简介：我们常以"华夏"自称,《左传》日:"中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。"华夏,华夏,礼仪加美丽的衣裳。而刺绣,则是衣裳变得美丽的一项特色工艺。集中展示这项特色工艺的一条街,在苏州高新区镇湖街道,这条街就是闻名遐迩的镇湖绣品街。镇湖绣品街长1700米,宽30米,建成于1998年。入驻绣品街的绣庄达430余家,聚集刺绣专业技术人才3000多名。

简介：位于沅水中游流域土家族与汉族杂居区的桃源县．其独特的自然环境与地域文化给当地民间刺绣提供了源源不断的灵感。桃源民间刺绣在早期染线用色工艺较为简单．随着染织技术的发展而衍生出众多的色彩为桃源民间刺绣艺人提供了更多的选择性和自由度。

简介：摘要：满族刺绣作为国家非物质文化遗产，具有较高的艺术价值，其技法多种多样。本文以满绣的各种刺绣技法以及满绣技法的传承现状进行深入探析，诠释满绣的独特艺术价值。这有利于增强文化自信，促进文化产业的繁荣发展。

简介：摘要：我国传统文化中有四大名绣。分别是即苏绣、湘绣、粤绣。我国的维吾尔族，彝族，布依族，哈萨克族，瑶族，苗族，土家族，景颇族，白族，壮族，蒙古族和藏族等少数民族也都有自己的民族刺绣。常用的民间绣花技术包括绣，锁绣，网绣，拉绣，编织绣，绒头绣等等。本文针对传承民间传统工艺美术刺绣展开讨论，希望可以培养幼儿刺绣的兴趣和能力，为幼儿的成长和传统文化的传承出力。

简介：今年夏天，广州遭遇了一阵“现代艺术”旋风的吹袭：先是有广东美术馆4月28日开展至6月28日结束的《狂想的旅程——大师达利互动展》接着是先锋话剧《圣人孔子》在广州话剧团小剧场演出了10场，再接着是6月8-11日连续4晚的广东实验现代舞团庆祝建团十周年系列演出。如此密集的“现代艺术”景观，为广州人从容平易的生活平添了不少奇异的色彩，广州人在大饱眼福之余，有疑惑，有感触，也少不了一番争论，更不得不正视“现代艺术”独具一格的魅力。

简介：不知道从什么时候开始的，电影成了我生活的度量衡。一节课是半场电影，一个暑假是一千场，四年大学是两万场，活一百岁，就是活过四十万部电影。夜太短电影太多，光影世界是我的道德和不道德，我的图腾和深渊。这里是我的电影笔记，也是人生自白。

简介：漆画自20世纪80年代定名，从1984年纳入全国美展至今，在30年的发展历程中，漆画以其独特的艺术魅力大放异彩，艺术家将我国漆文化的传承与创新发挥到了极致，展现了漆画艺术的发展潜质与旺盛的生命力，表明了国人的审美观已呈现多元化趋向。漆画作为一种纯艺术的绘画形式，其发展必须贴近时代以表现文化以及当代人们的情感与特质。然而纵观我国漆画发展现状，艺术造诣较高的漆画作品少之又少，艺术语言表现良莠不齐，缺乏创新性，为漆画艺术的进一步发展构成了障碍。因此，本文致力于发展新媒材，更新旧观念。注重漆画艺术语言表达的创新，以期使漆画迎来新的发展高峰，焕发出全新的光彩。

简介：有着56个民族的中国，民族文化博大精深，而每个民族的不同文化，又诞生了各种风格的民族工艺品。这些充满自然本色的工艺品得到了很多都市人的青睐。而云南纳西族的东巴文化以其原始、质朴的特点引起了世人的关注，这也为创业者带来了新的商机。

