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  • 简介:普通高校公共艺术教育q-的《舞蹈鉴赏》课程的建设,应与地方舞蹈文化资源紧密结合,做到以国家教材的剧目鉴赏为主,融入部分地方舞蹈剧目,以传承地方舞蹈文化,实现资源活态保护。让学生在文学作品、地方文化中领略舞蹈的魅力。着重强调舞蹈艺术的审美、教育、认知功能,提高学生的舞蹈文化素养和品位,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格。

  • 标签: 公共艺术教育 舞蹈鉴赏 江西舞蹈 文化资源
  • 简介:金秋十月,天高云淡,北京舞蹈学院学术创新团队隆重推出精品课程汇报展演周,在此期间编导系特举办了“首届舞蹈编导教学学术研讨会”。各路专家汇聚一堂,从舞蹈编导专业的教学需要出发,以单人舞、双人舞编导教学的基础理论、技术技法为核心,针对目前国内舞蹈编导教育的教学环境现状,共同探讨了编导教学的相关问题。

  • 标签: 学术研讨会 舞蹈编导 教学需要 北京舞蹈学院 精品课程 创新团队
  • 简介:近年来,清华大学艺术教育中心一直十分重视对学生文化艺术素质的培养,取得了辉煌的成绩。以舞蹈为例,在99年全国大学生艺术节上,清华大学艺术团舞蹈队以自创作品“黄河水、黄河人”一举夺得北京市和全国大学生舞蹈比赛业余组“一等奖”、“编导奖”和“优秀指导老师奖”。笔者作为该中心的一名舞蹈教师,在学校正确的艺术教学方针指导下,在大学生舞蹈教学方面进行了一些有益的探索实践,本文愿结合有关教学实践同行们进行探讨交流。

  • 标签: 理工科大学生 思考与实践 舞蹈艺术 普通大学生 舞蹈欣赏 民间舞
  • 简介:文章通过引入"文化杂食主义"的概念,以互联网舞蹈视频为例,从文化分层的角度剖析互联网文化、自媒体运作以及当前互联网文化产业发展趋势。文章认为,互联网自媒体虽然最早脱胎于"草根"大众和流行文化,但随着时间的发展,如今的自媒体已经不由"草根"大众主导。相反,它们更近似于文化研究理论中的"杂食主义者"概念。表面上由"草根"大众"自发发起""自主选择"的文化消费潮流,其内涵往往十分复杂。因此,研究者提出,对于互联网文化产业和市场的分析,不能一味沿用旧有模式,需要将基于互联网平台的新型文化和消费分层模式纳入考虑。

  • 标签: 文化消费 文化杂食主义 自媒体 “互联网”+ 消费分层
  • 简介:艺术要上去,生活要下去根据北京舞蹈学院院长办公会决定,由编导系组成的北京舞蹈学院抗震救灾和生活体验小组于2008年5月27日-6月2日奔赴汶川地震重灾区:汉旺镇、蓥华镇和北川县等。他们一到达就随部队前往封闭地区东汽中心区,在大雨余震不断的情况下,和战士们一起抢救国家重要文件和物资;

  • 标签: 北京舞蹈学院 生活纪实 地震灾区 情感体验 编导 四川
  • 简介:应07年岁杪之约,2008年2月9日(农历正月初三),北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院舞蹈学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术交流座谈,主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题,其中涉及学科关系,正应了乾隆皇帝为大觉寺最高殿堂牌匾的亲笔题字:动静等观!可谓内涵丰富、思想深邃。

  • 标签: 艺术学 舞蹈学 艺术心理学 舞蹈心理学 发凡
  • 简介:金星的《半梦》沈伟《不眠的夜》(接上期)在首届现代舞大赛举办的一年前(1993年),也曾在广东舞蹈学校现代舞班学习却没有参赛的金星,先行在北京举行了晚会《半梦》。刘青弋的《一半是梦境,一半是……》(《舞蹈》1994年第1期)对晚会进行了全面评析。

  • 标签: 中国现代舞 广东舞蹈学校 中国舞 阅读笔记 新时期 《半梦》
  • 简介:舞蹈表演需要情感体验,舞蹈演员通过体验生活,体验自己相近的人的愿望和心情,能从不自主的手之舞之,达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”,这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物,而应当是在情感的一系列体验中,获得身体表演的独特视觉,这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向,应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候,就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说,当一种表演欲态另一种表演欲态连贯起来的时候,就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”,把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来,而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中,对于演员的挑战之一,是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上,演员内心的情感体验即使是矛盾的,表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受,也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注,我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。

  • 标签: 情感刺激物 体验 表演行为 表演内驱力 表演欲态 迷狂
  • 简介:众所周知,朝鲜民族舞蹈发轫于朝鲜半岛,经过移民的传入在中国这片土地上扎根并发展成为集传统舞蹈文化、崔承喜新舞蹈艺术思想以及中国的朝鲜族民俗舞蹈为一体的艺术舞蹈。发展初期的朝鲜族舞蹈仅仅是单纯的娱乐手段,但今天已发展成为能将人类意识形象化的艺术手段,这一过程为中国特定的社会体制和文化环境注入了充足的发展活力,也为中国朝鲜族舞蹈自身特色的形成起到了决定性作用。本文将以那些为中国朝鲜族艺术舞蹈的形成和发展作出重大贡献的代表人物的舞蹈思想和艺术成就为主线,结合不同发展阶段的艺术特征和创意成果,试图描绘并共享艺术舞蹈的发展规律。

