简介：在艺术院校的舞蹈课程中，钢琴被视为最重要的辅助工具。钢琴伴奏在舞蹈教学中，对于提高学生的乐感、节奏感、表现力、编创等方面所起的作用是举足轻重的。笔者就钢琴伴奏在音乐的选曲方面、节奏的处理方面以及即兴伴奏方面进行论述。

简介：孙子兵法曰:“知彼知己,百战不殆”。舞蹈教学也是这样。我们在中国民间舞教学过程中,要想会教、教好和优化教学,就必须了解心理学和教育心理学知识,不能停留在模似、效仿的阶段或简单的无数次重复的阶段。舞蹈教师实际担当了两个角色,既是教师又是医生。作为教师要教会学生舞蹈;作为医师要医好学生心理和生理上的毛病,这样才能使学生学会学好舞蹈动作。舞蹈的学习由会做到做好是有一定差距的,因此舞蹈教师在备课与行课中所费精力与时间比重大的一方面的不是推新课,而是如何医治学生学习中的毛病(包含心理和生理两方面),从而提高质量。一个不称职的教师往往只会一遍遍叫学生做动作,无的放矢地说上一顿。面对学生的错误动作指不出问题之所在提不出纠正的方法,一味地在学习

简介：九月的巴黎秋高气爽，景色怡人，恰逢举世闻名的“巴黎时装周”举行，为本已充满艺术浪漫的巴黎又增添了时尚的气息。巴黎时间2013年9月25日晚8时，中央芭蕾舞团以一台百年芭蕾经典大戏，在有着百年历史的巴黎夏特莱剧院激情上演、征服了巴黎观众。随着《天鹅湖》优美的序曲响起，大幕缓缓升起，更为这座美丽迷人的城市呈现了一道亮丽的风景。至此，中央芭蕾舞团开启了巴黎夏特莱剧院2013年度至2014年度演出季的大幕。

简介：四十多年前，舞蹈大师吴晓邦先生与夫人盛婕老师前后来安徽调查、学习和创作花鼓灯，淮河两岸的花鼓灯流行地区，留下了他们苦苦求索的足迹，也留下了他们不同凡响的舞姿。那时，两位老师正当盛年，是艺术创作的高峰期，所到之处，掀起了一次次花鼓灯热。安徽舞蹈界有幸面晤一代宗师吴晓邦的人很多，我却无缘聆听先生教诲，因为那时我才十多岁，跨进安徽艺校舞

简介：在现代文明飞速地建立起自己庞大而复杂的体系时,原本在人类社会生活中扮演过极为重要作用的各个民族的传统文化,也正在经历着一个巨大的蜕变过程,在中国极为广大的地域内,随着改革开放脚步的加快,随着社会生活的急速转变,传统文化的方方

简介：＂参与观察＂是一种以实地观察为主的研究方法。在人类学研究中,被定位为适用于与人类生活相关的广泛学术问题。一般以个案为主,从局内人的角度理解文化的形式与意义,是一个灵活而开放的研究逻辑和过程。中国民族民间舞研究因受各种主客观因素的制约,常常是先天史料不足,加之时代的变迁与文化适应性特征,研究要求不能够停留在臆测、静止、固化的状态中进行,需要一种新的研究方法和理论视角,而参与观察恰好是这种方法,能够应对研究中出现的问题,有效解决一些阻碍研究进行的困难。

简介：从本世纪80年代中期以来,我国各地文化产业正异军突起,甚至是八仙过海各显其能,文化市场亦初步建立。目前我们所面临的关键问题之一,即为进一步正确认识发展文化产业的必要性,深人研究文化产业在现代化建设中的地位及作用,促进其健康的发展。江泽民同志在十五大报告中指出,对我国的文化建设要“一手抓繁荣,一手抓管理,促进文化市场的健康发展。”依据当今世界知识经济的发展趋势和我国现代化建设及社会全面进步的需要,实现文化发展产业化,使文化产业成为国民经济的支柱产业之一,这对于加速我国社会主义物质文明和精神文明建设,促进社会全面进步,具有极为重要意义。

简介：民间舞专业本科教学自从建立之始，教学法就是一门必修课程，若干年来民间舞教师一直通过自己的努力和实践着这门课，遗憾的是这些成果都没有被记载下来。本文的目的是对潘志涛教授讲授的教学法课的主要是具体内容和一些具有指导意义的教学思想与步骤进行收集、整理、浓缩并使之上升到理论层面。

简介：舞蹈是一种人体动态的表演艺术。它不是通过语言而是通过舞蹈者那充满灵气的人体动作来传达思想感情的,“因而它不是纯粹生理上的练训,应该同时受心理支配。”“舞蹈既是生理上的,同时也是属于心理上

简介：身心并用其乐无穷──我在美国学编舞欧建平对编舞的兴趣由来已久。无论在哪里看到一个精彩的舞蹈或舞剧，我总是会立即去琢磨舞蹈中那所谓“只可意会，不可言传”的内涵和营造这种内涵的全过程，总是忘不了要去品味营造者——编舞家那闪光的智慧和艰苦的劳动。１９８４年...

