简介：张凡1975年出生于山东，2000年毕业于鲁迅美术学院油画系。2001年至2009年留学日本，先后就读于和光大学川添工作室，上越教育大学硕士课程增谷工作室，筑波大学博士课程福满工作室。现任教于华北水利水电大学。参加日本静冈富狱双年展、日本妙高四季彩大展、中国油画学会“最绘画”全国展。油画《夏之绿》被长谷川医疗机构收藏，油画《喜事》被中国油画学会收藏。

简介：“我把自己想表达的表达出来，我就成功了!”在“首师水墨——刘进安师生作品展”的答谢晚宴上，樊杰颖如是说。此时已酒过三巡，菜过五味，小樊谈起他此次参展的新作兴致盎然，一改往日的内敛和缄默。

简介：<正>一中国现代文学是在思想革命和文化革命中诞生的,深深地铭刻着五四运动的时代烙印,从内容到形式,从性质到方法,无不显示出这一引人注目的特色。五四运动的历史使命是反帝反封建。在初期的文化运动中,反帝的任务只是通过反封建的形式才体现出来,因此,这个运动呈露的色彩主要是对传统的否定——对几千年来压在人民头上的封建制度和封建观念的彻底的否定,人们大声疾呼:

简介：五、庞大浩瀚的宇宙结构体系。围绕岗仁波钦，藏传佛教营造了一个十分庞大，而又完整近于缜密的宇宙结构及其神灵信仰体系。

简介：”一带一路“电影节战略合作协议的签订，是倡议提出后上海国际电影电视节的最新成果之一，此项举措对中国电影“走出去”起到了积极作用，同时积极倾听海外电影市场的声音．也有助于中国故事的有效传播。上海电影市场整体依然偏向于好莱坞．在“一带一路“倡议的部署下，适度转向弧非拉等沿线国家不失为市场调整的新选择。

简介：一个有些许倦意的午后,在郎辛庄宿利群工作室,开始与艺术家的对谈。在阳光明晰的窗边,慢慢展开关于创作、关于时间等话题。

简介：从视觉文化研究的视角看，产品视觉性是分析与认识工业设计特性的核心，而其深层结构由于涉及产品可见性的社会性关系，则更有利于使研究摆脱单纯的产品形式分析的局限，从而获得更具价值深度的分析方法。本文分别从现代一后现代的社会维度、生产一消费的经济维度和设计师一公众的主体维度三个层面，阐释工业设计产品视觉性深层结构的构成要素及其相互关系，进一步揭示工业设计进行视觉建构和发挥文化功能的社会机制。

简介：中国传统绘画的独特性,其根本是寻找一种视觉传达的媒介。这种视觉媒介不仅是展示视觉图像,而且是规空视觉的一种行为。这种行为不仅是欣赏者和绘画作品的关系,而且是欣赏者和作品作者的关系。屏风可以是一种实物,一种艺术媒介,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之[1]。无数研究者从不同角度对中国绘画进行了研究和解释,但这些研究都集中于将绘画作为图像本身展开,而巫鸿先生的《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(以下简称《重屏》)

简介：“趣味”这样一个著名的传统美学术语向我们证明：最初，味觉经验并未明显从审美经验中分离。在鲍姆加登“感性认识的科学”这一定义中，味觉并未受到排挤。它与审美经验分享了诸多特征，如：感性、主观性、相对性和个体性，因此它有理由入选美学的领域。可是，人们根据非功利性、精神性、普遍有效性和丰富性这些原则，在味觉层面的“口味”和审美层面的“趣味”之间发现了鸿沟。审美经验似乎优越于味觉经验，并且仅仅诉诸视觉和听觉两种感官。这种源自柏拉图并由康德发展起来的分野，在很长时间内为美学所接受。可是，如果仔细检查这道鸿沟，我们会发现：味觉经验也有可能变得非功利，具有精神性以及广泛的有效性。我们有理由期待通过味觉感官去进行审美体验。预言一种诉诸味觉的新艺术形式，也是合理的。

简介：自20世纪90年代以来，国产影视剧不断生产着关于美国的想象。从“祛魅”的真实客观的美国想象，到与西方文化的“在地冲突”，再到“复魅”的乌托邦式美国想象，美国想象和美国梦经历了多次嬗变。本文旨在以90年代几部影片和2013年几部影片为例，探究国产影视叙事空间中美国想象的嬗变。

