简介：一研究背景通常认为创意思维方法是发散性的思维方式，但对于一些拥有专业领域知识的人来说，他们也会使用聚敛性的思维方式。中国的设计学专业主要参考包豪斯的设计教学理念，培养学生的独立性、原创性和创新意识。例如创意图形设计相关的课程，聚敛性思维与发散式思维在课程学习中并存。

简介：设计意图：我们每个人都有联想的思维本能，这一特点在思维活跃的儿重身上更为明显。对于21世纪的小朋友来说，我们的饮食可谓丰富多彩，种类繁多，就连食品的外包装也都形态万千，其中的方便面是人人都很熟悉的食品，并且它的桶（碗）经过再加工、创造还可以制作成各种立体的装饰品来点缀我们的生活呢!让孩子们运用已学过的知识和技能，巧妙地运用综合素材进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，培养儿童的创新精神和实践能力。也对学生进行了一次废旧物品再利用、环保的思想教育。

简介：我们看景物有两种情况：一是物体愈远,它的形体愈小,这是最基本的透视,即形体透视,也称几何透视;二是物体的色彩因远近而呈现不同的变化,即色彩透视或空间透视,本文主要谈的是绘画色彩的空间透视。人们常说,色彩透视的作用和形体透视是相等的。因为物体的远近感觉,是不能完全凭线条和形体充分表现出来的,而且我们辨别远近时,

简介：本文阐述了展示设计空间意义及空间形成的一些特征，并对展示设计空间的演进及技术手段的多元化，提出新的见解和探讨。

简介：

简介：文章简要阐述了雕塑在空间形态上的发展历程:从静态空间到动态空间再到开放空间.而这一历程,也是不同时期的雕塑家在空间上不断探索的过程.然而,当代雕塑家仍不满足已有的空间表现形式,在学习借鉴的基础上,继续发展和创新,为雕塑这门古老的空间艺术的不断发展注入新的内容和新的活力.

简介：在素描教学中加入想象教学部分,依据自己的经历,自己对事物的感知和理解.对大自然的悟性.对生存空间的了解和幻想,具体与抽象,现实与虚幻.等等来开拓人脑的潜意识,开发人脑的潜质.使教学更多样性、灵活性,以适应社会对艺术人才的高素质的要求。

简介：编排的空间知觉关系，实际上是一个二维平面与三维形态相互关联，互为联系并相互依存的关系。在相对独立的前提下，编排是以三维形态的方向面作为自己存在的前提。相反，方向面的形成必须以二维编排的内容作为自己构形的基础。同时还必须与时间速度、肌理材料相联系。

简介：玛霄瑞·希克[MarjorieSchick]是美国知名雕塑及首饰艺术家，在她的身体艺术和行动艺术中，她视身体为“有生命的雕塑”，并创造了可以佩带的雕塑作品。在上世纪60到90年代期间，她专注于雕塑与身体、材料和形、美学观点和佩带方式之间的空间艺术探索，强调运用作品的尺寸和三维空间的变化来有意识的打破可佩带作品的界限。

简介：从绘画表现来说．怎样观察在一定程度上决定着怎样表现。中国传统画家在视线的流动之中把握空间万象．不限定在一个固定的位置．空间表现因此也体现出流动的特点。中国传统绘画空间在共时性的画面空间展现中暗含了历时性的观察和感受。在表现时“以大观小”．通过宏观把握使空间呈现出节奏化流动的特点。

简介：书籍是一个立体的、多面的、动态的整体空间,在设计中要充分重视对设计的秩序、空间、时间的驾驭以及对视觉流程和审美心理的把握,给读者营造出愉悦的视觉空间。

简介：为推进书法教育，传承中华民族优秀文化，学校开展书法教学无疑责无旁贷，小学的书法教学更是肩负着从最基础的层面引导学生了解、热爱书法艺术的重任。书法只有黑白两色．没有绘画那样具体可感的形象，而小学生的年龄特点决定了他们的认知是从感性到理性的：我们的传统书法课堂中，使用的教学手段和方法相对简单，长期严格的技法训练常使学生产生枯燥无味的寂寞感．无法激发学生的学习兴趣。

简介：一、体验经济的概念体验经济（ExperienceEconomy）的概念是由约瑟夫·派恩（JosephPineⅡ）于1999年提出来的经济概念,他指出,现有的经济分为四类：农业经济、工业经济和服务经济以及之后的体验经济.所谓体验经济即在当今一些发达经济社会,以发达的服务经济为基础,逐步甚至大规模开展将某种商业体验作为产品的经济消费形式.更进一步地,在当今欧美社会里,将原有的experience和economy相结合,从词源学的角度构成新的词汇即Exponomy这一体验经济专有名词.

