出色表演,为黄梅戏的繁荣、发展做出了不可磨灭的贡献。今天,

简介：改编《叶李娘》,郑怀兴可以说是啃了块硬骨头。原来只有四场,从＂刺血写本＂到＂阴刑赦罪＂,情节并不完整,内容在于表彰教孝义,封建意识相当浓厚。剧中的女主人公翁懿娘（叶李娘）自愿代夫受刑,是为了使丈夫能够传留后嗣,继续宗支,因此得到贾太后的怜悯和赦免,加封为贤德夫人。要把这样一部作品改好,化腐朽为神奇,确实不太容易。怀兴没有删除或改变＂替死＂这个关键情节,否则,《叶李娘》就可能不是《叶李娘》,而是另外一出什么戏了。

简介：京剧小生大家叶盛兰的长子叶蓬，秉承“为祖师爷传道”的家训，教出了于魁智、杜镇杰、王平、杜鹏、黄炳强等老生演员，撑起了京剧生行的一方天空，这是行内人所共知的。在采访中，叶先生讲述了自己当年两次拜师的经历，这却是鲜为人知的。

简介：在国家大剧院2010夏季演出季中,莫斯科大剧院上演的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》给人们留下了深刻印象,我于4月25日观看了该剧的第二场演出。柴科夫斯基的歌剧一般取材于普希金的作品,因为他认为普希金的作品中包含着表里统一的有机因素,是质朴、自然而又活生生的戏剧,而这些特色与他本人的音乐观恰相吻合。《叶甫盖尼·奥涅金》作为一部以抒情性见长的歌剧,

简介：98岁末,在福建古老剧种晋京汇报演出中,由仙游县鲤声剧团推出的莆仙戏《乾佑山天书》和《叶李娘》,其文学本皆自郑怀兴之手。前者为新编历史剧,后者是对传统剧目的改编。两部戏的演出,都看了。怀兴问观感如何？我答：作为学术研究,《乾佑山天书》颇有价值;而当一名看客,我更喜欢《叶李娘》。怀兴言,《叶李娘》虽属改编,但自己搞得很苦,比写新戏还累,我问,苦与累从何而来？他说,因为从立意的翻新到情节的重构,任何的改动都必须在保留舞台表演传统技艺的前提下进行。

简介：著名指挥大师张国勇博士留学俄罗斯,是俄国指挥巨擘罗日杰斯特文斯基的高足,他在观看国家大剧院歌剧节《叶甫盖尼·奥涅金》首演之后接受了采访,就《叶甫盖尼·奥涅金》一剧的演出谈了自己的看法。

简介：本文考证《脉望馆钞校古今杂剧》穿关中的行头“不老叶”。不老叶以芦叶制作，演员披肩膀上。它象征长生不老。

简介：4月24日,莫斯科大剧院以原班人马在国家大剧院上演了《叶甫盖尼·奥涅金》。乐评人陈志音说,演出之后,观众们的意见各不相同：赞赏与肯定的说,这是文学性与音乐性结合得最贴切的一版;质疑与否定的说,这是天马行空不知所云最怪诞的一版;警示与提醒的说,这一版,俄国人根本不认。一部经典重现舞台,越是引发争议,越是触动好奇心。而乐评人景作人、沈祺也分别对这版制作发表了看法,曾经留学俄罗斯的上海歌剧院院长、艺术总监、指挥家张国勇也对这版《叶甫盖尼·奥涅金》谈了自己的感受。

简介：昆曲小生与花旦的对手戏很少，除了《南西厢》，张生与红娘有几折戏，且都不是主要的。因《南西厢》的主角是红娘，张生只是个配角。除此之外，只有一折《藏舟》。

简介：民国时期，京剧盛行南北，京、津、沪等地戏院林立，夜夜笙歌。普通戏迷能在戏院一睹名伶风采，已心满意足了，要想获得名家亲炙，不啻难于上青天。近代宁波帮富商“五金大王”叶澄衷的曾孙叶惟德，缘于特殊的家庭背景，幼年便有幸结识“四大须生”之一的马连良，并受到这位名满天下的京剧泰斗的当面指点。前不久，年过八句的叶惟德老先生在其上海寓所向笔者谈起这段往事时，依然兴奋异常。

简介：可以毫不夸张地说，花都巴黎是19世纪上半叶欧洲最亮丽迷人、异彩纷呈的歌剧城市，而产生于斯的法国大歌剧也在这个使人眼花缭乱的年代独擅胜场、显赫一时。

简介：中国现代歌曲的创业期是在20世纪初叶，那时的许多老歌像陈年老酒在人们的记忆里越陈越香。打开历史的尘封，重新审视这些披满了历史尘埃的歌词，可望对今天的新歌创作会有些意义。我们以上世纪前40年的歌词为研究的封闭域，探讨歌词与时代、歌词与美的关系。

简介：前不久,笔者在中央人民广播电台庆祝《空中大舞台》节目开播一周年的联欢会上,见到了叶庆柱。这位四十六岁的电器技师,看上去要比他实际年龄年轻许多,热情而谦虚。在谈到“91年和平杯中国京剧票友邀请赛”,产生《中国京剧十大名票》时,他诚恳地说:“我是学谭派的,天津戏迷欢迎我,那实际上是对谭派艺术的怀念,我是沾了谭派的光了。”在那场比赛

简介：美术是由＂美＂和＂术＂两部分组成的,＂美＂是指审美,＂术＂是指技术,唯有两者的平衡发展,才符合美术教育的本质要求。然而,长期以来,高校美术教育中却一直存在着重技巧轻审美的倾向,使教学效果受到了很大的影响。本文从当下存在的问题和成因谈起,就如何实现两者的均衡发展进行了具体的分析。

简介：广西文场的唱腔是文场艺术的灵魂,具有独特的艺术魅力及非常高的研究价值。本文通过研究刘玉瑛、陈秀芬、叶春桃三代文场传承人的演唱艺术,发现善于演唱文场传统曲目的刘玉瑛＂坐地传情＂的演唱风格具有时代性和地域特色;陈秀芬在此基础上把文场清唱搬上舞台,丰富了文场戏表演,并对传统唱腔进行改革和创新;叶春桃既有传承也有创新,形成端庄大气的演唱风格。