简介：九、十部乐与坐、立部伎皆是我国封建社会音乐鼎盛时期唐代的著名乐部,也是唐代宫廷音乐的两大支柱。“十部乐”天疑是“九部乐”的伸延和发展,乃是一种纵的关系。诚然,它的意义并不仅仅在于增加了一部“高昌乐”,“坐部伎”和“立部伎”则是泾渭分明的不同演出形式,应是一种横的关系。问题的症结在于,九、十部乐与坐、立部伎之间是一种怎样的关系?换言之,从历史发展的角度来说,两者之间是平行关系,还是继承关系,抑或是交叉关系?对此,当前学术界存在着不同的看法。

简介：每一位艺术家在他进行创作的时候必然要带上时代的烙印,他的作品不仅是历史更叠、时代演变的“铭文”,也深刻地映现着自己精神追求的烙印。当我们寻绎艺术家相当长一段时间的作品之后,也许我们会看到一些不变的东西,如狂风吹后,真金始现。

简介：《烟花女儿翻身记》是有关新中国成立后北京市政府取缔妓院和改造妓女的纪录影片,影片与同一时期制作完成的故事片《姊姊妹妹站起来》形成颇具意味的对应关系。两部电影的现代性特征及其文化意义均通过文本内外的妓女形象与表演行为得以展现。其中肢体、面容、声音等多个层次上的女性表演,以及创伤、规训、身份等多个文化议题,因应并配合新中国城市中开展的社会改造运动和思想改造运动。在这两部影片的叙事脉络中,妓女是旧中国受压迫女性的缩影,她们因新政权的建立而转变为被解救和教育的对象,通过教育与改造活动被塑造为新中国意义上的＂新女性＂。而影片内与外的妓女/学员的表演,是新中国成立之初城市政治生活和社会运动的集中体现,也呈现为教育、规训和身份重建的手段。两部影片在一定程度上吸收和延续20世纪30年代中国电影塑造的＂新女性＂形象,并使之对应于新的意识形态要求。

简介：辽宁师范大学音乐学院院长郭建民教授撰写的《声乐文化学》于2007年8月由上海音乐出版社出版、发行，本书是为了适应新世纪声乐艺术教育理论建设与发展而出版的“声乐艺术教育新学科丛书”之一。书中，他首次将声乐文化作为一门学科进行了跨学科的整理和系统的理论研究，以宽泛的研究视野，对声音文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、

简介：《格萨尔王》和《珀涅罗珀记》虽然同样选择了以男性英雄为中心的史诗为重述对象,两位作者也选择了许多相同的叙事策略,但两位作者有着不同的创作动机,且分别选择了历史化与非历史化的叙事方式,导致两部作品中的女性形象处于截然不同的地位——《格萨尔王》中的女性形象仍处于附属地位,甚至与史诗相比未做多少改动。《珀涅罗珀记》中女性形象成为主要叙事者,担当了非常重要的功能。从一个侧面反映出女性形象塑造与历史叙述之间的复杂关系。

简介：赫哲族依玛堪中的女性角色主要是作为"莫日根"的助手角色而呈现。梳理依玛堪中女性的角色,分析女性在依玛堪中的弱势社会地位,旨在还原赫哲族英雄史诗产生和流传的时代图景:崇拜男性英雄的部落联盟和部落征战时期女性地位处于渐衰未落的境地。

简介：上海是一座有温度的城市,她为人们提供了一种有价值、有意义、有梦想的生活方式。而那些在小剧场里发生的事情,演绎着这座城市的表情,传达着她的体温,热情洋溢地昭示着这里的一切—这即是说小戏的＂见微知著＂。坚持了三年的小戏节越办越好,淮剧、越剧、彩调、京剧、豫剧、昆曲和梨园戏等七大剧种的九部作品。

