简介：《风纹》是日本马林巴作曲家安倍圭子的早期作品,通过对安倍圭子的音乐风格与作品背景进行研究,结合自己对作品的认识、理解,进一步演奏好作品中的和弦式滚奏。

简介：本文以当今唢呐交响化语境为切入点，对《藏风》的创造性探索予以解析。曲中对藏族的多彩风情（民俗的、佛事的）进行的多主题的口语化表现，将现代结构观念融于中国传统的渐变原则中。而唢呐特性在现代交响协奏中的多层次音色音响布局，以整体性布局与细腻笔触将藏族风情予以简笔勾勒，实现了以随性、自然、优雅的音乐语言作深刻哲理素描的创作理念。

简介：随着文化与时代的变迁,南音固有的自发性的民间生存状态,已经很难使其传统重新焕发生机.地方政府的扶植,便凸显其重要意义,成为南音继承、发展的重要推动力.本文以泉州为个案,通过对南音的民间文化属性的论述以及相应生存状态的描述,阐述地方文化政策对南音的传承与发展的作用和意义.进而认为,强调文化多元的过程中,地方政府的角色定位与地方文化政策的制定,是传统音乐品种获得新的生存空间和进入良性发展的保证.

简介：在室内扩音当中,使用的麦克风数量及增益大小是扩音工作者必须谨慎处理的问题。为了充分应对复杂的演出环境,除了要有的专业知识作保障以外,还需要有丰富的应对突发性问题的经验,模拟实验的方式能够为我们提供必要的参考数据和实战经验,它将有助于我们妥善解决或避免工作中出现的极端问题。

简介：5月27日晚，一场主要以湖北楚文化素材创编并获大奖的舞蹈：“楚风之灵--武汉音乐学院音乐舞蹈精品展演”大型综合晚会，在琴台大剧院上演，．

简介：悬置调性和主题旋律的现代民乐作品，其音乐语言能否表现中国传统文化的审美意蕴和审美特征？如果可以，这一表现借助何种手段来实施？又将在何种程度上引发文化共鸣？这是一个复杂而深刻的美学问题，也是当前音乐创作和音乐研究领域的热点问题。文章意图通过对现代民乐室内乐作品《弦风》这一个案的研究，在一定程度上回答这一命题。本文从《弦风》音乐语言的形态和创作技法特征入手，在此基础上作进一步的音乐学（美学）分析，文章认为对中国传统审美韵味的表现不只是表层的音乐形态，更在于作品内在的审美蕴涵。

简介：　　日本实验电子乐手YoshihiroHanno(半野喜泓,下称YH)是近些年涌现并活跃于日本前卫乐界的一位红人,在日本新音乐尤其是纯粹噪音音乐如日中天的现今,YH以巧取胜,以灵制人,在他的音乐里,简约中透着一股清新,活泼里不乏阵阵的机智,碎珠洒落玉盘的洒脱,频频翻腾的IDM智能游戏,幽美凄楚的丝丝凉意,干净利落的极简处置,这些如诗如画的音景在备受乐迷青睐的同时,自然也定会得到诸多同行的称道.……

简介：“唯九歌、八风、七音、六律以奉五声”续探王震亚一黄翔鹏在《中央音乐学院学报》１９９２年第２期上发表的《唯九歌、八风、七音、六律，以奉五声》——《乐问——中国传统音乐百题之八》一文，令人信服地阐明了所谓“九歌、八风、七音、六律以奉五声”的原义，是用九、...

简介：以1949年为时间界限,之前,中国二胡界就有“南陆北蒋”之说;之后,于1954年,“蒋派”一说由南派二胡奠基人陆修棠教授正式提出。“‘蒋派’二胡艺术特征研究”通过四篇系列性论文从四个不同的角度来研究和梳理蒋风之的二胡艺术特征。该系列论文从2004年动笔,最初是笔者受约为中国音乐学院建院40周年院庆日而作,也是为“蒋派”二胡50周年问世日而作;后来,笔者又被邀请担任蒋风之研究所名誉所长。更觉有义务或责任作一系统研究。现借蒋先生诞辰百年之际,将此文公开发表,以表达笔者对蒋先生敬佩之情和对挚友蒋小风（蒋先生之长子）、蒋巽风（蒋先生之次子）两先生的深厚友情。

