简介：一面对21世纪,如何更好地把握戏曲音乐的今天,并在更高的层次上展望戏曲音乐的未来与前景呢?我们现在正处在一个新旧交替的巨大变革时代,既有深厚的民族文化为背景,同时又受着许多西方音乐文化的冲击和影响,这就形成了一股催发戏曲音乐加快发展的外部动力。若再从内部促

简介：在多声部音乐中,以五声调式的本质特征为基础的音的纵向结合及其横向运动,通常称之为“五声性和声”。五声性和声中,音的纵向结合的结果,形成五声性和声的纵向结构。建立在单一五声音列的纵向结构是五声性纵向基本结构,也可称之为五声性纵向单一结构,而五声性纵向复合结构则是五声性纵向基本结构以各种不同关系的纵向复合。

简介：本文通过对"意识"本质和功能的分析和研究,结合声乐教学的亲身体验,揭示了歌唱与发声的动作和一切活动,都是演唱者主观意识的外化,从而说明主观意识在声乐教学中具有巨大的能动作用.

简介：歌词又称音乐文学，优秀的歌词必然是优秀的文学作品。本文通过对流行歌词进行具体分析来论证流行歌词的文学性。

简介：戏曲是中华灿烂文化的体现,戏曲的种类较多,戏曲的主要创造者是广大的人民群众。戏曲艺术是人民群众创造的,具有人民群众的思想感情。这是戏曲受到人们喜爱的原因。探讨戏曲艺术的群众性,有助于戏曲艺术的传承发展。本文从戏曲艺术广泛的群众基础出发,探讨了戏曲是人民群众集体创造的结晶和戏曲丰富的内涵以及多样性,为戏曲的继续发展提供参考。

简介：<正>在我们的历史意识中,许多作曲家已稳固地占了一席之地,随着时间的推移,他们的形象在文字上也明显地稳定下来了。然而对另外一些作曲家,人们尚未明确地予以分门别类。贝多芬和舒伯特究竟是古典派还是浪漫派,是否得把门德尔松称为古典派,这些争论至今尚未销声匿迹;同样,约翰内斯·勃拉姆斯似乎也没有明确地划入音乐史的某个阶段。面对他的创作,音乐史学家素来成功地用来论战的许多概念都失灵了。勃拉姆斯

简介：笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

简介：<正>1927年,瑞典地理学家斯文赫定随当时的西北科学考察团在我国西北考察,途经黄河边的达茂旗百灵庙时,意外地看到了一个"游行戏班"的演出,引起极大的兴趣,并拍下了电影,这也许是二人台最早的电影资料。随后,这位瑞典科学家在他的《长征记》中详细记述了戏班的演出情景,并称之为"纯粹的民众娱乐"。这是最早用文字记录的二人台资料,还是由一个外国人写的。

简介：三幕歌剧《羽娘》是沈阳军区前进歌舞团根据史书《唐本集》十三卷《李仙洲传》中的一段故事改写并创作编排而成的大型歌剧。2001年,我被特邀到沈阳军区前进歌团参加歌剧《羽娘》的排演活动,2002年8月,这部歌剧正式上演。

简介：一直以来，我国的舞蹈对于舞蹈的素质教育并没有十分的重视，目前我国的舞蹈教育一直以理论教育为主，但是随着时代的发展和舞蹈的实际需求，简单的理论教育已经跟不上发展的步伐了。所以，艺术院校舞蹈教育要向素质教育转变就具有了必要性。但是对于这种转变，我国的艺术院校也处在刚刚起步的阶段，这就需要我们舞蹈教育者来进行开拓和学习。本文就目前的我国舞蹈教育中的素质教育的现状来论述艺术院校舞蹈教育向素质教育转变的必要性和可行性。

简介：喜剧、悲剧之切分源于欧洲传统的美学范畴。套用西方的美学理论来对中国戏曲分类,有其可取的一面,即中国戏曲确实存在以喜剧或悲剧见长的一类戏曲作品,但也有"水土"不适之一面,即因角色皆有科诨的可能而使中国戏曲的喜剧性呈现出普遍存在的事实。基于此,"元代平阳戏剧圈"剧作的喜剧性探讨有别于传统在喜剧

