简介：2013年10月,＂八音组合＂民乐小组在第九届中国音乐金钟奖中脱颖而出,在决赛中获得铜奖的好成绩。组员们在欢呼雀跃的同时,都表示这应该归功于他们的刘老师。刘老师就是沈阳音乐学院民乐系主任刘刚,＂八音组合＂民乐小组正是他亲自操作的组合。

简介：<正>大学英语教学是高等教育的一个重要组成部分,如何在有限的时间内提高学生听、说、读、写、译这些语言技能,使学生能最终具备熟练使用语言进行沟通的能力,对于学生来说是至关重要的。然而随着高校扩招,上课班型变大,以及生源英语水平差距不均等情况的出现,传统的以教师为中心、"灌输型"为主导的教学模式已经不能适应当前教育的要求。因此,在这种情况下,我们应该考虑在课堂教学过程中,转化教师的角色,让学生发挥其

简介：我国教育部门一直提倡素质教育,以便培养学生的心理素质和基本能力,基于素质教育的要求,我国在高中音乐课堂中开设鉴赏课,以便提高学生音乐鉴赏的能力,培育基本的音乐素养。因此,本文通过对高校音乐鉴赏课的现状进行研究,探讨建设有效性音乐鉴赏课的教学途径和教学方式,提升学生在音乐课堂中的鉴赏能力。

简介：随着华文教育在全球范围内的普及与发展,愈来愈多的人开始真正的认识了解中国民族传统文化。然而,中国民族舞蹈文化是中国传统文化的民族之根,是追寻中国民族传统文化的根本所在。因此,在华文教育中对于中国民族舞蹈文化教学的发展成为重中之重。

简介：浩瀚的民族声乐作品是我国民族声乐艺术发展史上的宝贵财富，以其韵味醇厚的演唱风格和“以字带声、声情并茂”的艺术风格，在高校美声教学中发挥了重要作用。本文首先阐述了民族声乐作品的形成和特点，在此基础上针对民族声乐作品可以奠定美声民族化、实现关声教学的多元化、使关声唱法更有感染力和亲和力以及促进美声民族唱法跨界融合四个方面进行分析，从而充分认识到民族声乐作品在高校美声教学中的重要性，为促进高校美声教学的全满发展提供了新的思路。

简介：在我国民族歌剧表演实践中民族声乐教学也是一项重要的内容,经过长时间的魔力和成长,现已成为我国民族的特色和珍贵的宝藏。然而,在民族声乐的理论研究方面仍旧存在许多的问题和弊病,不利于民族声乐的传播和发展。理论联系实际,只有将理论研究渗入到实际教学的过程中,才能发挥出民乐的特色,为中国民乐的传播和发扬做出一定的贡献。本文通过对中国民族歌剧及中国声乐教学的研究,论述了中国民族歌剧对中国声乐教学的影响,希望可以为民乐教学工作者提供一些灵感,也可以引起民乐工作者对民乐教学的重视。

简介：产品设计专业是一门科技创新与艺术创新相结合的应用型交叉学科。在产品设计的教学活动中,思维认知是作为指导设计行为表现的基本条件。以往产品设计教学方式多偏重于酷炫的创意评价或头脑风暴等方式的单点训练。如今聚焦用户、感知用户体验广受关注,如何有效利用发散性思维、系统梳理信息、建构思考评估体系将作为学生思维能力的重要考验。从有感而发到有据可依,这种理性的推导和思考过程对于学生创意思维的构建尤为重要。

简介：<正>国标舞作为一种西方"泊来"的舞蹈艺术,因赛场要求不同,而具有竞技比赛套路、艺术表演队列舞、艺术表演创编舞等多种不同的赛场表现方式,但她主要还是通过舞者调动音乐的节奏、旋律、节拍、速度、力度等手段来塑造形象,抒发内在思想情感,在美妙的音乐中给人带来精神上的享受和愉悦。国标舞是肢体语言,有形无声,它是用身体动作来表现运动特征和舞者激情。有人说"音乐是舞蹈的灵魂"。虽然这句话对音乐的作用说的有点过重,但是舞蹈是离不开音乐的。国标舞动作是借助音乐

