简介：所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。

简介：同一旋律,通过不同乐器、歌唱的表演,呈现出不同风格,甚至变得“面目全非”,成了不同的乐种。中国民乐演奏非洲歌曲,原来的韵味完全消失;江浙一带的传统音乐传入福建泉港地区,由于在江南丝竹乐器基础上加入了地方乐器,用闽南口音的官话演唱,竟然产生了“北管”这样的新乐种,如今甚至成为国家级非遗保护项目;台湾的孔庙“十三音”众多曲目来自北管,由于乐器的不同,衍生出另一个乐种;在闽南地区,同一首曲在南音中为南音,在梨园戏中为戏曲。因此本文建议研究音乐,特别是旋律,应该在乐谱分析基础上思考媒介和表演维度变化带来的风格上的影响。

简介：重唱与表演唱是一门以舞台实践为主的课程,并且在声乐表演过程中居于首屈一指的重要地位。在平时教学中声乐教学讲求对学生歌唱技巧的培养,因材施教,针对不同学生的音质条件及声部类别来选取适宜的曲目,但实际上适合学生的曲目范围有限,而"重唱与表演唱"不同,在曲目的选择上更具灵活性,为学生创造出更多的曲风演唱机会。本文以声乐教学中的重唱与表演唱为研究对象,分析曲目排演过程对重唱与表演唱教学实践的指导意义。

简介：

简介：音乐表演专业的实践课,是一个综合性实践教学的重要环节,是锻炼学生实践能力和创新精神的重要途径,是学生实现职前教育的重要方式,更是为学生创造就业机会的一个重要平台。本文对综合大学体制下的音乐表演专业的特点和现状进行了分析,对音乐表演专业的实践课的重要性予以强调,探讨了一些实践的过程中存在的问题,并指出综合大学体制下的音乐表演专业的实践课应顺应时代的发展潮流,论述了建立内容丰富、形势多样的实践课,对于培养具有全面综合素质和广泛适应能力的复合型音乐专业人才之间的关系。

简介：彭治力,大学本科，中国美术家协会理事。

简介：朱瑞，中国贵布依族人，曾就读于中央美院主办的中国西部少数民族青年美术家创作高级研修班。

简介：岁月变换，时光荏苒，在经历了沧海桑田的变化后，《艺术评鉴》终于与大家见面了。当您拿到这本杂志的时候，您一定会诧异手头的刊物与以前《音乐时空》的不同。

简介：吴昌军，字天成，系中国贵州苗族人。

简介：陈庆云，水墨画家。自幼酷爱中国书画并打下坚实基础。

简介：陈石，1954年12月生，江苏丰县人：管理学博士，中国文化传媒集团中国美术院理事。

简介：

简介：现阶段我国大多数院校中的影视表演专业，特别是综合性大学的影视表演专业的形体、表演以及台词等专业课程的理论研究和建设都是比较丰富的。可是在影视表演专业中，具有基础课程性质的声乐课教学理论方面的研究还比较薄弱。

简介：乐谱是作曲家记载音乐的符号,只有表演者将其变为实际音响,才能被欣赏者聆听。音乐的完成需要两个过程,一是作曲家的一度创作,二是表演者的二度创作,只有这样才能让谱面符号转化成优美、动听的音乐,让人感受到音乐的美、音乐的魅力。因此,无论是在教学还是音乐表演中,二度创作至关重要,它决定了整个音乐的成败。

简介：一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外，还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样，而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛，给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起，将作品的情感淋漓尽致地表达出来，使其充分地诠释出作品的内涵，表达作品的情感，从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究，分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式，以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系，进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

简介：随着人们物质生活水平的提高,人们对精神生活有了更高的追求。音乐是展现人类情感艺术的一种形式,注重培养人们审美价值和创造美的能力,本文基于音乐教育和音乐表演专业的特点,探讨了两者间的差异与联系,旨在提高学生的审美能力,将音乐教育与音乐表演紧密联系起来,达到音乐事业可持续发展的目的。

简介：用歌剧培养歌唱表演人才的综合素质和艺术基本功、并且使教学与歌剧演出团体挂勾、建立学、演结合一体化的人才培养体系和机制，不失为一种富有成效的成功经验，对我国的声乐教育很有参考价值。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：对于大多数科特迪瓦的丹族来说，“坚守”是一个既熟悉又重要的概念。在后殖民时代，丹族的坚守行为通过“盖伊”的表演方式得以体现。盖伊是一种本土的、宗教的表演，由戴面具的舞者与音乐组成。文中描述两种争议：其一，丹族的年轻人把盖伊表演的复兴看作是一种反伊斯兰意识形态的表达方式，力图通过自身的表演来复兴“祖先的宗教”，他们强调葬礼的重要性，而这些都与伊斯兰的教义相悖；其二，当地天主教唱诗班对盖伊表演的核心“盖坦”进行改编，丹族的年轻人认为这种改编已将盖伊融入教堂，而唱诗班的成员则认为使用这种音乐可以表达他们的基督教信仰。本文借鉴“权力论断”这一说法，在丹族内部用不同个体话语讨论以上两种争议，说明了盖伊表演是一种汇集多重权力的能动，从而形成带有相互冲突权力的关系网。作者通过权力分析的论断来解释这种坚守行为，进而在多样化的社群中揭示着相互交织、相互冲突的权力结构。在科特迪瓦不同族群、宗教多样化和冲突四起的语境下，音乐表演作为一种协调宗教和族群认同感实现的手段，在地方认同与国家影响中起到了核心的作用。