简介:'气韵'是中国古典舞的灵魂,主要表现为舞蹈表演当中舞蹈者的静态造型、动态运动和舞蹈者自身的心、气、形、神的高度协调统一。舞蹈者会在舞蹈过程中将自身之气在身体内不断流传,从而塑造出一个个鲜活的舞蹈人物和生命情感,达到'天人合一'的境界。本文主要是对中国古典舞中的气韵美进行的分析和探讨。
简介:
简介:戏曲是中华民族的宝贵财富,是我们民族的集体记忆,有极高的审美价值、文化价值和深刻的精神内涵。中国的传统剧种昆曲作为中国的"百戏之祖",在海内外久负盛名,于2001年被联合
简介:2014年是中国戏曲颇具创举的一年。三大国家级戏曲节的举办和南北方剧目展演,充分展现了政府的扶持之力;以京剧、越剧等为代表的活跃剧种,或在名家名剧上抱团演出,或在思想内容、技术传媒上探索创新,都有不凡的成就。在市场探索之外,“文化惠民”举措和对表演大师的纪念也都有亮点可循。
简介:传统戏画在新时期继承与创新的美术探索语境下生发出图式别致、形象新颖的戏曲人物画,包括戏曲速写、水墨戏画、戏曲油画、卡通戏画。新时期戏曲人物画的具有普遍性的"漫味"特征,即速写性、戏谑性、稚幼性。戏曲漫画在流行卡通文化和视觉文化影响下形成了强化视觉的、批判的、拟物的图像叙述模式,体现"萌"的审美新趣味以及间离观看的创作宗旨。戏曲人物画的"漫味"因素是中国美术现代化转型中美术的收获,它对当代绘画的创新探索起到启迪作用。
简介:2009年,看了一些老戏,主要是京剧,也有一些地方戏曲。我国是一个具有古老戏剧传统的国家,但随着多媒体时代和泛娱乐化时代的到来,戏曲的生存面临极大的挑战和威胁。为了拓展生存的空间,戏曲自身做了许多挣扎和努力。这种挣扎和努力,一方面表现在挖掘传统老戏的排练,增加剧目的数量和品种;另一方面又不满足于老戏,便有了对于传统老戏的改革和创新,
简介:戏曲现代戏是伴随着社会发展的需要而出现的一个崭新的艺术品类,对戏曲现代戏表现形式的探索贯穿了现代戏发展的始终。它既继承了中国传统戏曲理论的许多优秀传统,但由于表现内容的独特和时代发展及观众审美的需要,传统的手段和形式又远远不能满足表现现实生活的需要。因此,探索、实践、创新始终是它发展的主题。其中,既有许多宝贵的经验,也有许多深刻的教训。这里,试对河南戏曲现代戏导演艺术的发展历程作一番梳理,对不同时期戏曲现代戏导演的任务、特点作一番探寻。
简介:戏曲的发展要坚持写意传神。写意,挥写民族审美意象;传神,传承中国艺术精神。戏曲的现代转化首先是传承戏曲的美学基因,使之为当代观众喜闻乐见;其次是用戏曲表现现实题材,拓展其生存空间。这样才能使其焕发出全新的艺术生命力。现实题材是现代题材的一部分,戏曲的现实题材创作规律与审美,与戏曲现代戏有部分的重叠。但是,现实题材聚焦当代的社会现实,它更为直观地表现当代人的处境和困惑,因而与时代也有着更为紧密的联系。
简介:中国戏曲唱腔与民族声乐艺术的在我国艺术领域中的的发展历史久远。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的世界三大剧种之一的中国国粹——戏曲,在其发展了数百年的历史进程中,有着其独特的艺术魅力和具有浓厚的中国特色的文化价值。尤其值得一提的是戏曲唱腔对整个戏曲艺术的发展起着不容忽视的重要作用,也是整个戏曲艺术中的重要的表演技术。
简介:自古以来,音乐的形式多种多样,其乐理却是想通的。在当下高等院校音乐教学过程中,流行与古典两种形式的音乐相互碰撞,产生了一些独特的音乐思想,并且关系密切的两者还成为了现今音乐行业的两大主流。本文从现今高校音乐教学模式上来分析,通过对古典乐与流行乐间关系的研究,了解两者结合的价值,并根据当下现存的一些问题提出了相关改进建议。
简介:“意境”是中国传统美学的核心范畴,是最具代表性的艺术理论概念,它贯穿了中唐以后的中国传统艺术发展的整个历史,几乎渗透到所有的艺术领域,园林也不例外。
