简介：国内艺术教学已成为一股风潮,中职学校音乐教育培养专业的音乐人才,也受到这股学习风潮的影响。中职院校做好音乐合唱教学,要明确音乐教学的学习目标和学习任务,培养学生的音乐敏感度,开展合唱教学方法的研究和探索。

简介：我第一次开设西方早期音乐的课程是在1995年，那是一门叫做“西方早期音乐欣赏”的选修课。目的是为了与西方音乐史第一学期的课程相配合，同步开设。我在教学大纲中这样写道：“中国人对西方音乐的了解主要集中在18—19世纪的古典-浪漫派音乐上，对巴洛克时期以前的欧洲音乐一直了解较少。

简介：和蔼可亲的教态．拉近彼此间的距离微笑，人际关系的润滑剂，人人都喜欢看别人的笑脸，何况那些天真无邪的孩子。课堂上，教师面带笑容，娓娓道来；学生如沐春风，心情舒畅。这样可消除学生对教师的生疏感、惧怕感，增强其自信心，拉近彼此间的距离。教育科学研究也表明，少年儿童的学习兴趣和积极性、创造性总是和情感密切联系的。学生喜欢一位教师，也会连带着喜欢这位教师所教的课程，甚至一些学生由于喜欢某位教师，而非常认真地学习他从前不感兴趣或者困难的学科，以至于逐渐对这门学科发生兴趣；相反地，当一些学生不喜欢某位教师时，他们会放弃这门学科，拒绝为他不喜欢的教师学习。可见，融洽的师生关系是启发学生学习兴趣和积极性的重要前提。心平气和的风度，严肃却不失风趣教师要善于控制自己的感情，不管在什么情况下，都要保持心平气和的风度。作为一名音乐教师，面临的窘境是接触的学生虽多，却没有足够的时间去了解他们。因为每个星期只有短短的一节课而已。在这种情况下，课堂上就难免会有不少偶发事件。记得一次做发声练习中的带词练习，“春天到，布谷鸟，布谷布谷布谷叫。”突然，从我身后传来一声尖利的“布谷鸟”怪叫声，接着是一阵哄堂大笑。学生们以为我一定会发火，都紧张...

简介：本文通过对流行(通俗)音乐的发展、大众音乐文化的需求、高校音乐教学现状的体验以及对历史的感悟,试图寻找出当前我国高校音乐教育所面临的改革出路.工业化的产物--流行音乐,在面对全球化、经济一体化的社会,只有纳入到高校音乐教学之中,才能使其健康发展,更好地满足大众音乐文化的需求.

简介：

简介：流行音乐作为大众文化的基本领域,具体表现为:时尚音乐的流行、感知和欲望的张扬、强调参与者的表演。它们的核心是一种文化行为的产生、变化的创造过程。

简介：在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

简介：随着中国经济的迅速崛起，中国制造必然要走向中国创造，因而也迫切需要一大批有创新实力与创新精神的设计师，这不仅是中国设计师的责任。更是培养中国设计人才的高等艺术设计院校的责任。现代设计的目的，不仅仅是要反映物质世界，更是要创造物资世界建构和表现精神世界。因此如何在艺术设计基础教学中去开发和挖掘师生的潜力，培养学生的创新思维、审美意识，建构起创新观念下的设计基础教学是一个现实的课题。

简介：古拜杜林娜是俄罗斯历史上第一位享有国际盏誉的女作曲家，1980年她创作了小提琴协奏曲《奉献》，这部作品充满了鲜明的对比和紧张的情绪，小提琴独奏部分复杂而精彩。创作中，作曲家运用象征性的音乐语言和整体性交错结构，通过音乐的创造方式来表达和论证了自己的宗教观念。使音乐形式化过程与宗教观念融合为一个有机的整体。体现了“创造自由的末世观”思想。

简介：二十世纪80年代以来，性别主义批评渗透到音乐史写作中，它极大地挑战了传统研究模式，打开了从“性别”认识音乐历史的大门，也顺应了新音乐学偏重批评性史学的潮流。姚亚平教授《性别焦虑与冲突：男性表达与呈现的音乐阐释》一书于2015年6月出版，是国内音乐学界第一部关于性别批评的原创性史学论著。然而，它不能完全置于性别批评的研究模式中予以审视，更确切地说，是从“性别”角度对十九世纪音乐观念的解读，这种以新视角介入传统史学、走进新音乐学而又坚持原有学术路径的实践对学界具有启发意义。

