简介：＂走走走,游游游,潇潇洒洒,我无愁又无忧,荣华富贵永不爱,一身破衣乐悠悠,天南地北,穿山越岭,哪儿,有了不平事,我济公就到哪儿游。＂伴随着一段套用单弦曲牌的小曲,动画片《济公斗蟋蟀》中的主人公济癫和尚出现在了西湖边。济公的配音是由当时上海电影制片厂的老艺术家程之先生完成的。程之是著名主持人程前的父亲,出生于书香门第,1928年随祖父举家迁至上海定居。少时受家庭影响,酷爱京剧,

简介：一、引言孔子为教育针对不同的授课群体区别,提出了＂因材施教＂的教学观点。经过几千年的教育实践论证,我们可以用充分的事实证明这个观点的科学性和合理性。无论是现代初级、中级乃至高等教育的难易程度和知识结构的递进,抑或高等院校文、理、工、商、法等具体学科分类均因材施教的具体操作方法。这种教学思维不仅仅在中国如此,世界上其它国家的教育理念几乎都与之一脉相承。这是古代东方文明为世界教育做出的杰出贡献。

简介：李存葆的散文大气磅礴、气势恢宏。作者力图贴近现实，反映时代焦点，将其深切的社会责任意识融入创作中，将个人情怀与民族情怀熔铸，将“道”与“乐”融合，以雄强的生命伟力对抗散文界的软性酥香，开辟出一条新的道路。

简介：自《红楼梦》诞生起就有不少著作提及《红楼梦》和戏曲的关系，民国以来也有不少学者关注这个话题，而相关研究却正式开启于20世纪70年代。本文试图将三十余年来相关研究成果分为“讨论《红楼梦》之后的戏曲改编”、“探讨《红楼梦》展现的戏剧活动”、“以戏曲为视角讨论《红楼梦》的艺术手法”以及“讨论《红楼梦》涉及的戏曲剧目”四类进行回顾与评析，努力在回顾过程中发掘其中的经典之作，评析研究过程中产生的问题，藉此勾勒20世纪70年代末以来《红楼梦》与戏曲研究的发展态势。

简介：后结构主义互文戏剧是英国当代剧坛上一种重要的戏剧形式。从它的代表作《罗森格兰兹和吉尔登斯吞之死》和《李尔》可以明显看到，它既不同于莎士比亚式的现实主义戏剧话语形式，也不同于由贝克特等代表的现代主义戏剧话语形式，它是一种有别于过去的各种话语形式的独特话语形式。它的具体陈述方式是：从重写经典话语文本入手，对之进行脱胎换骨式的改造，将之转换成新的话语文本。简而言之，解构经典。

简介：陈丹青,上海人，身为一位画家，作家的同时，也是舆论领袖，公共知识分子以及鲁迅研究者，还是一位文化人，抑或是一位星人物？答案显然是令人困惑的，这位年近六旬的老愤青自从民国以来，似乎已不甘于继续静坐在画架前，以艺术的方式取得话语权，而是把个人诉求撰于到公共渠道，直接以针教育和时事，塑造出一个“爱说话、能说话、到处说话”的“愣头青！”

简介：流行音乐亦称通俗音乐,本文主要是从高校音乐欣赏教学中的流行音乐赏析进行总结与归纳,并简要分析了流行音乐欣赏课应该注意的几个主要方面。

简介：艺术是用形象来反映现实但是比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。从艺术本源和特性上,音乐艺术和建筑艺术有着密不可分的联系和相同处,同时,二者又存在着差异,这是在整个艺术门类之中的必然关系。

简介：清代画史上之所以有＂金陵八家＂之说。是因为金陵这八位画家的艺术成就及其在当时的影响是旗鼓相当的,有一定的代表性。而有人将＂金陵八家＂视为＂金陵画派＂或是＂金陵画派的中坚与核心＂;也有人从清初金陵文人画家和院体画家中筛选出十位精英组合成＂金陵画派＂;甚至将所有清初画坛上包括＂金陵八家＂多种说法的19人在内的风格不同的各派系画家,只要住在金陵的,统统称为＂金陵画派＂。本文论述何谓画派？传统画派形成的三个条件：要风格相近、要传承关系一致,要有权威性的开派人物;其中＂风格相近＂是最主要的。画派命名标志,以地域命名也好,以开派人物命名也好,若离开了这三个条件,便不成其一派。文章最后指出,新世纪掀起一股打造画派热,是违背画派打造规律的。古代画派多带有宗派性,往往门户起见,互为指摘,颇不可取,还是不打造的好,最好是一人一派。

简介：“贝多芬《第九交响曲》我估计听了有一千多遍。”——杭州市高级中学朱海其老师的这句话，引爆第三届音乐教育名师大讲堂现场。音乐教育名师大讲堂活动2007年由《中国音乐教育》杂志社创办。

简介：通俗音乐不等于不严肃,严肃音乐也不一定没有通俗的成分。二者之间的界线在特定的情况下是可以被打破的,而二者结合所产生的新的音乐表现形式,也会巧妙地创造出一种新的感受和新的氛围,从而产生新的效果。通俗音乐和严肃音乐并不是相互排斥、相互冲突的,而是完全可以融合到一起,渗透到彼此之中去的。

简介：书法作为“中国文化核心的核心”处于中国诸艺术“枢纽”的地位，与音乐有很多相通之处，因为艺术间有通感的存在，艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官，表面上它们分工不同，“各自为政”，实际上它们却“里应外合”，互相感通。其实人类很难找到不互相联系的物质，这就是事物的普遍联系性。