简介:新会的古典家具生产量大,是广式古典家具的一个重要代表和典范。本文研究它的演变与发展,梳理出其中的成长规律,希望能为研究广作古典家具作参考,填补理论研究的空白。新会古典家具的制造工艺与款式的雏形是在南宋皇家随行宫廷家具的风格影响下演变而来。明代岭南地区社会稳定,新会的当地工匠遂开始利用红木制作古典家具,并用于商业销售。清代新会各地,古典家具的制作生产如火如荼、此起彼伏,发展繁盛。民国时期的新会古典家具的工艺基础是清式古典家具,在式样上和装饰风格上有的是直接模仿西洋古典家具,有的则是吸收性借鉴,丰富了古典家具的品种。
简介:本文通过阐释了维也纳古典乐派三杰作品中普遍存在的舞曲性因素现象,并以历史的观点,从器乐发展的角度,对该现象进行了探讨和论述,揭示出该现象正是器乐发展的历史必然。
简介:"和谐"是在当今社会发展中使用得十分频繁的一个范畴,同样,在中国古典舞教学过程中运用"和谐"的原理,探讨"和谐教育",使我们的舞蹈教学翻开了新的一页。本文试图结合本专业特点,从课堂教学的诸要
简介:崇尚自然,回归自然,追求人与自然的和谐统一是人类共同的理想。人类对自然的认识从最初的恐惧,崇拜,发展到对自然的亲近,赞美是人类在审美意识上的一次觉醒。中华民族很早以前建立了一种亲和交融的关系,它是世界上最早发现自然美,赞颂自然美的民族,中国的古典园林则是这种美的结晶。
简介:在人类的文学艺术中,人与自然之间,艺术与自然之间有着极其复杂的关系。因为人并不是以孤立的形式与自然发生关系,人只有通过社会并在社会之中才能与自然发生关系,而艺术则是社会的反映,它可以通过“反省性的反映”超越现实走向自然中去。所以,本文所指的“自然”的概念,不仅是指纯粹自然界的自然,它还包括人工改造过的自然,即所谓“第二自然”。这“第二自然”:“既是自
简介:戏曲演员在舞台上能否把自己所饰演的各类人物形象用艺术表现的手段完整丰满的展现出来,使之鲜活丰满、栩栩如生,引起观众心灵感情深处的共鸣,从而激发观众的爱与恨、悲与喜,同时又达到身临其境美的享受,这要取决于一个演员表演者的艺术修养、文化素质,表演技巧的高低还有对人物用心而细致的刻画程度。
简介:中国有着五千年的文化积累,戏曲艺术和玉石雕刻作为传统文化艺术的两种不同形式,本就焕发着东方的审美韵致,将戏曲艺术融入玉雕的表现语言中是当下玉雕创作值得研究的课题之一。一、中国戏曲元素对玉雕创作的意义中国的艺术文化历史悠久,源远流长,以其独特的方式影响着世界。其中,戏曲艺术和玉文化虽然在漫长的发展过程中展现着自己的不同艺术风格,但总体来说是相互影响、相互渗透的关系。戏曲作为中国传统文化艺术的瑰宝,具有顽强的适应性、生命力,其在中国文化史上延绵不绝,这是中国戏曲的特性,也是中国文化的特性。
简介:在庆祝改革开放四十周年的今年,各种文艺形式都推出了以表现改革开放伟大成就的作品,但是,很少能够讲出一个动人的反映社会新面貌的故事,塑造出参与这场前所未有的使我们的国家摆脱了穷困状况的巨大变革的鲜活的广大人民群众的形象,揭示出由对外开放、经济腾飞而使人们的思想观念发生很大变化的时代特质。而由杨林与龚孝雄编剧、李利宏导演、赵震方等人作曲、上海淮剧团演出的淮剧《浦东人家》则是不多的成功作品之一。
简介:在高科技蓬勃发展的今天,各个艺术门类都在做着用高科技手段来武装自己的尝试,戏曲也不例外.为了争取当代观众,不少戏曲艺术表演团体不惜动用巨额资金,在硬件上狠下功夫,利用数码科技对戏曲的表现形式进行大胆革新,对传统的东西大动手术,有的甚至达到了"换心换肝"的程度.
浅谈中国古典舞的气韵之美
《中国文学的变革:由古典走向现代》
戏曲需要“青春版……”——从青春版《牡丹亭》说起
2014年中国戏曲热点现象述评
新时期戏曲人物画的“漫味”特征研究
形式与内容:2009年戏曲变革创新中的思考
河南戏曲现代戏导演艺术的历史发展
三重门:简论现实题材的戏曲创作
对中国戏曲唱腔与民族声乐的再认识
大学音乐教学中流行与古典的有机结合研究
情景合一——中国古典园林的意境表达
浅析广东新会地区古典家具的历史演变
论维也纳古典乐派作品中的舞曲性因素
试论古典舞教学过程中的和谐
城市山林——中国古典园林与山水画
西方现代派与中国古典艺术精神
试谈戏曲表演的模式与角色情感的把握
中国传统戏曲元素在玉雕创作中的应用
《浦东人家》:一部“立得住”的戏曲现代戏
戏曲应以"软件"征服观众--昆剧《牡丹亭》启示录