简介：长期以来,人们习惯于将舞蹈教育视为“舞蹈家的摇篮”的纯消费部门,忽视了舞蹈教育的产业化地位和它在“知识经济”形成与发展中的重要性。而在即将到来的“知识经济时代”,舞蹈教育的产业化特征将日益突出。这种突出的特征不仅仅表现在“缴费上学”的层面上(尤其是人才密集的名牌大学),更需要将教育产业化的特征集中体现在舞蹈教育运行方式的变革当中。笔者认为,舞蹈教育机构“产业意识”的觉醒和“转变观念”的增强“企业家精神”应该是我

简介：＂传统·典范组合课＂是北京舞蹈学院民间舞系课程设置中的一门核心课程,目的是加强学生对民间舞舞蹈形态的认知,因为民间舞教学是不能离开其赖以生存的民族土壤的。＂传统组合＂在文化功能上偏重于一种＂次生态＂式的文化传承,它相当于民间舞蹈的＂活字典＂,＂活历史＂。＂典范组合＂则指＂改编类＂和＂编创类＂,也就是由教师在课堂实践中完成的组合。＂传统组合＂的设置,在某种意义上是一种民间艺术移植和保护的桥梁,而＂典范组合＂的教学价值重在为我们树立了一种教学上的经典意识,它是一定时期,一定教育背景下,在＂风格课＂中做得比较成功的教学组合。

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。

简介：曾几何时音乐剧成为了中国文化的新热点,这个在多数国人心中代表着百老汇,代表着大腿舞的东西,正在悄悄地离我们越来越近。1994年,中央戏剧学院音乐剧专业成教表导班的建立;1995年,北京舞蹈学院开设音乐剧本科表演专业。之后《西区故事》、《想变成人的猫》、《音乐之声》、《雪狼湖》、《四毛英雄传》、《新白蛇传》、《白莲》、《美女和野兽》……珠海市音乐剧团、深圳中航音乐剧团的成立,音乐剧研究学会……一切的一切说明音乐剧正在中国兴起,并

简介：张爱玲在《谈跳舞》中写道：“中国是没有跳舞的国家。从前大概是有过的，在古装话剧、电影里看到，是把雍容揖让的两个大袖子徐徐伸出去，向左比一比，向右比一比，可是实在年代久远，大垂手、小垂手究竟是怎样的步骤，无法考究了，凭空也揣拟不出来。”可见古时自居易笔下描写的“小垂手后柳无力，

简介：文章主要围绕以矿泉水瓶为辅助工具、在编导课堂教学实践中创生出的操作方法进行论述、举证和分析。此教学法对实现编导课堂教学中的＂力＂的认知、感受、承接、线路变化之教学目的具有十分突出的意义。＂矿泉水瓶＂教学法可以细分为＂顺应性原地抛接＂、＂顺应性移动抛接＂、＂变化性原地抛接＂、＂变化性移动抛接＂、＂律动性组合抛接＂和＂编创性组合抛接＂,集中体现出因材施教、同源异法的基本教学思路,尤其是对各种因素变化下的肢体训练价值进行探讨,具有十分明确的实践功能和现实意义。

简介：第十一届中国舞蹈＂荷花奖＂民族民间舞蹈评奖已落下帷幕,作为全国顶级赛事,本届舞蹈比赛作品可圈可点。本文以此次舞蹈比赛作品的舞蹈调度为研究对象,从舞蹈舞台调度的主要类型和审美形式展开分析,针对作品之多、覆盖地域之广、形式题材之宽的民间舞创作现状,以舞蹈调度这一形式要素进行创作反思,为舞台化的民间舞创作和表演提供借鉴与思考。

简介：2011年10月18-25日,由北京舞蹈学院、东北师范大学、南京艺术学院、上海戏剧学院和四川师范大学联合主办,四川师范大学承办的＂2011年全国舞蹈高等教育发展论坛＂在成都举行。我院郭磊副院长出席了开幕式并致辞。

简介：2008年7月7日在北京舞蹈学院院办小会议室，中国古典舞系特别邀请了中国艺术研究院研究员刘俊骧先生，为中国古典舞系师生作了一次别开生面的讲座。讲座过后笔者拜读了刘老师的专著《东方人体文化》和《九脉修身》，以及文章《试论古典舞在中华元文化和国学中的地位蜒兼谈武与舞的得与失》，受益匪浅。在此之前，李正一教授也刚带领“古典舞武术专题采风小组”（其中也包括笔者）到湖北武当山进行了武术的采风学习，由此我们对武术和中国古典舞的关系，从理论到身体力行都有了深入的交流对话。本文综述了刘俊骧和李正一等老师的部分观点，并对本次采风和讲座作了新的阐发。

简介：民族文化既要发展也要保存。但是发展不能丢失属于自己本土化的传统，保存不能是原地踏步。对于当代中国古典舞蹈的走向，海峡两岸在舞蹈教学上虽然因地理、人文与政策不同，出现了发展传统与保存传统的不同做法，但是从两地区舞蹈教学中的发展轨迹，许多方面却表现出对于传统舞蹈基本认识的一致性，而寻找中华传统之根成为两地区近当代舞蹈工作者的首要任务。如何用属于自己的艺术语言来表达中国人的情感?大陆地区与台湾地区，不论是老一代舞蹈前辈或是年青的舞蹈工作者都不断的向戏曲艺术探索，试图通过对戏曲的借鉴、剥离，在教学上、创作上、学术研究上建设一种真正属于中国的古典舞。