简介：通过对《刘智远诸宫调》和《西厢记诸宫调》的宫调曲牌的分析,可以大致看出当时诸宫调的宫调数量和宫调之间的衔接特点。并且这两部作品的宫调特点和元杂剧宫调有直接联系：仙吕宫和中吕宫原本是“仙吕调”和“中吕调”;仙吕调至双调的调关系在元杂剧音乐中是主要的调框架（第一折至四折）。仙吕调的普遍运用、以及它以“上”字为主音的特点,后来演变为“工尺七调”的小工调。

简介：对于钢琴演奏者来说,协奏曲作品不仅＂体形庞大＂,是巨大的学习工程,而且要有很高的与乐队合作的能力。钢琴教育大师格拉夫曼曾评价他的学生郎朗在演奏协奏曲方面＂有难以置信的天赋与内心感受力＂。另外,

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：唱名法是人们进行音乐实践的一种手段,是音乐教育的一种工具。在音乐文化发展的历史进程中产生过多种唱名方法。例如,最初用于六音音列的规多·达莱索(GuidoDarezzo)唱名法、运用固定读谱法的规多现代唱名法、流动Doh音唱名法以及不用唱名的不注名唱法等等。但就读谱原

简介：《小宇宙》是作曲家巴托克在其创作成熟阶段耗费十多年的时间,不断编写创作、整理和补充完成的钢琴练习曲集。一直以来学术界都存在着这样一个观点,认为巴托克的《小宇宙》是巴托克对自己整个创作生涯的总结,是他一生创作理念的缩影。本文将对作品《小宇宙》中的第二十九首与三十首在音乐形态上进行研究分析,从而阐释作品中的艺术特点并解析巴托克的创作思维。

简介：本文对萨莉亚霍钢琴作品的创作与演奏进行分析研究,其目的在于引起人们对萨莉亚霍钢琴作品的关注,加深对萨莉亚霍和她的钢琴作品的认识与理解,同时也衷心期望对于当代乐曲的教学和演奏实践起一定的参考、借鉴作用,并推动当代作曲家作品的传播。

简介：文章旨在对围绕柏辽兹《幻想交响曲》这部作品所引发的两篇批评文章的探讨为载体，引发对“音乐批评”的价值问题作出思考，认为：音乐批评对于受众深入理解具体音乐作品，引发对艺术理论问题的探讨具有重要的价值。

简介：台湾从上世纪70年代末开始,直到2000年地区领导人选举,民权运动风起云涌。1979年党外人士乘＂中坜事件＂之余威,组成联合阵线,组织集会、街头演讲、游行示威等活动,争取言论自由与选举权利,成群结队的大学生,参加助阵,激起空前的政治热潮。直接导致＂美丽岛＂暴力冲突事件的全面爆发,双方近200人受伤。事后,黄信介、施明德等共152名党外人士以＂涉嫌判乱罪＂被抓扣、判刑,党外运动核心人物几乎被一网打尽。但＂美丽岛事件＂所打下的群众基础却保留下来并继续深化。

简介：匈牙利作曲家捷而吉·里盖蒂（GyorgyLigeti，1923—2006）作为先锋派的领军人物之一，在弦乐四重奏方面的创作最为重要的是《第一弦乐四重奏》（1953—1954）和《第二弦乐四重奏》（1968）。这两部作品不但在他的创作生涯中占据着重要的地位，而且在20世纪弦乐四重奏体裁的创作中也占有一席之地。它们在创作年代上相差了15年之久，分别代表了作曲家在创作早期和成熟时期的作曲风格。文章以这两部作品为个案，分别从创作年代、创作社会政治背景、音乐风格、作曲技法特征及创作思维的异同等方面进行比较分析，阐述了它们风格上的差异以及作曲技法上的继承发展关系，进而用宏观和发展的眼光观察里盖蒂从创作早期到成熟时期、从民族风格到标新立异的个人风格的衍变过程。

简介：<正>《生死恨》和《游园惊梦》是著名京剧艺术大师梅兰芳分别于20世纪的40年代和60年代拍摄的两部戏曲电影。两部作品在梅兰芳的戏曲电影中都非常具有代表性,是既符合京剧艺术规律,又符合电影

简介：储望华是当今专注于中国钢琴音乐创作的作曲家之一。本文通过其钢琴前奏曲《隔江相望》的分析,探寻该曲创作与演奏中所贯穿的中国传统音乐文化元素与西方音乐技法相结合的规律。

