简介:第十二届全国美术作品展览油画展区的评审牵动着中国油画家们的心!这与其说是评委们选择作品,毋宁说是油画家们在考量评委们的眼光以及评委们对当下油画问题的思考。当何红舟的描写林风眠、吴大羽、林文铮当年在塞纳河畔寻求中国艺术之路的《桥上的风景》在油画展区评选现场、以过半数选票获得金奖提名时,
简介: 中将水彩画泛指为"用水调和颜色绘制的图画".有史证可考的第一张被赋予强烈艺术感染力的水彩画出自德国艺术巨匠丢勒之手.明清时期,西方水彩艺术传人中国.百余年间,这一舶来品已成为深受人众推崇的艺术形式.其主要原因在于水彩画与中国传统绘画形近意合的绘制方式、市美趣味及抒情意象等具异曲同工之妙.……
简介:一、“全球化”影响谈到全球化这个概念,人们自然会想到加拿大学者马歇尔·麦克卢汉极有影响力的概念“地球村”(globalvillage),他从传播媒介和传播技术的发展角度.对人类历史上从口头文化到印刷文化再到电子文化的演进做了令人耳目一新的描述,指出世界正在变得一体化。今天,全球话语与本土情境问题已涉及技术层面背后的经济、政治和文化话语权力得以形成的时间、空间意识;
简介: 许多学者都认为文化特征可以经久不衰,民间文化中的造型艺术也是如此,艺术特征经过若干个历史时期后,风格依然保持原貌,因此就认为民间造型艺术特征具有恒久的稳固性、集体模仿性,而忽视了造型艺术本身的一种创造性变化.这种变化可以在某一阶段,某一区域具有稳固性,是在每一个民间艺人不断创新的过程中相对稳固.这种模仿性也只是体现在相对稳定的集体意识,而不是风格上的简单抄袭,这种集体意识也不可能离开个人的智慧.……
简介:篆刻艺术伴随着中国书画艺术的发展源远流长。最早的篆刻形式出现在人类劳动生活中,远比书画艺术早得多,如奴隶社会的奴隶主将奴隶身上烙上印记,在牛马身上烙上印记等。《日庚都萃车马》就是烙在马腿上的烙马印。这些虽反映了奴隶社会的残酷,却可窥见篆刻艺术的萌发端倪。奴隶社会书画处于图腾时期,尚未完全独立起来。直到奴隶社会的晚期商周时
简介:高职作为就业教育,要培养社会上有用的技术应用性人才,其艺术设计专业更应该通过素描教学来培养和提高学生最基本的造型能力。素描教学的宗旨,不只限于为欣赏艺术作品,更要培养学生成为适应社会需要的实用美术设计专业人才。为此,现在的高职美术素描教学,应将速写纳入素描课堂教学之中。
简介:自从1978年至今,当代中国美术已经走过38年,此间先后参与美术界活动的艺术家已有四代人。当代美术所表现出来的异常的复杂性是前所未有的,从抵制“极左”思想到追求艺术自由再到自我表现,从简单的模仿西方到反传统思潮再到与西方接轨,从现代主义到后现代主义再到当代艺术,从现代性到后现代性再到当代性,从地域的、民族的、东方的到国际化、全球化再到后全球化。以上这些现象在艺术创作和理论批评两个层面上都有表现。
简介:
简介:中国当代公共纪念性雕塑形态的变革与建国以来的意识形态,文化形态的变化密切相关。50、60年代公共2性雕塑形式、题材以及与环境的关系遵循着一定之规,社会功能明确。80年代纪念性雕塑的创作获得了较大的选择空间,创作面貌更加丰富。
简介:“昔日的文明已距离我们千年万年,但它们的精神仍然依附于文字之上,显现于形象之中,仍然向我们诉说,给我们以知识.以鼓舞、以启迪、以教育,古代文明的形迹可能会失落甚至可能会被毁灭,而文明体风的精神却会永存……我们对这些文化遗存要采取虔诚的态度,要恭恭敬敬地去解读它们,这解读,包括欣赏、理解、体味和感悟。”
简介:动画艺术作品中所有的元素都具备特定的时间性;同时,随着各种数字技术的快速发展,动画的内涵和外延也在不断的拓展演变,从技术层面上讲,继数字绘画和三维技术与传统二维、定格动画的第一次分化后,当下则又表现出了一种相反的现象,即:高科技化的数字图像模拟技术正以极快的速度向传统的绘画效果、天然材质等更“自然”的视觉效果靠拢。
简介:在中国绘画史上,宗炳的《画山水序》具有特殊重要的地位,可视为中国山水画的宣言书和第一个美学纲领。它不仅确立了山水画创作的基本规范,还实现了人们对绘画功能认识的转变。其中所倡导的对绘画审美性与个性的自觉追求,标志着山水画理论的提前成熟,具有里程碑意义。