简介：<正>传播方式:过去从事扬州清曲艺术活动的人,除了青楼歌妓和流动卖唱的民间艺人以外,大多是男性自娱,没有正规的组织,但是他们的文化艺术水平较高,对扬州清曲的发展与提高作出了很大的贡献。民国年间,扬州的清曲爱好者有自愿结合的群体"南局"和"北局",除自娱外,"南局"常在城里受聘唱堂会,"北局"常去乡间村镇演唱。五十年代到六十年代,许多清曲高手被扬剧团、曲艺团吸收。扬州市曲艺团建立了专业的清曲队,培养了一批年轻男女演员,并编演过《工农竞赛》、《光荣人家》、《刘胡兰》等新曲目。

简介：中国社会的现代化转型与当代视觉文化异军突起的关联是一个值得思考的问题。一方面社会转型催生了视觉文化,另一方面视觉文化反作用于社会转型。本文以视觉文化与社会转型的关系为视角,提出一种以视觉文化的中国问题为导向的研究。以大众文化、先锋艺术、草根文化和城市空间为问题域,着重考察社会转型期中视觉性的四个层面：娱乐视觉性、激进视觉性、草根视觉性和表征视觉性。视觉文化与社会转型的核心问题是通过视觉实践,建构人们的现代视觉经验和及其公民性。

简介：通过调研分析，可发现在高校校园和谐音乐环境的构建中，虽然音乐文化活动方面得到了较好地开展，但还存在着音乐选修课程开设较单一、校园音乐文化平台建设较薄弱及发展不平衡等诸多不足。针对此现状，加强学校主导的校园音乐文化平台建设，开展丰富多彩的校园音乐文化活动．开设针对不同层次需求的音乐人文课程，培养学生正确的审美观．进而对人生观与世界观的形成产生积极的影响，以及对高校校园文化建设和学生健康成长都将具有重要意义。

简介：本文延续《绘画与沈周的社会世界（一）》的讨论,继续针对沈周进行绘画互动的特定生活情境,探讨绘画实践的具体运作方式;并尝试分析相关图式的表意结构,以理解其沟通功能。本文分列＂五、文人求画的文化向度＂、＂六、会晤与雅集＂、＂七、旅游与沈周的社会交往＂等节,申论绘画实践如何关涉沈周的社会世界。首先指出的是,文友之间的求画行为,实系基于社会资本、为求累积文化资本与象征资本所进行的文化游戏,呈现出特定的仪式意义。再者,沈周与友人会晤雅集时,乐于透过绘画创作与书画赏鉴的形式,以经营其社会生活的文化内涵。最后,沈周于偕友出游之行,除了透过纪游图以记录其文化记忆外;也倾向于将旅游活动经营成融合交友、赏景、论艺等诸活动于一体的生活方式,使旅游历程如同流动的雅集,进而成就其社会世界的文化向度。因此,绘画之于沈周社会世界的建构功能,实功不可没;而理解绘画实践所赋予其社会世界之文化结构,则能使吾人一窥沈周生活方式所追求的生命境界。

简介：古玺印创作是当代篆刻创作的一个较大群体,以其时代崭新的审美理念构筑着富有写意气息的艺术图式。创作高水准的古玺印,需要有一种高水准的意识,这种意识就是草书意识。追根溯源,古玺印与草书存在着千丝万缕的联系,主要表现在其审美意味的一致性卜。于当代,古玺印创作群体对书法的规定,更有时代的新要求。草书与古玺印的审美一致性草书与古玺印都是在特殊年代实用的急切需求中出现的,都体现了人类对于生命运动意识的体悟。战国古玺,多出自工匠之手,虽然目的是出于实用,但就其独立性而言,古玺的艺术功能也正是在运用中得以发

简介：<正>网络技术的不断发展不仅给人们的生活和工作、学习带来了诸多的方便,而且也极大的丰富了人们的精神文化生活。网络已经辐射到社会的各个领域。然而在网络传播环境的影响下,一些网络侵权行为也开始滋生。本文针对我国网络传播的现状,对网络传播所造成的负面影响进行探讨,并提出了一些发展对策。随着我国计算机的全面普及以及通讯技术的不断发展,我国已经基本实现了网络一体化。当今时代是网络的时代,互联网的广泛应用空前地改变了人们的生存、生活与生

简介：作为一个优美的、浪漫的、诗意的文化空间，杭州在中国电影史中被不断地重新想象与建构。杭州电影有其自身独特的发展历程和美学特征。民国时期，杭州电影突出社会批判的写实主义姿态，注重音乐的叙事和西湖景观的造型功能。“新时期”的杭州电影创作经历转型，开始朝多元化题材风格的影片转换，出现了具有教育意义的青春题材影片、革命历史题材影片以及凸显杭州地方文化传统的古装片。20世纪90年代以后的全球化语境中，以杭州为故事背景的商业片和文艺片构建了关于“杭州想象”的传统与现代多元并置的文化生态。杭州电影在物质和影像层面为我们提供了永恒的魅力，具有长久而丰富的审美价值和文化价值，对于推动浙江建设文化强省具有重要意义。

简介：本文通过分析民间年节的历史发展脉络，从仪式角度解释秧歌与年节的关系，说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗，进而说明河北民间秧歌年节文化本质，提出保护和传承发展河北民间秧歌，尤应注重民间舞蹈本体意识，并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。