简介：中文摘要

简介：教师要敢于成为“鉴赏”自己课堂的“勇者”，这样才能明确自己的优势和不足，主动寻求自我改进和自我提高的办法，并采取有计划、有针对性的发展策略，才能力求使自己的缺陷越来越少，旱日走向健康的专业成长之路。

简介：诗词是中华民族智慧的结晶。诗词的音乐美、建筑美、语言美、情感美使其具有极高的价值。诗词教学不仅可以增长学生的见识,丰富学生的知识,更可以陶冶学生的情操,增加学生对文学的兴趣。可是在教学中,高中教师常常只注重方法、知识的传播,而忽略了学生的情感体验,使一条会唱歌的溪流在学生眼里成为一潭死水。什么是诗词鉴赏的"内引外

简介：2011年新课标全国卷语文高考诗歌鉴赏题选了唐代周仆（1）的《春日秦国怀古》：荒郊一望欲消魂（2）,泾水萦纡（3）傍远村。牛马放多春草尽,原田耕破古碑存。云和积雪苍山晚,烟伴残阳绿树昏。数里黄沙行客路,不堪回首思秦原。【注】（1）周仆（？—878）：字太朴,吴兴（今属浙江）人。（2）消魂：这里形容极其哀愁。（3）迳水：渭水支流,在今陕西省中部,古属秦国。萦纡：旋绕曲折。围绕此诗设计的一道试题是：

简介：函数与方程是密切相关的，是可以互相转化的．在中学数学中，很多函数问题的求解需要用方程的知识和方法来支持，很多的方程问题需要用函数的知识和方法去解决，函数与方程在相互转化、互通互补中形成了函数与方程思想．如下面这道题：

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简介：摘要端砚是中国文化特色的传统手工艺美术品，历史上与湖笔、宣纸、徽墨结伴为文房四宝，记载、传播着中国传统文化，与中华文明的进程同放光芒。作为一件研磨器具，端砚走进了文房，与文人朝夕相伴，并凭着它自身优秀的天然特质与文人的审美价值观互彰互融，成就了它在中国文化史中独特而尊崇的地位，并为我们留下了一笔丰厚而宝贵的财富。面对浩如瀚海的古端砚，我们应如何去鉴识呢?笔者多年从事文博工作，曾对古端砚的赏鉴方法作过一些梳理，本文试从古端砚风格的视域浅论古端砚的赏鉴要识。

简介：【阅读关键词古体诗阅读】无论是湖北卷还是全国课标卷，抑或是全国其他省市的考卷，古体诗歌的阅读都是必考内容，且题型较为稳定，赋分各有不同。就全国课标卷而言，古体诗歌所考共两题11分，第一题5分，第二题6分，均为简述题。

简介：在小学语文课堂教学中，阅读鉴赏是阅读教学的重要内容。教师从文本语言展开鉴赏突破，对文本意境、人物形象、作者情感等进行深度体味感知，形成个性阅读感知、醒悟和启迪。本文通过探寻文本解读途径，获得深度阅读探索方法，为学生提升阅读品质创造条件。

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简介：超文本阅读是一个复杂信息的建构与整合过程.超文本阅读具有链接的灵活性、阅读的跳跃性、内容的丰富性、使用的交互性等特点,但也存在探究“迷航”、认知过载、推理欠缺、思维肤浅等问题.只有选择追寻题目的由来、探究典故的内涵、咀嚼修辞的妙用、比较注释的异同的恰当的学习策略,才能提高诗歌鉴赏的水平.

简介：摘要我们在幼儿绘画教学中应启发幼儿自主意识的觉醒，注重幼儿生活经验的准备和引导，创设宽松和谐的氛围，引导幼儿自主观察、探索和体验，培养幼儿自我反思能力，在幼儿创造性活动的过程中，教师的鼓舞性激励和引导性启发也是培养他们自主创新的重要途径。

简介：《学前教育专业(新课程标准)》认为,对于幼儿教育应当以启蒙幼儿心智为目的。因此,启蒙教育是幼儿教育的重点。启蒙教育的手段有很多,其中绘画是最适合幼儿的教学方式。它十分契合幼儿的年龄与心理特点,能够充分调动起幼儿的观察能力与想象力。最重要的是绘画是幼儿最喜欢的一项行为,所以不断创新幼儿绘画教育,是探索幼儿启蒙教育的途径之一。一、利用游戏激发创造热情,施展幼儿的绘画能力幼儿天真活泼,受情绪影响非常大,理性思维还没有强到能控制感性思维的阶段。因此,绘画教学要注意增添

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简介：动画造型设计中将传统绘画造型、色彩、艺术手法及不同的视觉符号元素融入作品中,不仅提升了动画作品的文化价值和内涵,而且也体现了我国传统文化的审美意蕴,增强了对传统文化的认识和传承。因此,从造型语言、绘画形式、风格特征等方面进一步阐述传统绘画元素在动画造型设计中的运用,以期为动漫产业改革引领新的方向。

简介：摘要中学美术是对学生艺术素质进行培养的重要环节，其中，现代绘画艺术是美术教学中的重要内容。在本文中，将就在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的方式进行一定的研究。

简介：我国目前在推进经济发展的同时,更加注重相关产业的结构调整,其中文化产业因其具有较为悠久的历史与较为广泛的受众面,已得到各类企业的广泛重视,而传统文化凭借蓬勃的生命力与经久不衰的历史底蕴,成为文化产业发展的源泉。传统绘画色彩体系是传统文化内在精神特质最直接的表达,对此,本文将当下对传统文化的研究方式拓展到传统绘画色彩体系中来,结合历史遗留的传统绘画名作,从而为后期更深入的探索传统绘画色彩体系起到垫脚石的作用。

简介：古代的山水画、人物画、仕女画从不同层面成为文人形象的'喻体',深刻打上叙述主体的烙印。随着权力话语的变化、文化环境的更易以及后现代主义的特殊语境,新时期绘画中文人形象发生了变迁,有对传统的继承与发展,也出现了畸变与颠覆。对比考察古今绘画对文人形象的转译态度,对探寻文人形象在绘画中的嬗变以及文学成像方向提供了重要线索。

简介：1对于艺术工作者来说,＂形式＂这个问题永远存在,它是作品的基本属性。按照我的理解,形式不是被使用的＂物＂自身所拥有的,而是被艺术家发现并（选择）拿来用于呈现＂自我组织＂并继而成为＂语言＂或＂词汇＂的东西——它们的质地、姿态、模样、品质和气息,更包括它们被呈现的角度、分寸、取舍度、与作品多种＂构成态＂之间的形成关系等等。这让我想起被康德接受的休谟的一个著名论断,＂事物本身并无‘美＇的特质,它只存在于我们对于事物进行观照的思想中＂。