简介：对大学生实施音乐教育的目的就是促进他们审美能力进一步提升、激发他们对美产生强烈的向往与追求、有助于他们形成健康个性以及健全人格、进一步帮助他们自身发展和谐而全面。笔者在本文中阐述了怎样将培养当代大学生的审美能力贯穿在整个声乐教学过程中,以及还论述了提高他们审美能力的具体途径。

简介：从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。

简介：弦乐四重奏是室内乐的一种重要形式,是由四个人组成的表演组织。文章结合自己多年的教学和舞台经验,重申了弦乐四重奏教学的重要意义,归纳了弦乐四重奏教学基础训练的步骤。

简介：【提要】本文试从理论上归纳动画创作中的各种元素与主流影片的造型特点，从而有针对性地制定出高校动画素描课程相应的训练内容、教学方式和教学步骤，并阐述这种教学设计的优缺点。

简介：随着社会发展,国家缕缕加强对高职院校学生全面素质的培养,要求开设艺术课程。本篇论文针对高职院校开设音乐欣赏课程的现状进行分析研究,提出高职院校开设音乐欣赏的必要性,并分别进行阐述。

简介：<正>源远流长的中华民族舞蹈艺术,按照地域环境、经济形态、生产生活、风格特征和审美属性划分,主要可以分为农耕型和游牧型两大舞蹈文化体系。它们在漫长的岁月中,不分伯仲地沿着各自社会发展轨迹同生长、共命运、互支撑,并且以“最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”(转引自闻一多

简介：新课标要求中学教育要致力于学生的全面发展,高中音乐作为素质教育的前沿学科,如何在音乐课堂上培养学生的创新能力成为每一位音乐老师需要思考的问题。本文从创新教学模式、采用灵活多样的授课方式、运用多种思维形式、提升老师自身的素养等几个方面探讨了如何培养学生的创新思维。

简介：以训练幼儿观察力为主要目标的幼儿写生，合理示范尤其重要．要留给幼儿充分的观察空间。可采用多种促进幼儿观察的方法．比如选用能激发幼儿观察兴趣且难度适中的写生内容．采用“说画”的形式替代示范．以及在人物写生中引导幼儿结合心理活动来观察等。另外，帮助幼儿理解和处理物体空间关系．帮助幼儿打破惯性思维的干扰．都为幼儿深入观察提供了良好条件。幼儿从写生中学会观察不仅是幼儿绘画自身的要求．对幼儿一生发展都有着非常重要的意义。

简介：互动式教学是指教师＂教＂和学生＂学＂两个过程相互作用的整体性动态过程,以达到提高教学效果的目标。音乐欣赏课属于人文学科的重要部分,也是初中学生基础教育阶段的必修课程,初中音乐欣赏课型应用互动教学策略有助于增强学生欣赏音乐水平,提升学生的音乐素养。文章结合教学实例,主要从设置问题情境激发学生兴趣以导入互动教学、鼓励小组合作尊重学生主体地位以开展互动教学、组织学生进行及时评价发现＂教＂与＂学＂的不足以强化互动教学三个方面,对互动教学策略在初中音乐欣赏课型中的应用进行探究。

简介：无论是作为一种戏剧流派还是创作方法,现实主义戏剧内容都与社会环境紧密相关.因此,随着时代的发展,其内涵也应随之不断发展变化.事实上,现实主义戏剧的发展进程,同时也是其在内容和形式上不断创新变革的历史过程.

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而

简介：<正>宗教舞蹈“查玛”,是古代蒙古族人民在吸收借鉴藏族宗教舞蹈“羌姆”的基础上,逐渐演变发展成为一种具有民族特征和地区特点的宗教舞蹈种类。新中国成立后,曾经有一些舞蹈工作者在不同年代对这种广泛流传在内蒙古各召寺(蒙古族称寺院为召寺)中的宗教舞蹈进行过采风、挖掘、搜集、整理,为蒙古族新舞蹈艺术提供了极其珍贵的艺术养料和宝贵的文化资源。当今时代,怎样将这种濒临失传的艺术财富,尽其可能地保存下来、传承下去,已经成为我们