简介：<正>从1985年留校任教至今,郭英德先生在北京师范大学中文系讲台上已走过26个春秋。在二十多年的教学实践中,中国古代戏曲一直是郭先生讲授的重要内容之一,无数的本科生和博、硕士研究生,中文系的学生乃至理科院系的学生,都曾聆听过郭先生的戏曲课程;从《元明清戏曲研究》到《中国古典名剧赏析》,

简介：20世纪，琴乐文化经历了其漫长生命中最为剧烈的一次转型。在多重非本位因素倾压下，当代琴人的琴乐语言表达同传统琴人之间已然产生变异。本文基于琴乐音响实体，在近现代广陵琴派的风格标志及师承关系下，由琴乐语言表达中的音时展衍、声韵关系以及音乐表现力三个方面，对张子谦、刘少椿、龚一、成公亮等前后两代琴人的琴乐语言表达进行横、纵两向的比较研究，试图反思20世纪古今、中西、雅俗等多方元素碰撞和交融下，包括古琴在内的传统音乐文化在直面现代时所共同发生的“汇流”。

简介：<正>三毕生致力于"打通"文史哲和中西文化的钱先生对不同学科往往采取一种"同贯共规"的态度,力求"泯町畦而通骑驿",以"使小说、诗歌、戏剧,与哲学、历史、社会学等为一家"。在他的著述中,仅有少量篇章以探讨戏曲艺术规

简介：20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之；放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”，来形成“声音／画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察，揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑，从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。

简介：第六届＂中国-东盟音乐周＂期间,广西艺术学院合唱团专场音乐会取得完满成功。演唱作品有著名作曲家陆培创作的新歌剧中序幕部分具有戏剧性的合唱作品《醉美三月三》等,本土著名作曲家创作的充满广西少数民族音乐元素的合唱作品是音乐会的主要部分。整场作品风格迥异,形式多样。通过评介戏剧性合唱作品《醉美三月三》、广西民歌风改编曲《喜鹊登枝》以及《蝴蝶飞》三部作品,对合唱团歌者和指挥华山的表演进行述评。

简介：＂使职＂是君王的治乐需求所赋予士大夫文人的一种临时派遣性职责;＂乐官＂是隶属于音乐机构、以管理音乐事务为主要职能的一种伎术官员。历代君王功成作乐、除旧布新、移风易俗、参定音乐政策之时,无不需要士大夫配合。君王赋予练达故事、明解朝章、受其信任的士大夫以＂音乐使职＂制定具体政策,并由乐官贯彻,利用官署用乐机构实施,构成了中国古代礼乐制度形成与运行的大致模式。＂音乐使职＂与＂乐官＂既有上承下行之关系,亦可相互转变,是古代士大夫参与制定礼乐文化政策的两条具体途径。

简介：＂鲁艺＂音乐系在延安时期一直坚守努力实践当年中共中央宣传部呈报、书记处讨论通过的教育方针：＂使鲁艺成为实现中共文艺政策的堡垒与核心＂。在理论、作曲、表演、教育和文艺运动等方面创作出一大批优秀的文艺作品,培养了许多优秀的人才。

简介：“新世纪中华乐派”的提出，有其积极意义，但提出者理论准备不足，许多重要的理论命题和范畴暧昧不清，思考尚待深入；特别是将新世纪中国音乐整体走向纳入这个乐派的一统化欲求，与目前多元文化语境和创作个性的自由发展多有柢牾。“走出西方”之说，在理论阐述上前后矛盾、难以自圆，对历史与现状的观察多有失实描述和偏颇之论。因此，以“走出西方”说为支撑的“新世纪中华乐派”，需对其“宏大叙事”进行坐标调整。

简介：在高考新政策的背景下,普通高中艺术类特长生升学的渠道越发宽广,相应的备考也因渠道不同、招生目的不同而各异。所谓普通高中艺术类特长生是指普通高中具有音乐、舞蹈、美术、设计等特长,并选择以此为专业方向参加高考的一类学生。目前笔者所在浙江省的艺术类高考生的升学渠道主要是报考专业艺术类高等院校或普通高等院校艺术类专业,此外还可以参加高水平艺术团的特招、＂三位一体＂和联考等考试。