简介：莫言小说以西方世界熟知的文学经典大家的艺术手法作为构造中国现实的建筑经纬，而丰富复杂的中国历史与现实、民间艺术、传统文学手法等则成为这一宏大建筑的一块块砖石，构建出一个中西结合的独特世界。作家在迎合阅读期待与制造期待受挫这对矛盾中拿捏得恰到好处，既满足了欣赏者求新求异的猎奇心理，不断刺激读者已有的阅读先验，又以读者较为熟悉的形式拨通了理想的解码器，迎合了读者的期待视野，在刺激与迎合之间保证了其作品强大的召唤力。

简介：艺术歌曲《彩云与鲜花》是一首具有鲜明民族特色的花腔女高音独唱作品。歌曲中宽广的音域、流畅的旋律、热烈的节奏都表达了作者对祖国的无限热爱之情。歌曲展现了强烈的速度、力度与节奏对比,在演唱灵活的花腔跳音之后,更要求歌曲结束句用弱音技巧演唱,作曲家的精妙构思与作品的张弛有度给人们留下了深刻的印象。笔者把艺术歌曲《彩云与鲜花》与弱音演唱技巧结合起来,细致地分析了歌曲的曲式结构与重点难点。结合笔者的演唱体会,引申出训练弱音演唱技巧的要领及训练步骤,为声乐学习者提供一定的参考与借鉴。

简介：在西方,中国当代艺术受到了前所未有的关注.这种关注的原因,有后现代主义共同的艺术手法基础,有意识形态的差异引发的好奇,还有中国经济快速增长带来的艺术投资、收藏的巨大吸引力,甚至包括西方思想界开始的后殖民主义文化批判思潮.为具体说明中国当代艺术在西方的影响,本文以《艺术新闻》与《艺术论坛》为个案,具体考察西方对中国当代接受态度与方式,分析西方面对中国当代艺术的三种价值尺度：市场价格、审美价值、社会立场.

简介：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”将白居易的诗句比喻当代女性艺术家的身份与作品，真是再合适不过了。花有所指，雾有所喻。与男人相比，女人更接近自然，女性艺术家最值得品味的原色，也就在于此。女性艺术家的身份似花、似雾，难以捉摸；女性艺术家的作品非花、非雾，迷离朦胧。花非花，雾非雾，既真实又隐晦，既感性又独特，映照着女性艺术家的身份意识与艺术表现。

简介：随着社会的发展,电影中女性对男性的救赎形象在不同的时代背景下具有不同的含义。不同于谢晋导演和李少红导演的影片,程耳的影片中女性对男性的救赎并不是为了适应社会大背景、反映某种思想的目的,而是在社会的基本构成单位——家庭中顺其自然地展开。影片《第三个人》通过妻子肖风的陪伴感染实现就何伟的救赎。在《罗曼蒂克消亡史》中则是通过共同哺育的孩子引起父亲的牵挂,对男性进行拯救。《边境风云》中,毒枭在被女性救赎——自我救赎——救赎女性的过程,把程耳电影中的救赎主题推向了一个新的高度。在现代化高速发展,现代性不断扭曲的社会现状中,程耳电影中女性对男性的救赎现象应运而生,顺应了时代的需求。打破了社会上固有的社会秩序和传统,反抗了以男权为中心的制度体系,唤起了观众对现代社会的思考,避免在人们在发展中迷失自我。程耳电影中体现的女性对男性的救赎,也是对当代电影荧幕话语权利的反转,丰富了荧幕的表现力,增强了荧幕的多样性,也将引领着人们不断探索荧幕的多种可能性。

简介：随着社会的转型和文化活动方式的多样性，闽南文化的生存和保护面临着极其严峻的考验。在这样的背景下，依托中小学传承闽南文化自有其重要意义和现实性，且势在必行。本文以漫画形式表现闽南俗语为例，通过挖掘闽南俗语的特点及其在漫画创作中的优势，同时运用“思维导图”发想，以漫画的创意方法对闽南俗语进行多层次、多角度的形象化诠释，力图使学生在创作中感受到闽南俗语的智慧及懂得做人的道理，从而建构出一条传承闽南文化的有效途径。

