简介：动画片是电影的四大片种之一,动画片的艺术也是"视听语言"的艺术。音乐的成功应用是动画片成功的关键要素。然而当下国内的某些动画片在创作时逐渐形成了一种状态:"重技术应用,轻艺术表现",特别是对音乐的应用不太考究,因此本文意在抛砖引玉,希望通过从音乐切入谈谈动画片的创作,希望能引起创作者的重视,以求体现音乐在动画片中的更大价值。

简介：音乐之美并非玄妙，而是思想情感的表现。音乐作为艺术与美的结合，给人类世界刨造了一个丰富无比的精神世界，情感是钢琴演奏要遵循的艺术法则，也是演奏者的重要使命。钢琴演奏有了“情”，音乐才能有“韵”，有“韵”则有“神”，有“神”才能引起听众的情感和演奏者一起进入音乐中。钢琴演奏的情感，是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应．钢琴演奏的情感来自于演奏者对钢琴作品的认识程度，是钢琴演奏者在对钢琴作品认识了解基础上的联想与想象，来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。

简介：情感是音乐的灵魂,音乐是情感的表达。没有灵魂的音乐如失其内涵的美人,给人以艳俗。内心的声音借音乐以呼喊,奔流。对于音乐,技巧是比较重要的,技巧到了,才能把要表达的情感向外传递和诉说。对于很多歌唱者为什么还只是歌唱者未成歌唱家的最大原因就是情感和技巧不能融合,真正的歌声是以打动人心为目的,引起感情共鸣。单纯技巧的表现只是一种炫技,被人认为哗众取宠。当技巧和感情有机融合在一起才能达到音乐的最高境界,常言＂言之有物,以文载道＂那么对于音乐来说就是不空洞、不单薄,有了该有的厚重和深刻。本文将讨论声乐技巧和情感表达之间的关系。

简介：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

简介：新课程倡导的学习方式是自主、合作、探究。现在的音乐课必须把关注点放在学生身上，让学生在老师的引导和帮助下，主动思考，积极探索，在教学中要适时变单调为丰富多彩，变机械为愉快灵活，融形象性、趣味性为一体，学生才会对音乐产生浓厚兴趣，才会使“要我唱”变为“我要唱”，变“苦学”为“乐学”，变被动为主动。让学生成为学习的主人，这样既能提高学生的学习兴趣，还能达到良好的教学效果。

简介：　　在二胡演奏中,各种艺术表现手法变化多端,但总要按一定客观规律进行.掌握了这些规律,就能自觉地恰当地运用各种技术技巧,完美地展示乐曲的思想内容,从而在技术熟练的基础上达到艺术上的自由.为了使更多的二胡演奏者能够尽快地掌握好正确的演奏技法,并有效地运用于演奏实践中,以下谈谈在练习中应注意的几个问题.……

简介：为了优化课堂教学．达到既定的教学目标．促成学生在钢琴技法、钢琴作品内容的表现得到发挥．在知识、能力和音乐修养方面得到最大可能的提高．必须体现在钢琴教学的各个环节上。从一节钢琴课来说．则必须注重开讲、提问、节奏、课堂结构布局等方面的艺术．力求从最优的角度来完全实现课堂教学的总体设想．而开讲．如同电影、戏剧的序幕，

简介：加强我国精神文明建设离不开群众文化的辅导工作,本文针对当前我国群众文化队伍不容乐观的现状,提出了开展群众文化辅导工作的意义和作用,包括丰富群众精神文化生活、提高地区的群众文化素质,并介绍了发挥群众文化辅导作用的具体措施,首先要加强群众文化专业人才队伍建设,其次加强公共文化服务体系建设,再次创新群众文化辅导机制。

简介：广播节目这一艺术形式与声像同步的电视节目相比较,虽有它的局限性,但也有着独特的优势,它可以让受众具有更广阔的想象空间,不受屏幕、画面的限制,只凭借神奇的声音和语言,展开想象的翅膀,让心灵跨越千山万水去遨游。而这里的声音包括了各种风格的音乐。

简介：传统上的音乐课堂教学模式是由组织教学-基本练习-导入新课-新课传受-巩固-小结七大步骤组成。作为一名音乐教师对音乐教学的几个环节我非常熟悉。但在教学中这种模式缺乏变化很难调动学生的参与意识,长期下去课堂显得呆板、无生气。针对这一现状,我主张感知-尝试-探讨-创新的音乐课堂教学模式。

简介：戏曲身段是戏曲演员塑造人物、创造角色必备的基础和技能,它服务于“表演”,侧重于“做”,专注于“形”。本文主要通过“气息”在戏曲身段功法中的作用展开分析,从节奏韵律、人物情感、聚气凝神以及烘托美感等四个方面进.行论述,从而探索“气息”对身段以及表演所起到的积极作用。

简介：　　在钢琴演奏中踏板的运用占有非常重要的地位.踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和作品的风格.不论是初学者还是钢琴家,在演奏中都会经常使用到踏板.鲁宾斯坦曾说过:"踏板被称为钢琴的灵魂."……

简介：钢琴伴奏是一门综合性学科，需要具备一定的音乐修养和综合能力，不仅要有过硬的钢琴技能，还要有很强的合作意识，本文主要以《昭君出塞》这部作品为例，着重分析和研究了钢琴伴奏的艺术处理以及在声乐演唱中不可或缺的地位。

简介：表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有一定的重要意义与深刻性。换言之,歌唱就是一个表演性艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。歌唱艺术的表演的首要条件是要对所演唱的作品内容进行细致的分析以及深刻理解挖掘其精神主旨。其次,要透彻的掌握作品中的艺术形象,抓住作品的情感思绪及作品人物性格,

简介：从某种程度上讲，音乐鉴赏所对应的审美对象可以是相关的音乐形式，主体则是参与音乐欣赏个人，音乐鉴赏过程就是主体对于审美对象的观照。所以说，就高中音乐鉴赏来说，该课程传授给学生的不仅包括鉴赏技巧，还有对音乐旋律或者是音乐审美的体会。在高中开设相关的音乐鉴赏课程，有助于提升学生的音乐鉴赏能力以及综合素质水平。本文就高中音乐鉴赏教学的有效方法展开详细论述

简介：所谓即兴伴奏就是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部。无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。

简介：扬琴，是中国民族器乐中的一种乐器，在乐队中起着粘和、支撑、连接各种乐器音色的纽带作用，故享有民族乐器中的“钢琴”之称。扬琴又名弹拔乐器，也可称打击乐器，以它的音色特点和其重要作用，使之成为了乐队中，特别是戏曲乐队中的一种不可缺少的乐器。

简介：在我国民歌的歌词中,除了直接表现歌曲思想内容的正词外,还常常穿插一些由语气词、形声词或称谓词构成的衬托性词句,这些本

简介：本文是介绍本人通过六年的小提琴教学所取得的教学经验中的有关“慢练”这一教学环节的心得体会，以求教于专家和同行们。

简介：手风琴从十九世纪末传入中国到现在，经历了繁荣到衰退，而今在新时期文化建设中，我们要抓住机遇，通过回归大众，加强教师队伍建设，发展自由低音琴等手段，让手风琴再次在中国繁荣起来。