简介：2001年，我在学习、借鉴前辈对五声性调式和声研究的基础上，完成了国家社科基金艺术学“九五”规划项目——1999年度国家课题“五声性调式和声研究”，并于2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版。现把我在研究过程中所思考的几个主要问题向诸位前辈和同行汇报，希冀得到大家的批评并展开讨论，以使对五声性调式和声的研究能够更深入地进行下去。

简介：钢琴练习贯穿于钢琴学习者的整个学习生涯,遵循正确的练习方法对于钢琴学习者来说具有重要意义。怎样进行钢琴练习,如何取得良好的练习效果一直是学习者关心的问题。如何提高钢琴练习的有效性也是钢琴教学者的共同研究话题,同时学者也需要对其作出更多的理论研究和实践探索。本文针对钢琴练习中普遍存在的问题,提出了几项提高钢琴练习有效性的策略和方法,旨在帮助钢琴学习者找到科学的方法,提高练琴的效率。

简介：过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,

简介：演奏者越是在历史上处于社会上层,越是与主流文化联系密切,他们演奏中的即兴成份就越少.与此相反,演奏者越是在历史上处于社会下层,越是与边缘文化联系密切,他们演奏中的即兴成份就越多.即兴性与演奏者社会地位的联系是个具有理论意义的话题.

简介：音乐教师的创造性的思维训练福建吴石渊人类社会是在不断破；日立新的基础上向前发展的，而推动破；日立新的基础是人的创新意识。有了这种意识才能主动和积极地思考问题，探索问题，寻找独特的办法去解决问题，促进各项事业的进展。音乐教育事业的发展，音乐教学质量的提...

简介：歌唱性旋律的演奏技术是钢琴教学的重难点，而钢琴演奏的运动觉、视、听联觉心理过程与声乐歌唱状态有着借鉴关系。文章是将歌唱的感觉与钢琴演奏的触听觉联系起来，使联觉成为提高钢琴演奏学习进程行之有效的方法，更好地丰富钢琴教学手段。

简介：2015年春晚小品《一定找到你》,讲述的是＂郭子＂三年前指认的小偷被释放出狱,表示＂一定要找到你＂,被＂郭子＂夫妇二人误认为其越狱要来复仇,实际上则是＂小偷＂报恩的故事。故事本身无可厚非,甚至不无感人之处,但＂郭子＂给前来报恩的＂出狱小偷＂下跪的夸张表演已然成为春晚小品中的一种＂现象＂,甚至可以称之为春晚小品中的＂跪文化＂,它勾起了笔者的诸多联想，乃至于如鲠在喉，不吐不快。

简介：《交响》一九八二年第一期,发表了高士杰同志的《从三个方面试论音乐的特殊性》(以下简称《高文》)一文。文中提出了这样一个命题:音乐是“非阶级性的艺术”。这个问题是音乐美学中的一个重大问题,值得探讨。高士杰同志的这样勇于探索的精神是值得学习的。但是,我感到文章中一些论据欠妥,缺少说服力。下面,我谈谈自己的一些粗浅看法,求教于高士杰同志和其他同志,以便把对这个问题的研究深入下去。需要说明的一点是,《高文》中提到的“音乐”,实际是指器乐,不包括声乐(《高文》中说:“歌曲是音乐和诗词的结合”),因此,我也把讨论的范围局限在器乐内。

简介：主题意境是声乐作品创作中词曲两者结合的关键因素；在历史发展的不同阶段，随着社会发展主流的变化变迁，社会发展的各方面赋予声乐主题意境时代性的特征：相同主题，在不同历史环境下，有着不同的表现：同一主题意境的作品，在不同的社会环境下有着不同的诉求点：优秀的声乐作品创作，其主题意境体现着与之其所处时代精神和文化的思想精髓。