  • 标签: 再现现实生活 塑造人物形象 刻画内心世界 体现文化意识
  • 简介:一、关于我国少数民族地区的舞蹈教育,我曾提出“分众化课程设置”的教学理念,意思是要在人才知识架构的特殊性中去发展其实践能力的全面性。当我在较为宏观的视野中对这一教学理念进行反思之时,发现这些各具特色的“分众”其实是一个环接的“整体”。

  • 标签: 少数民族地区 舞蹈教育 文化思维 整体论 教学理念 课程设置
  • 简介:(接上期)谈到“88舞剧创作研讨会”,不能不关注王举创作的舞剧《高粱魂》。时任成都市文联主席的才女作家周诗蓉,以《“魂”惊四座》(《舞蹈》1988年第11期)为题谈了自己的感受。她说:“《高粱魂》这部舞剧,以舞的咏叹、诗的意境,从人的生命本体的内在欲望出发,

  • 标签: 《舞蹈》 中国现代舞 阅读笔记 中国舞 新时期 创作研讨会
  • 简介:任何文化的发展一样,民间舞蹈创作中的变常是无所不在的。发展中的变体恰恰体现出一个民族的时代精神,舞蹈艺术使然。通过分析第8届桃李杯群舞创作中的变常,最终发现“变常”不应该成为作品的目的,而更应该是文化传承的手段和规律。为了求新求变的创作只能沦为形式刺激的赝品,为了求常的作品会逐渐被时代所淘汰。民间舞蹈创作从总体来看应该是持续中有变化,在变化中有持续。

  • 标签: 舞蹈创作 “变” “常” 舞蹈文化
  • 简介:60年前,毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表,标志着我国文化艺术进入了一个新的历史时期,它是我国近百年来文艺理论所能达到的一个最高峰,至今仍然对中国的文化艺术发生不可估量的影响。《讲话》全面地涵盖了有关文化艺术工作的方向性和原则性重大问题,值得我们反复揣摩、学习和消化。这里只从音乐舞蹈领域中的一个侧面,就源流的关系问题,结合我们过去所走过的路,提出一点个人的体会。

  • 标签: 《在延安文艺座谈会上的讲话》 毛泽东 中国 文化艺术
  • 简介:《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的巅峰之作,在19世纪末的古典芭蕾艺术史上大放异彩,之一同被载入史册的还有俄罗斯乐坛最伟大的音乐家柴可夫斯基。在这部舞剧中,柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革,把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平,使之成为芭蕾舞发展史上一部里程碑式的作品。如果说《天鹅湖》创造了古典芭蕾的艺术巅峰,那么20世纪初,古典芭蕾在俄国日暮西山时,一群不满现状的艺术精英们发起了一场芭蕾变革运动,开创了早期现代芭蕾的崭新时代,《春之祭》便是其中的代表之作。本文通过芭蕾舞剧《天鹅湖》和《春之祭》中音乐形态的对比,梳理芭蕾舞剧音乐的转变、影响和突破。

  • 标签: 天鹅湖 春之祭 古典芭蕾 现代芭蕾
  • 简介:北京舞蹈学院袁禾教授在《中国剧场民间舞的“非民间”文化属性》中指出,虽然舞台民间舞的创作历史由来已久,但20世纪80年代末广场民间舞和舞台民间舞的正式提出,终使舞蹈界更加理性地认识到了两者的区别和联系。有的学者将舞台民间舞阐释为演绎性民间舞,代表不是民众自发参与的广场游戏,而是舞蹈家自觉创作的剧场艺术。

  • 标签: 民间舞 创作 学院派 “形” 20世纪80年代末 北京舞蹈学院
  • 简介:中国当代军旅舞坛现实主义精神,是当代思想在艺术领域里的反映,是传统文化现代生活碰撞对话的结果,也是中国现实社会中生产方式,社会组织形式广义文化的必然表现。中华民族千百年来的传统精神及本民族发展的特殊历史和美学思想,为多元文化的选择提供了可能。革命的浪漫主义手法现实主义精神完美结合的创作原则,贯彻军旅舞蹈创作几十年的艺术实践,形成部队舞蹈艺术创作中注重揭示情感,彰显民族精神,讴歌如火如荼的现实生活与人生的鲜明特色。

  • 标签: 军旅舞蹈 现实主义 浪漫主义 多元化
  • 简介:直到20世纪80年代,郭明达的名字才被中国舞蹈界认识,这位曾留美8年,攻读舞蹈教育硕士博士学位的爱国留学生,其命运祖国的命运一起沉浮。本文通过追溯这位舞界学者求学、治学的坎坷生涯,带出中国舞蹈教育一段鲜为人知的历史。

  • 标签: 郭明达 中国现代舞 舞蹈理论
  • 简介:莫斯科舞蹈学院瓦冈洛娃舞蹈学院在俄罗斯芭蕾史上都有着举足轻重的地位,两者都是在俄罗斯大的文化艺术环境中发展起来的,但笔者在对俄罗斯芭蕾近一年的考察中发现,两校的教学风格却有所不同:一个主要是吸收、借鉴欧洲芭蕾舞风格,另一个则继承了传统的俄罗斯学派体系:本文从两校的历史背景、教学捌目安排.以及学员毕业后的就业去向等进行初步的对比探讨。

  • 标签: 俄罗斯学派 舞蹈学院 教学风格 芭蕾舞 莫斯科 教育
  • 简介:第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛?前往宁波角逐“金荷花”的12部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平?最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”?这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是,活跃热情并非等同于全部优秀,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛(如芭蕾)的惯例是设有规定剧目,所有的演员都跳规定的舞蹈,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种(如现代舞),在同一类别中评议,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动,因为分成五个舞种的评委小组...

  • 标签: 一致性荷花奖 作品型 型性