简介：20世纪50年代末，文化主管部门曾对戏曲声腔剧种进行了一次彻底的普查，当时全国各地方、各民族戏曲剧种共有368个。1982年，编撰《中国大百科全书·戏曲卷》进行调查统计时发现，减少了51个，还有317个。而到了2005年，根据中国艺术研究院完成的“全国剧种剧团现状调查”数据显示，

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简介：戏曲作曲家,指的是从事戏曲音乐创作的作曲家。但长期以来,戏曲作曲家并不被重视。近来,甚至有专家竟提出戏曲创作不需要专门的作曲人员。我们知道,所谓作曲就是选择适当的素材来进行结构构思与音乐表达,从而形成具有不同风格的音乐作品。中国传统戏曲的作曲又叫唱腔设计。现在一些人认为,戏曲唱腔设计只不过

简介：戏曲是中华民族古老传统艺术的重要组成部分。它用歌舞讲故事,集文学、音乐、舞蹈、美术等为一体,是以大写意程式化为舞台表现形式的综合艺术。演员是戏曲走向舞台与观众交流的载体,通过自己的基本功和各种固定程式,把艺术化了的生活再现给观众。褒贬是非、惩恶扬善、引发同情、唤起共鸣,从而让人们在忘我的视听欣赏中得到启迪,净化心灵。可见,戏曲自

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简介：毯子功是戏曲中的一门重要技巧,同时也是一门重要的课程。本文主要以研究戏曲毯子功的训练规律为主,并以此来提高教师的训练能力。

简介：《中国京剧》特邀主持人和宝堂:今天由《中国京剧》杂志社和北京戏校联合主办一期“京剧沙龙”。主要是研究一下我们京剧的百年大计,即“戏曲学校向何处去?”的问题,题目似乎很远,其实很近。说好听一点,教育是我们振兴京剧的关键,说难听一些,弄不好,很快就要有“狼来了”的危险。我是有切身体会的,所以我希望广大读者都来关心一下这个问题。

简介：<正>一许多话剧工作者都主张从民族戏曲艺术中汲取营养。这对于解决话剧艺术的民族化等问题,无疑大有裨益。那末,戏曲又该怎么办?她确实拥有光辉灿烂的传统和举世无双的特长!但是,她因此就应当把自己摆在供人膜拜的“老祖宗”地位吗?她的生命力无须补充养料就会自然而然永不枯竭吗?她的许多特长被过分夸张了,不会变成束缚自身的镣铐吗?她不是也很须要反过来向话剧、电影乃至国内外的一切姊妹艺术学习吗?目前,戏曲的革新问题,终于被提上争鸣的日程。许多戏曲专业工作者谈论“戏曲危机”,人们纷纷为她开出返老还童的药方。在

简介：一流的舞美、二流的导演、三流的编剧，这似乎已成为业界对戏曲演出的普遍评价。很多剧目不在本子打磨和抠戏排戏上想点子，而是功夫在诗外，剧情不够舞蹈凑，舞台不够布景凑，实在不行，服饰凑。整场演出不是在跟舞台上的人物交流感情，而被眼花缭乱的美女跳舞和逼真的仿似电影立体三维华丽布景充斥。这严重违背了戏曲艺术的本体特征。

简介：作为文章标题的句式，是从众所周知的“音乐是舞蹈的灵魂”点化而来的。从戏曲表演“无声不歌，无动不舞”的要求来看，音乐（歌）和舞蹈（舞）倒是具有同一性的。它们共同标示出戏曲表演的审美取向，也共同彰显出戏曲艺术的灵魂居所。

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简介：《诗经》中的＂桑间濮上之歌＂走进朝堂并与＂朝廷之音＂相结合,为王宫廷堂上的＂雅乐＂补充了质野鲜活的血液,尤其一些＂对话＂形式的歌谣,具有初始形态的戏曲品性,为综合性表演艺术的出现创造了条件;《楚辞》的某些篇章同样拥有鲜明的戏曲因子,《九歌》歌舞并重,结构完整,情节曲折离奇,且多是装扮表演,不论整体结构,抑或祭祀过程中的场上演出,均体现出鲜明的戏曲品性.尤其是华美的唱词（或曰＂歌词＂）、意向明确的装扮表演、描绘细腻的心理活动、刻画丰满的人物形象以及笼罩全场的诗意性和浓郁的抒情性,体现出戏曲艺术初始形态的鲜明特性.

简介：古典戏剧舞美语言时空视点,就是指人们感官感知舞美时空世界、观察舞美时空世界的具体感知点、观察点。古典戏剧舞美语言时空视点不同于古典戏剧舞美语言时空角度。时空视点不仅仅是一种观察舞台时空方位的构成关系,而且是一种观察舞台时空对象与被观察对象之间形成的注意、想象等心理构成关系。

简介：在上海的资深剧作家中，越剧界当以徐近先生为首．京昆界应以陈西汀先生为先。