简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

简介：格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家,她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度,解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系,并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区.在《分殊正典一女性主义欲望与艺术史书写》一书中,波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审,也对早期女性主义理论进行了反思.通过女性主义对艺术史的介入,波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现.本文将围绕《分殊正典》的主要观点,结合作者之前的两本重要著作：《古代女大师：女性、权力与意识形态》及《视觉与差异：女性主义、女性气质和艺术的历史》,分析波洛克如何从全新的女性主义视角解构艺术史上的经典,并采用独到的“艺术母语”重新理解艺术史,从而让女性主义艺术史超越了简单的性别权力斗争,建构了后现代之后女性艺术史的视野,最终将差异、重审、转化融入到当今的艺术史研究当中.

简介：格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家，她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度，解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系，并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区。在《分殊正典——女性主义欲望与艺术史书写》一书中，波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审，也对早期女性主义理论进行了反思。通过女性主义对艺术史的介入，波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现�

简介：“有朋自远方来”，马军刻。此印刻得清隽淡雅，意韵流动，看似简单却颇有可读性。窃以为此印有二得或有一失。第一得，从章法上说，此印之成功在于“方”字的收身处理，如果“方”字也比较饱满、方正，将其左右空间布满，章法上就平铺直叙，六字一如，生动性就没有了。第二得，作者看似刻得随便，而线条的处理其实很见用心，特别在线条的两端和转折处，总体变化不大但是细节变化丰富，

简介：＂YEEOM（怡嗡）＂服饰品牌,在对藏族传统服饰元素深入挖掘的基础上,形成品牌特色,为民族品牌服饰的塑造提供了成功的范例。

简介：设计沟通能力的培养在当代室内设计专业课程的教学中应该成为一个具有必要性和重要性的方面。文章以一次课程作业为例．分别从“亲历现场”“发现问题”和“表述想法”三个教学环节探讨和研究了“设计沟通”在本科室内设计专业课程教学中的运用。

简介：伟大的十月革命之后,艺术学教研室的历史和其它学科一样进入了崭新的发展阶段。【1】继承了革命前学术讨论的最新成果之后,苏联时期的艺术学及其在莫斯科大学的学派在新的社会条件下发展了自己的学术方法和不同方面的实践活动。与大学讲台同时并立的还有一系列科研机构;博物馆和教育工作得到了前所未有的发展。在博物馆中建立了统一的艺术品保存、修复体系。美术珍品国有化、大量新博物馆的组建为艺术史家的研究工作提供了大量的材料。

简介：赵熊是那种特别看重文化生命价值的艺术家,这一以贯之地倾注于他生命的行走之中,尽管生命表现的样态是丰富的。他的翰墨生活,他的散文写作,他浅吟低唱的诗词,他沤心沥血精研致思的大著《篆刻十讲》,他集数十年之功培埴的终南印社艺术群体,以及他对当下的关注和所体现出来的智识,等等。这些看起来零星的生命段落,其精神血脉都源自于同一个母体——对中国文化的向往与诉求,这便构造了赵熊＂这一个＂文化符码,即使置诸于时代,同样成就一段华彩的乐章,值得喝采。长安是周秦汉唐的文化首善区。生于斯,长于斯的赵熊,本然地享受着历史的浸润与恩泽。

简介：我们是一线的美术教师，在美术教学这片沃土上已耕耘多年，在用画笔和色彩表现大自然和生活之美方面，我们做了些探索，取得了些成绩，但对如何上好美术制作课，如何引导学生创作和创造美，却一直摸不上正道，有时还陷入一片茫然。可当阅读了《美术报·美育》版的教改内容后，方豁然开朗，才算真正认识，

简介：古代笔记小说是指杂录志怪、传奇、琐闻、传记、随笔之类的著作。内容庞杂，包罗万象，其中有不少书史相关的资料．近来读此类著述，发现三个小问题，或可以校正当代著述，或可校正古代书家之言，或可考证人物名实之来由，现裒录于此，略加考证，以飨读者。

简介：黄宾虹善于用墨,提出"五笔七墨"说,为书画创作奠定了理论基础。而其高徒林散之则把他的用墨理论及方法运用于草书创作中,最终达到了"干裂秋风,润含春雨"的高境界,被尊为"当代草圣"。林散之对墨法的出色把握,得益于黄宾虹的谆谆教导及其自身超凡的艺术实践与领悟能力。黄宾虹在《画法要旨》中把笔法、墨法、章法归结为书画之三要,并明确将用墨法之要逐一论述。说墨法分明,其要有七:浓墨、淡墨、破墨、泼墨、

