简介：本文针对现当代美术理论界对"以大观小"理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状,从新的视角,鲜明地提出自己的新观点.主张在中国传统文化的大背景中,建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系.

简介：<正>《试论中国古典绘画的抽象审美意识》(载《美术》1982年第1、5期,下简称《试论》)的“导言”称:作者“试图以现代艺术心理学的方法研究中国绘画的早期表现”,揭示“中国古典绘画的抽象审美意识。”但是,通观全文,我们对文中借以进行推理的最基础的概念——艺术的“抽象”究竟是什么却一无所知。由于在这块全文的逻辑基石上的混乱,导致对儿童心理学牵强的误用。这样,这座大厦不可能给我们一种科学逻辑方面的信任感,剩下的只是在基础概念内涵不明的情况下搬弄资料进行思辨推理,

简介：熊秉明先生远在巴黎,却长久以宏扬中国文化为己任,使我们这些后辈钦之佩之。大约是十年前在熊先生的同学翻译家罗达仁教授那儿见到由商务印书馆香港分馆出版的熊先生大著《中国书法理论体系》,借回家中,细细阅读,还把书里一些精湛论述作了笔记。后来在《美术史论》、《中国书法》等刊上多次读到熊先生华彩文章,其中觉得最过瘾的莫过于《张旭与狂草》一文了。当时就想写点什么,但为琐事所累,一直拖到了今天。熊先生早年就读于西南联大哲学系,后留学法国巴黎主修哲学,转习雕塑。平素坚持写诗、作画,

简介：设计研究必须考虑设计发生的一般社会、文化环境条件,这不仅是针对工业社会的大规模生产而言,更早的手工业制造也是如此.韦奇伍德是英国18世纪下半叶追随新古典主义思潮而大获成功的瓷器设计师和制造商,韦奇伍德陶瓷在设计、生产和销售过程中利用有利社会环境因素、克服不利因素,成为设计史上趣味和潮流的推动者.

简介：人物画总是与社会之盛衰成正比地发展的。当中国古代社会经历了其政治、经济、军事极盛期的唐代之后，人物画也随之进入高潮。宋代国力虽大不如前．然人物画则继其余绪．更发展至中国古代人物画之极盛期。但到元代之后，则每况愈下．以致著名人物画家仅以个数。

简介：徽派建筑是人类发展过程中形成的个性鲜明、特殊价值的文化遗产,是人类历史文化的浓缩。徽派建筑的保护已经引起了我国的高度重视,并成为世界文化产业的重要组成部分。我国的非遗保护因国情原因起步较晚,直至20世纪70年代末,文化部才开始对民族文化遗产进行抢救和保护。

简介：在风景油画艺术创作中有诸多元素可以运用与表现．而光作为其中的一员，并且是不可或缺的一分子．其重要地位与价值意义是毋庸置疑的。对光的运用体现着一定时期创作者的审美理想与对客体的心灵感应也是增强艺术感染力的重要表现方式。

简介：架上绘画已经在国际上式微几十年了;但是由于经济的原因,架上绘画在中国却一直十分活跃、没有受到西方的架上绘画式微思潮的影响。严格的说来,即便是在欧美文化环境里,架上绘画也从未真的如同耸人听闻的说法那样＂死去＂,而只不过没在视觉艺术范畴内扮演领军角色而已。

简介：五代宋初和元代山水画历来被认为是中国山水画发展的两座高峰,体现出山水画艺术的两种面貌,它们各自的特点都非常突出。五代宋初山水画的艺术品格奠定了中国山水画的发展基调,其中的自然主义思想影响了中国山水画的发展。

简介：20世纪以来，传统中国画向现代中国画变革的过程中，以吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿等为代表的传统派坚守中国民族绘画传统的立场和道路，主张在继承的基础上发展传统，提出从中国画内部寻求突破和变革，自觉回应着时代变革的追求。由此，他们对传统绘画图式进行了创新性交革，努力建构适合现代人们精神追求的现代中国画图式。无疑，传统派在现代中国画图式探索上尚不成熟，但他们对绘画图式的变革及其绘画图式所体现的对人文价值的“当下性”的关注显示出对中国画现代转换的追求。

简介：郝云、李贝雷在《艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析》一文将图像主题的变迁引入了艺术史变迁的关系中，探讨主题、