简介：当省级卫视的竞争日趋白热化的时候，省级地面频道与地市级电视媒体一样面临着不断增长的生存压力。它们面对着众多的竞争对手，原有的地域优势被逐渐蚕食，区域化、本土化的竞争策略面临挑战。如何保持原有的优势并获得更大的生存空间？新媒体的出现，媒介生态的变化，把它们带入了一个更为复杂的生存状态。区域特性既是优势也是劣势，区域媒介在“区域”与“非区域”之间寻求突破、超越的路径，。宅们将进入一个“后区域”生存空间。在这种态势下，生存压力及危机意识促使我们思考：省级地面频道及地市级电视台的生存空间到底在哪里？应如何作为？

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：民间美术作品作为民间文化观念的物化形式,显示了它作为一种审美形式的特殊性.这种特殊性既表现在民间美术作品的内在结构中,同时又表现在诸多的感性形态中.中国民间文化观念以及它那种不同于一般审美意识的内在特性,都对民间美术造型的语义结构形成了一定的规约,这种规约也正是民间美术审美特征的内在根源.民间美术作为民间文化观念活动的结果存在,体现了民间文化观念的强大作用力,以及文化观念的传承性、稳定性.这种传承性、稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化,使广大民众的艺术表现和审美趣味有着较大的趋同性.就艺术创作的一般规律来看,恒定的艺术创作观念,导致了特定的审美创造选择,并保持了稳定持久的题材、形式、

简介：　　4.色彩观念对绘画语言的表现　　莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象,文章通过色彩观念的创新性、色彩观念对情感的抒发、色彩观念对形体的解构、色彩观念对绘画语言的表现这四个方面去探索莫奈的色彩观念,也是莫奈色彩观念的表现

简介：电视剧活动包括电视剧创作实践和电视剧研究两个部分的内容.在当代中国的文化语境中,前者的繁荣和后者的滞后形成了鲜明的对比.就电视剧研究而言,电视剧观念是电视剧研究得以展开的逻辑起点.文章从宏观的角度对其基本的内涵和外延,以及与之相关的多个方面和层次进行了分析和阐释.

简介：在音乐欣赏学科教学的整体上,应有一套完整的引导学生由浅入深的提高对各音乐要素的听辨、感受能力的系统的教学方法,使学生逐步学会自己欣赏音乐,能完整、全面地对音乐进行审美。

简介：高校音乐教育作为实施美育教育的重要途径,在提高学生审美和人文素养方面发挥着重要作用。本文立足于高校音乐教育教学,对音乐选秀类节目受到当代大学生群体热捧这一社会热点现象展开思考,并提出了几点提升高校音乐教育教学水平,调动学生参与艺术实践的积极性的有效策略,希望能够进一步促进学生的全面发展。

简介：随着科学技术发展,音乐教学也有新变革,教学不断采用新方法,借鉴新技术,这种新型教学方法有较多变化,教学效率大大提升,音乐教学也逐渐取得更多教学效果。在音乐教学中,教师借用游戏进行教学设计可让学生由被动学习变为主动探究式学习,学生在整个学习过程中可进行更多探究,学生学习音乐更加主动,同时学生音乐感悟以及创造能力得到提升,如何在教学中进行教学设计,还需教师在教学中不断进行探索,在教学中将提升课堂教学效果,提升教师教学效率。

简介：随着5月18日晚最后一场“中外交响音乐会”的落幕，为期3周的第30届“上海之春国际音乐节”收官谢幕，来自中国、美国、法国、意大利、罗马尼亚、捷克、西班牙、波兰、加拿大等十多个国家的表演团体的艺术家们，奉献了52台精彩纷呈的音乐舞蹈演出，此次音乐节受众度达到了新的高度。

简介：个案研究一直是西方历史音乐学研究的重要组成领域，从历史的角度观察个案写作实践的发展，不仅可以了解、发现其中研究观念、视角、方式的转变，而且能够将其置于更为广阔的背景中观察西方历史音乐学研究的学术走向。文章以西方学者自1970年至今对古斯塔夫·马勒交响曲研究的文献为例，梳理并总结近几十年来个案写作的发展趋势，探寻蕴藏于其中的研究路向与学术精神。