简介：对于学生来说，学习数学的一个重要目的是要学会数学的思考，用数学的眼光去看世界，去了解世界。而对于数学教师来说，他还要从教的角度去看数学去挖掘教学。他不仅要能做、会理解，还应当能够教会别人去做、去理解，因此教师对教学概念的反思应当从逻辑的、历史的、辩证的等方面去展。

简介：祝允明是一位有着深远影响的明代书法家。或许由于其书法风格多样，书迹变化多姿，因而给造假者以可乘之机，也为后来的真伪鉴别工作带来诸多难点。虽然一些典籍著录的祝允明书法作品多已失传，因为影响到书法史研究，故仍有必要辨别其真伪。而一些传世的“祝允明书法作品”也蒙骗了不少鉴藏之家，以至今日被称之为“祝氏书法艺术的代表作品”者，尚有疑问，需要探讨。由此也看出祝允明书迹鉴别之难。过去在祝允明书法作品辨伪方面，傅申《笔有千秋业——海外中国书迹研究》一书中“祝允明问题”、刘九庵《祝允明草书自诗与伪书辨析》、萧燕翼《祝允明赝书的再发现》、潘深亮《祝允明书法辨伪面面观》等论述都作出不少贡献。本文结合相关文献资料，对著录或传世的20件被认为是祝允明的书法作品，分九类加以辨析，指出其中绝大部分为伪作。

简介：金城曾背临一张署名马远的古画,名为《山围古木图》,题曰:'山围古木图,林屋清旷,笔墨雄健,定为元人手迹,今藏唐风楼中。原本右下角署马远二字,后人妄填者也。辛亥岁暮,金城背临。'[1]（图1）辛亥岁暮为1911年底,时金城客届上海[2]。所摹之本'今藏唐风楼',可能为罗振玉所藏。[3]金城曾观摩过原作,且有心得——原本右下角署马

简介：一、随意拈笔——董其昌的书法创作观有明一代,松江华亭书风昌盛,善书重论,书家董其昌为其代表,著有《画禅室随笔》《容台文集》等,涵盖董氏对书法临习、创作方面多种体悟、见解,以其博学精深为后世学书者之引导,影响深远。其创作理念首先体现在技法层面,如结体、章法、运笔等。在《画禅室随笔》中,书家提出：作书所最忌者,位置等匀,且如一字。中须有收有放,有精神相挽处。

简介：创意产业（CreativeIndustry）一词,最早由英国布莱尔政府于1997年提出。1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了＂创意产业＂的概念是＂那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发、可创造潜在财富和就业机会的活动＂。

简介：本文以田野调查为基础,通过描述潘埙墓石像生的遗存概貌和设置类型,结合史料分析,解释其营建过程。并将之放置于明代中叶以后的社会情境之中阐释其出现逾制现象的原因,以及潘埙墓石像生对于考察明代墓葬石像生制度的价值和意义。

简介：明代中期社会经济得以提高，文化生活有了发展，人们的思想观念出现了大的变化。在生活上由明初的“尚简”之风交为趋向豪奢，“民日滋繁，俗日滋降。虽平日号士大夫者，矜夸矫作，相习以非，相尚以利”，在思想上对孔孟提出了怀疑。物质基础不断增强，使得人们在生活上追求享乐和收藏。到了明代晚期，尽管社会已经千疮百孔，可是从家居园林、到饮茶，到书画鉴藏，早已经被纳入士大夫文化体系之中，深入人们的生活。晚明文人的生活艺术不具有宗教力量和磅礴的气势，体现的是精致温和的生活气息。

简介：1966年,上海市宝山县顾村乡发现的朱守城墓出土了一套文房用具。本文利用新发现的跟朱守城身份相关的文字记载,以朱守城墓出土的文房用具为个案,探讨物质与身份之间的复杂关系,并将朱守城置于晚明江南地区社会变迁的脉络之下,探讨其行为实践的意义。朱守城作为一名富农,在墓葬中陪葬文房用具,虽是模仿士人的行为,但经对其出土物的物质性分析,显示其出土物富有晚明特色,在在凸显了经济价值,是奢侈消费的表征,且出土物的象征意义胜于实用意义,从而形成了一种不同于士人的行为实践。

简介：当代书法主要以＂展厅文化＂的形态出现,＂展厅文化＂和过去的＂书斋文化＂有什么关系呢？笔者认为,就书法文化而言,＂展厅文化＂与＂书斋文化＂在精神实质上一脉相承。为什么这么说呢？这要从＂文化＂的概念和文化传统的特性说起。