简介：本文的探讨既简单又艰难。谓之简单,是因为长期以来,关于马的历史在中国早已有了丰富的著述[1];谓之艰难,是因为我不能只是老调重弹,而应道点富有新意的东西。对此,我将主要考察马在中国的文化寓意,这涉及它先前所获得的神圣称号,而人们或许尚未充分地领会其中的内涵。谈到中国动物家族的象征意义和功能,众所周知的结论是,居于首位的是龙,紧随其后的便是马。

简介：对文艺创作来说,神话的民俗表征只是质料,不是形式,从不体现神话的终极价值,只能体现神话的中间价值,没有任何一种集体无意识能够以持续＂无意识＂的方式创造出给人＂意识＂的艺术作品。艺术创造的前提只能是审美自觉。我们对待神话资源,首先不是回到集体沉睡,而是追溯个体觉醒,这就是意味着神话新谱无关＂神史＂的盘诘,无关认祖归宗和先民崇拜,而是在个体心灵的积淀中找到苏世的神明。

简介：悠久的茶史积淀了武夷茶种植的文化内核,这尤其体现在以下几个方面：首先,碧水丹山与茶树的牵手造就了源远流长、博大精深的武夷茶文化。第二,因为万里茶路始自武夷山下梅村,武夷山茶作为起点之茶被赋予至高品质、神圣光环和至尊地位。同时,万里茶路的兴起促进了武夷茶种植规模的扩大。第三,因为武夷茶的卓越名声,因为万里茶路、丝绸之路等贸易方式的影响,也因为饮茶习俗在异域的普及和盛行,武夷茶开始了向全世界跨境种植的征程,成为世界茶文化传播的重要祖源。第四,武夷茶种植与儒释道文化互动密切,这又昭示了武夷茶文化发展的种种可能。

简介：德国莱比锡视觉艺术学院与沈阳的鲁迅美术学院,是与著名美术教育家全显光的艺术学习和教学实践密切相关的两个学院教育机构。描述这两地学院的历史文脉和学术特征,比较两所学院在美术思想和学术风气方面的巨大差异,分析艺术家独立自持的立场对其艺术生命所起到的保障作用,为深入研究全显光美术教育思想提供必要的背景材料和史实分析。

简介：较之于经典与传统,当代艺术大多数在通常情况下可能并不为大众所理解,因而上海当代艺术博物馆（PSA）的美术馆教育考虑更多的是如何打消当代艺术与大众之间的隔阂。作为中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,已走过5年的PSA还很年轻,在他们摸索和成长的过程中,有很多美术馆教育的案例可供参考和学习。由美术馆发声,与观众共同成长。

简介：作为中国现代主义的发源地,上海是中国唯一在20世纪没有中断现代化进程的城市,并且在中国现代艺术进程中扮演了引领风气之先的角色。从任伯年、吴昌硕、赵之谦等的海派以及土山湾画馆之后,上海孕育了之后影响中国20世纪艺术的两个种子：一个是语言的现代主义,另一个是写实主义的政治现代性。前者包括刘海粟的印象派城市风景、林风眠的水墨表现主义、吴大羽的意象派抽象、庞薰琹与决澜社的立体主义以及关良的京戏人物画;

简介：傩仪是作为仪式的戏剧。中国民间仪式性戏剧傩戏、目连戏与迎神赛会戏剧都是从傩仪演变而来，作为艺术的戏剧由作为仪式的戏剧演变而来。宋元戏剧是中国戏剧从仪式向艺术转换的关节点，严格意义上的戏剧发生学是从仪式到艺术的发生。傩仪是中国戏剧艺术的仪式发生起点。

简介：在如今戏剧创作和演出园地里,儿童剧的花丛,正千姿百态、五颜六色地开放。面对儿童这个特殊的观众群体,儿童剧在内容和艺术形式上则更要力求多样化,要简明易懂,饶有情趣,好听、好看、好玩。上海马兰花剧场,是孩子们最爱去的地方之一。这个剧场是中国福利会儿童艺术剧院所属的剧场,专演儿童剧。马兰花剧场落成至今已12年了。

简介：本文主要考察1978年以来北京人艺研究的演进轨迹和阶段特征。新时期以来的30年，是北京人艺在艺术探索、学派建设等方面有所作为、有所创造、有所变化的30年，也是中国话剧从封闭走向开放，从单一走向多元转型最为明显的30年。本文将新时期以来北京人艺的研究分为三个时期：1978-1989年的起步期；1990-1999年的深化期；2000-2008年的徘徊期。在对各个时期研究格局及其形成原因、研究现状分析的基础上，总结北京人艺研究的得失以及给中国话剧研究带来的启示。

简介：因台湾《艺术家》出版社要出版我的著作《中国先锋艺术：1979—2008》。