简介:油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程,也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛,通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能,同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料,油画静物写生的重要性包括色调的整体表达,形色的严谨结合,质感的细腻表现,此阶段是油画学习的初级阶段,但也是最为重要的阶段,大学美术教育有别于高考的美术教育,大学美术不仅仅是高考美术的延续,更是美术本质的体现,在油画静物写生中,需要学生学会主动“解读静物”,在油画中注入主观的思考,它是这一阶段的重中之重。
简介:传统意义上的作品完整性有其自身的规定性,特别是叙事性作品有其自律性。然而,当代油画群像叙事为了实现对戏剧性因素的有效设置,借用某些戏剧性的方法,运用复制、象征、虚拟、隐喻、嫁接、置换、挪用等手法,戏剧性地颠覆传统中心结构主义叙事的逻辑规律,打破传统的习惯性叙事方式和节奏,提取故事节点,改变作品元素的匹配模式,采用蒙太奇式的表现手法,使作品的相关元素发生戏剧性的质变而处于出人意料的另类关系中,从而
简介:中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画性艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.
简介:偶然读到台北故宫博物院二0一三年出版的《毫端万象:祝允明书法特展》作品集,不禁对况允明这位“吴门四家”之首的诸多小楷产生了浓厚的兴趣。
简介:直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题,材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着,材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题,但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面,忽视了传统再现性绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料,而是材料在绘画中的呈现,绘画的兴趣,绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式,就是媒介本身,这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说,媒介就是绘画自主性所在,并且因此,自主性问题不存在于绘画内部。
简介:就现存观念而言,现代主义视觉革命在中国主流文化的状态中似乎正跨越和完结着它的尽头,然而在原创中带有较强“劣根意识”的中国当代陶艺恰恰正由其边缘状态和夹缝位置逐步进入现代艺术的中心和主流意识。若不把这种现象定位在中国当代艺术格局中去审视,中国当代陶艺的发生和发展将是毫无意义的,我们且不去分析它对既往和现存的观念是否存在着一场革命,而使其仅成为一种批判也是不可想象的。
简介:“视觉图像应该成为有效的历史文献。图像也与文字一样承载着历史:不仪是图像描绘历史,而且其本身就是历史。”
绘画性——裁决全国美展作品的新标尺
中国水彩画之写意性探索与研究
材质的表述——当代绘画的物质性研究
试论民间造型艺术中的创造性
论李骆公篆刻艺术的独创性
论速写在教学中的重要性
西方问题与中国美术现代性
略谈儿童画创作阶段性的辅导
意识形态,文化和公共纪念性雕塑:当代中国公共纪念性塑塑的回顾与前瞻
纪念性雕塑·印象——小议材料及技术对中西方传统纪念性雕塑艺术的形式所产生的影响
论新媒体语境下动画“材料”的时间性
宗炳《画山水序》的理论开创性刍议
油画静物写生教学中“解读静物”的重要性
中国当代油画群像叙事的戏剧性因素
浅析中国古代雕塑的绘画性艺术特点
观念滞后-建国初期书法创作的悲剧性
祝允明小楷的多样性与创新精神
材料、媒介与绘画自主性的重新认识
临界状态——中国当代陶艺的现代性
摄影的文献性及其历史研究方法