简介：曾在央视电视剧频道热播的《武林外传》，是古装情景副中典型的后现代喜剧文本。在受西方影响的后现代语境下，一些剧作越来越凸显出后现代性特征。影视的娱乐性、复制性与商业性，呼应着大众的消费审美倾向。《武林外传》采用戏仿、拼贴和反讽等表现方式，将后现代话语类型凸显在影视剧中。

简介：齐邦媛的选择齐邦媛对于我是一个陌生的名字。直到我读了她在晚年所撰写的回忆录《巨流河》，才知道原来她就是近代史上有名的爱国人士齐世英先生的女儿。她的父亲齐世英，出生于辽宁铁岭，早年留学德国学习哲学，回国后看到祖国积贫积弱，军阀割据，连年战乱，因此一心想救国救民。

简介：余艳用自己的眼光关注到了中国革命过程中不为人知的一群女性。她用自己细微的感触和笔法写出了这一群在革命洪流感召下的女子投身革命、献身革命的生命历程,这是一群女子的觉醒之路、抗争之路和革命之路,让人读后唏嘘不已!既感叹她们对于爱情和革命的坚贞,也感叹他们作为一个普通女子那无常的艰难命运。

简介：中国的传统文化内容丰富，在现代设计中占有十分重要的位置。现代平面设计对其的借鉴主要包括：绘画、书法、篆刻和装饰图形元素等等。“舞动的北京”体现了独具特色的中国传统文化，其图形近似中国传统装饰图案“中国结”和“太极拳”，另外运用中华民族所独有的篆刻和中国古老的文字来表现，体现了东方思想和民族气韵。它的简洁和深刻展现了北京的演进和发展。金石印章的形象也蕴含着“精诚所至，金石为开”的先贤名言。这方“中国印”体现了北京“和平、友谊、进步”的美好追求和为全人类奏响“更快、更高、更强”的激情乐章。“舞动的北京”使用的颜色为中国人所崇尚的红色，体现了对吉祥和美好的礼赞。

简介：泰勒在1870年所写的《原始文化》一书中明确提出了建构文化进化的阶段性发展。早期的人类学家普遍认为，文化发展遵循着这样一个规律那就是在外来更先进文化的冲击下，新的文化必然取代旧的文化。工业革命的爆发更明确地标志着人类社会与文化进入了阶段性的新发展。在18世纪后期到19世纪前期英国从手工生产转向大机器生产，技术变革的同时经济也发展了大的变革，后来逐渐扩散到世界各国，人类文明进入了工业化文明，从此人类的任何创造似乎再也无法与“工业革命”相割裂。“工业革命”推动了社会的不断进步，人类社会物质文明程度在工业化、信息化、科学技术的日益更新中迅速提高，似乎机械造物成为了人类社会创造物的所有代表。

简介：《不眠之夜》作为全球浸没式戏剧的先驱,风靡纽约5年后由曼哈顿切尔西画廊区一路火到了上海,浸没式戏剧以它独特新颖的表现形式和神秘丰富的剧场体验吸引了诸多业内人士的眼球。通过对上海版《不眠之夜》的演出特征、剧场空间、文化元素等方面进行分析解读,我们不难发现该种戏剧形式较之传统戏剧形式的独创性特征以及中国文化影响下该种戏剧形式发展与融通,从而为中国现代戏剧的发展与革新提供有益借鉴。

简介：1979年到1989年,10年来我省在舞蹈创作上取得了显著成绩。省歌舞团和昆明市民族舞蹈团自不必说,就是许多专州,也是佳作不断,像以《铜鼓》、《情线》、《街街乐》、《白子白米娃》、《簸箕公鸡调》为代表的一大批优秀小节目,以及继《召树屯与楠木婼娜》后又出现的几部民族舞剧,如:《咪依鲁》、《黑白争战》、《金笛》等,皆出自专州之手。其中澜沧、元江、楚雄、红河、大理等好几家相继赴京,展现了他们美妙的舞蹈,部分节目还带到海外。尤为可喜的是,除了各地的一些老同志仍在努力创作外,十年来,又涌现出了