简介：时至今日，工笔画的发展已经形成多无化的格局，在多元的审美观念下，众多当代工笔画家在现代工笔画领域进行了多样性的追求与探索，打破了传统表现样式和程式化的束缚。不断注入新的理念，创作思想和表现形式，逐步远离了传统工笔画的模式，使现代工笔画在中西融合的背景下，逐渐形成了新的面貌。

简介：本文引入算法灾难这一问题，首先重新阐释了保罗·维利里奥[PaulVirilio]的原初事故[originalaccident]概念，在其中他发现了事故之双重含义的融合[conflationofthedoublemeaning]，这双重含义为1）实体的述语[predicate]，2）亚里士多德意义上的偶然事件在技术灾难年代[thetimeoftechnologicalcatastrophe]的完全实现。本文与维利里奥的不同之处，在于进一步区分了第二自然（一种自然一技术的有机结构，福岛灾难作为例证）的偶然性和埃米尔·布特鲁[色mileBoutroux]所阐明的自然法则下的偶然性。第二自然[thesecondnature]来自理性在对抗事故中的不断外化[constantexteriorisation]——这一点柏拉图早在《普罗泰戈拉篇》中就提出了，此篇中理性是他在反-悲剧戏剧[anti—tragictheatre]中用来预防偶然性[τυχη，亦即luck]到来的措施。柏拉图之后，亚里士多德在《物理学》中区分了“运气”[τυχη]和“自动性”[τοαυτοματου]，视它们为可能性[chances]的两种形式；然而，如今的我们观察到，作为当今自动化[automation]的自动机[automaton]正在创造着一种机运[τυχη]或者偶然性[contingence]的新形式，导致了算法灾难[algorithmiccatastrophe]。这些灾难通过金融市场的“闪电崩盘[flashcrash]”、亚马逊云计算[Amazoncloudcomputing]的设计原则（一切都会失败）等得以证明，实际上，早在1960年诺伯特·维纳[NorbertWiener]，以及最近斯蒂芬·霍金在反对人工智能的评论中，都对这些灾难提出了警告。本文建议通过阅读昆汀·美亚索[QuentinMeillassoux]有关偶然性的绝对化[absolutisationofcontingence]去理解算法灾难的思辨美学[speculativeaesthetics]，从而结束全文。

简介：时尚摄影是时尚品牌广告宣传最直观的视觉表现形式，它在时尚产业的发展、时尚文化的传播方面发挥了巨大的作用。传统的时尚摄影通常通过唯美的画面、繁缛的环境以及漂亮的模特来直接呈现，而这种表现方式很难满足时尚创意产业对时尚的引领性与超前性。

简介：中国花鸟画作为中国画的一个独立画科，有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中，花鸟画始终以写实性作为基础，和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前，是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后，写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来，绘画界对花鸟画的写意性关注甚多，对于写实性则有所忽略，本文对花鸟画的写实性略作论述。

简介：近代美术史的书写传统、习惯把塞尚描述为一个时间性的排除者。这种结论的得出，是因为过多地把塞尚考虑为一个“后印象主义者”，由于典型的印象主义者们：德加、莫奈、毕沙罗都有一种狂热地捕捉瞬间的欲望，印象主义的绘画，

简介：什么是观念?观念是一代人认同的理想,生活方式和价值传达。50年代的人曾为了青春理想上山下乡,插队落户,60年代的人则在聆听主席的教导和参与宣传号召,70年代的人则懵懂地看着周遭,在嬉戏和玩耍中旁观着历史的迈进……观念在演义,在变异,在延伸……观念性油画的价值在于它的精神性即观念意义的追求,这种追求大多具有一种社会现实的针对性,因而也常常是反讽的、批判性的。观念性油画有对油画性解构的一面,以及它对综合材料的贴近,使它逐渐淡出严格意义的油画范围,画家可以把油画性与观念的追求统一起来,但这种追求很难两全。中国油画自"’85新潮"以来人们潜意识的人文精神,直面现实的精神无不体现出画家的人生态度,理想和价值,这样的表达视为中国油画的观念性追求。

简介：所谓设计研究的“学科间性”，指的是设计研究必须同时兼顾人文学科、社会科学乃至自然科学交叉学科的属性。在对不同的设计门类或者不同的研究语境中，可能对其中某种学科的特性更为强调，但这种强调不构成对其他侧面的否定。任何以个别设计门类试图对整个设计学进行通则式论述的做法都是片面的。只有强调“学科间性”，设计学才具备学科独立的前提与基础。