简介：摘要当代学者将美术史分为前现代、现代、后现代，现代美术是一个承上启下的阶段，是整个美术史一座桥梁，只有理解解了现代艺术史，才能更深刻理解美术史的发展，从而对自己的创作进行反思。本文讲述了现代艺术的发展背景和代表人物毕加索。毕加索是家喻户晓的大师，在这里写他并不是说些老生常谈或者热衷于模仿他的东西，而是将他放在整个现代主义里面去探究他的意义，想了解现代主义，从他入手是正确打开方式吧。

简介：哥窑，早在宋代就列入我国五大名窑之一，为瓷中之精品，被公认为青瓷艺术皇冠上的一颗璀璨的明珠。产品黑胎厚釉，釉层饱满丰厚，釉色青灰淡雅，釉面具有龟裂纹片。根据纹片形态和大小，分为：冰裂纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹及百圾碎等。经长期使用，偶尔会出现“金丝铁线”和“银丝铁线”。因釉层浑厚且有一定的

简介：也是中国艺术与设计的绝大多数,设计可以是艺术,艺术与设计的关系

简介：摘要：在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术要想真正取得成功，必须积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。

简介：<正>后现代主义(postmodernism)是一场发生于上世纪70年代,于80、90年代流行欧美,现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的"五月风暴"。当今后现代主义对哲学,艺术,文化,医学以至于建筑等产生了巨大影响,其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中,这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向,其实质是超越主观表现主义,尊重自然回归自然。

简介：<正>从美术史的角度看,一切要求人们进行审美体验的人工制品都可以成为美术史的对象。这个观点不仅极大地扩充了美术史的范围,而且也极大地扩充了艺术与艺术创作的范围。同样的道理,当代艺术也应该不再局限于纯艺术的创作,一切具有现代审美经验的人工制品都可以视为当代艺术。按照我们的经验,当代艺术的概念承袭了传统的思维惯性,如同美术史上的惯例一样,艺术的创造总是被截然地分为高级与次要的两部分,绘画、雕塑、建筑被列为高级艺术,应用美术或工艺美术则是次要

简介：从孩童时代的木马玩具中,高更看到了蕴藏在其中无限的想象空间和简洁的构造形式,原始的审美观重新被唤醒.对高更而言,玩具不仅包含了个人赋予玩具的独特意义和单纯的形式,而且还满足了大众的普遍需求,每个人都能从中深入了解到来自内心深处的声音。

简介：装饰艺术是一门美化物体,创造环境的艺术。装饰艺术的生命力取决于内容和形式的统一,取决于装饰材料的"得体"和"适宜"。适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征。装饰艺术的造型、构成、色彩三要素的来源都是与当地、当时的生活(物质、精神)、生产劳动、制作材料相联系。在人、科学技术、环境三者调和的高水平时代,人们正在追求精神上、空间里的"快悦生活",在构成"快适空间"的各种各样要素里,"装饰"、"构成"、"光"的艺术和效果起着极其重要的作用。

简介：通过对现代艺术的产生及发展以及现代设计的起步及探索的论述,说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时,提出在物质文明高速发展的今天,艺术与设计应该更加完美的结合。

简介：摘要：艺术设计深入到现代的文化之中，没有哪一种艺术设计的语言可以离开对其本质的认识。它是通过对不同文化的不同认识，进而达到对现代艺术的超越和传承的一种语言的表现，它建立在对最基本的文化经验的基础上。所以，有了对现代艺术的深刻理解，能够将艺术的设计内涵完全融入进去，从而使现代艺术更加贴近当代潮流，只有这样，才能保证现代艺术的文化精髓得以充分地表现出来。在此基础上，进一步认识加深了当代艺术设计的发展。

简介：现代艺术家对原始艺术的发现不是一件偶然的、孤立的事件。它有着一个很漫长的发展过程，在不同时期有不同的重复，最终出现了整体的风格和性质。在半个多世纪的过程中，现代艺术家领会了很多样式的原始艺术，利用原始艺术展现了现代艺术中隐含的原始冲动。

简介：这种模式对现代艺术和非纯绘画的排斥,波普艺术、现代艺术、现代设计艺术的出现,把纯绘画提到了艺术领域中至高无上的地位