简介：<正>刘天华(1895、2·4—1932、6·8)是誉满中外的作曲家、民乐器演奏家和音乐教育家,其曲集、传记已多次出版。他熟习多种中外乐器,更以二胡、琵琶造诣最深。这乃是“其‘恒’与‘毅’非常人所能及”的内因所致,亦毋庸忽视他“犹虚心师事他人,以求其艺”。(刘半农语)并常纳民间乐手所长的外因之故。

简介：《娇红记》全名《节义鸳鸯冢娇红记》,是明末孟称舜所著的一部传奇。《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期英国大戏剧家莎士比亚前期所创作的一部具有喜剧风格的悲剧。莎士比亚通过罗密欧与朱丽叶的爱情故事,主要表现人文主义爱的理想,以及这种理想的必然胜利;孟称舜则通过申纯和王娇娘

简介：对《十二音序列的集结态》一文的看法──兼谈两六音组之间的“互补”关系华萃康读１９９３年第二期《中央音乐学院学报》陈小兵《十二音序列的集结态》一文（以下简称“陈文”）后，觉得有必要提出一些看法供作者和读者参考。一、“集结态”这一概念虽然在文中是用于十二...

简介：＂板式变体＂变奏思维是八板曲牌在流传过程中所形成的典型的变奏思维模式。中国当代作曲家以此来构思作品时,常显现出对变奏思维的多重应用,并从＂显性＂与＂隐性＂两个方面对音乐创作产生影响。一方面＂显性＂体现在音乐表层的旋律基础上,即保留八板曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的表层音响上塑造八板风格;另一方面＂隐性＂则体现在音乐深层的变奏思维的基础上,即运用其它曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的深层结构中蕴涵八板风格。两者通过形式化的逻辑方法构建不同的音乐作品,从而从多角度展示了中国传统曲牌与当代作品、中西音乐文化与结构技术间的联系。

简介：第一次听说张昊教授,是在戴鹏海先生那儿。后来知道,张昊教授是当代台湾最有影响的作曲家、指挥家和音乐教育家。早年从杨仲子、刘天华、肖友梅及黄自学音乐,与贺绿汀、丁善德同学。1947年赴欧洲留学,是梅西安及布朗热的高足,又为祖宾·梅塔的同班同学……还跟罗曼·罗兰通过信!面对这么一份闪着奇异光彩的履历,我不禁由陌生而好奇而崇敬而仰慕——终于,当今年5月,78岁的张昊教授来到他阔别四十三年的上海访同时,经热心人戴鹏海先生从中牵线,我避开了喧闹的′90上海艺术节,来到上海音乐学院张昊教授下榻的那座幽静的专家楼,进行了“独家采访”。

简介：译者前言：美国哥伦比亚大学音乐系主任、副教授朱塞佩.哲比诺（GiuseppeGerbino）先生于2011年4月13日下午4点在中央音乐学院作了题为《文艺复兴音乐的两种灵魂说：反思亚里士多德式与柏拉图式的心理学》的讲座,本文据其发言稿译出。文章论述了文艺复兴时期的两类音乐心理学理论,一类来源于柏拉图有关宇宙灵魂起源的记载,带有神话色彩;另一类来源于亚里士多德关于人的认识能力的理论,更接近于现代心理学。通过对两种理论的描述与比较,作者迈出了重构文艺复兴音乐心理学的第一步。

简介：内地的摇滚乐是一群＂拒绝消失＂的草根阶层,在困惑、叛逆的青春期发出的勇敢的声音,那里有对现实的反思、对意识形态的质疑、对虚伪的唾弃、对麻木的人性的批判乃至对爱情、对城市、对生存的虚无感。他们是一群先锋艺术的实验者和实践者,然而却没有同属于非主流意识形态＂精英思想＂的电影、话剧、美术等前卫先锋艺术那样幸运,他很少受到主流文化和传播媒体的重视和呵护。

简介：在花雅之争中脱颖而出的京剧，至民国年间发展到高度繁荣的时期。与京剧表演红遍南北的情形不同的是，由于承袭了中国传统音乐口传心授的传承方式，对京剧音乐的记录鲜有为之。通观20世纪流传至今的京剧曲谱，其记写方式主要有工尺谱、简谱和五线谱三种谱式。

简介：1949年5月19日—1987年7月14日,世界历史上最长时间的一道戒严令在台湾寿终正寝,在那个被迫沉默的年代里,笼罩着审查、戒严、逮捕、囚禁等阴暗的气息。生长在渔村的孩子们很多不会游泳,因为台湾的海岸线变成荷枪实弹的警戒线。柏杨、李敖、陈映真,都曾经在戒严年代被捕入狱。