简介：王翚（1632—1717）,字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家,著有《清晖画跋》。其画法精能、风格多样,在清代极负盛名。尝于康熙三十年（1691）奉诏入京主持《康熙南巡图》的绘制,功成后受到皇太子胤礽召见。胤礽绘扇书以＂山水清晖＂四字作为褒奖。时人目为画之正宗,尊称＂画圣＂。他与王时敏、王鉴、王原祁合称＂四王＂,又与吴历、恽寿平并称＂清初六家＂或＂四王吴恽＂。王翚追随者甚众,因常熟有虞山,故后人将他及其弟子一派称为＂虞山画派＂。

简介：星空下面的大地,处处是家园,是乐土,在人类社会的进程中,有的零落成泥碾作尘,有的形成文明的渊源,代代传送代代鼎新,而更多的则是有始无终,因而建设和创新是文明的一个永恒的话题。在滋养都江堰水利和天府之国的岷江上游,当代的精

简介：美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动.它包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化.这样,一幅油画作品在成为艺术品之前要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段.这种创作活动是一种追求艺术美的过程,我每画一张油画作品都会与我的心灵沟通,让意识与现实达成共识,通过我自己的手法,将它表现出来.油画是从西方传人我们国家的一种绘画方式,我将它视为上天赐予我的另一个灵魂.我喜欢它,研究它,越研究就越发现它给我带来的奥妙实在是太多,太多.

简介：今年是“西班牙文化年”，世界四大博物馆之一的普拉多博物馆的珍藏油画作品历史上第一次来到中国在北京和上海两地巡回展出。位于西班牙首都马德里市中心的普拉多博物馆由于珍藏了大量意大利．佛兰德斯、法国特别是西班牙一流古典绘画大师的精品杰作而成为一处西方古典艺术爱好者历来非常向往的圣地。中国观众多数限于条件还没机会亲临普拉多观赏那里的众多经典作品。此次展览就成为一个难得的一窥普拉多神髓的良机。本期在论坛和画廊栏目分别刊发王端廷的文章和展览图片对这一展览做了概括精要的介绍。

简介：前些年，有个青年批评家跳出来宣布：“绘画死亡了！”这当然是向西方学舌。结果呢？绘画倒是日渐繁荣，这位批评家却从此关门大吉。个中的道理其实很简单，绘画之于中国人，夸张一点说，多少有些像宗教与教徒之间的关系——一旦与绘画结缘，便终生为其所“役”。

简介：徐邠1987年毕业于南京师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员,中国壁画学会会员,扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师,江苏壁画艺委会委员,扬州市花鸟研究院副院长,入列中国美协中国画三百家。作品在中国美术馆、江苏美术馆、美、加、法等地展出并被收藏。出版画册《当代实力派画家——徐邠画风研究》《当代美术家徐邠》《徐邠国画作品》《艺术名家·花鸟卷》等。

简介："要治西学,就从翻译开始;要治国学,就从点校开始。舍此别无他途。纵有他途,也难于达到一流水准。"这是沈语冰老师2011年1月12日午夜发给我的邮件中,让我至今难忘、铭刻在心的话。当时,我正因翻译当代英美艺术史大家T·J·克拉克(T.J.Clark)的名著《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》(ThePaintingofModernLife:ParisintheArtofManetandHisFollowers)而陷入焦虑抑郁、心灰意冷的境地,竟然萌生了退缩、逃避的心理。沈语冰老师的这封信,像是一剂抗生素,逼退自

简介：碑派書法發展到清末民初,已歷經了發展、成熟到演變的階段。沈曾植作爲碑派的傑出代表,其碑學觀延續包世臣的碑派思想,在技法與審美上都有所發展。碑帖結合的辯證書學觀,體現在其書學實踐中是講南派的碑帖與碑派書法石刻進行對應,達到學習上的相輔相成。陸維釗的碑學觀並没有完全延續沈曾植,而是尊碑、尊唐,尊碑尊帖並舉,甚至認爲帖學水準的高低,直接决定碑學方面的深入的程度。陸維釗是繼承自包世臣、沈曾植以來碑帖互證的書學觀的集大成者。在他身上,我們看到了碑學發展的常態化。

简介：6月13日,第三届杭州·中国画双年展艺委会第二次会议在中国美术学院召开。杭州·中国画双年展艺委会主任刘大为,执行副主任许江以及李翔、刘健、高克明、孙永、尉晓榕、王赞、骆献跃、尚辉、高士明等11位专家和艺委会委员参加了会议。本次会议主要审议并确定第三届杭州·中国画双年展参展艺术家名单。经过艺术委员会的推荐和评选,共有35位在当代中国画画坛具有代表性的艺术家获得第三届双年展的邀请。