简介：摘 要 音乐是人类生活不可缺少的一部分， 20世纪以来，科技迅猛发展，其代表无疑为高速电脑的产生、发展和普及应用。从 20世纪 80年代开始，电脑与音乐相结合，电脑音乐应运而生。到今天，以 MIDI 技术和数字音频技术为核心的电脑音乐系统日益完善，它对整个音乐的发展产生了可谓深远的影响。

简介：摘 要 : 在音乐表演实践中借鉴游戏手法渗透进某些游戏因素，又不至于使艺术的精神内涵丧失于游戏的迷宫中。更多地汲取原生态音乐的率真质朴和生命活力，使我们的民族声乐事业在固有的大河中，以多样化的姿态滚滚向前；使我们的美声唱法，在共享人类精神文明的成果的基础上具有自己的特色；使我们的流行唱法，在精神气质上与原生态音乐对接，使音乐表演艺术健康地、健全地发展。

简介：摘要:现代日本音乐文化经历了多次变迁与发展，受到传统文化和西方文化的影响，形成了独特而多样化的音乐风格。从传统的民谣和歌舞伎音乐到流行音乐、摇滚乐和电子音乐的兴起，日本音乐文化展现出了其独特的魅力和鲜明的特点。本文将探讨现代日本音乐文化的演变历程，分析其特点和影响，并展望未来的发展趋势。

简介：摘要：音乐是初中阶段学生审美教育的重要内容，利用音乐艺术的熏陶，帮助学生树立健康的审美标准，提升学生感知美、欣赏美、创造美的能力对于学生的未来发展是十分重要的。但是，在新课程改革的背景下，初中音乐课堂教学中的问题逐渐凸显，单一的歌曲教唱、沉闷的课堂氛围导致学生难以体会到音乐的艺术美感，基于此，利用奥尔夫音乐教学法实现对初中音乐课堂教学的优化则成为教学改革的重要思路。

简介：摘要：

简介：摘要：随着时代的进步人们对我国传统文化的重视日益增加，而在这一过程中民族民间舞蹈的传承迎来新的挑战。在文化艺术多元发展的背景下，民族民间舞蹈的传承与发展受到了严重冲击，加大对民族民间舞蹈的传承与保护研究是文化艺术部门重点研究工作。基于此，本文从非遗视角对民族民间舞蹈的传承与保护进行分析和研究，从其传承与保护的价值和现状入手，具体探讨民族民间舞蹈传承与保护的实施策略。

简介：摘要：我国地域辽阔，不同地域间文化、生活、风土人情等存在巨大差异性。民间舞蹈是一个区域文化、精神的重要展现，同时也是我国传统文化的重要组成部分。近年来，我国大力弘扬传统文化发展，促使传统文化长久不衰，而其中民间舞蹈是重要发展项目，本文将主要讲述哈尼族民间舞蹈的保护、与传承现状及对应发展对策，旨在促进哈尼族民间舞蹈发展。

简介：摘要：我国传统文化具有多样性和丰富性。民间文化的存在使得我国的传统文化更加生动和丰富。民间文化元素的发展创新仍然影响着人民的生活和生产方式。在现代舞台美术设计中结合民间文化元素可以使得舞台美术设计更加立体，更具有内涵。随着当代社会的不断进步，人们的审美水平也得到了进一步的提高。因此高质量的舞台美术设计才可以吸引到更多的观众。本文则从民间文化元素的角度出发，具体阐述了其文化审美特征和民间文化的自然性，并对如何在现代舞台美术设计中进行应用提供了若干思考，希望可以为同仁提供一定的经验参考。

简介：摘 要：中国舞蹈在长期发展过程中充分融合了国家和民族以及本地区的一些优秀文化元素，也正是由于其本身的文化元素，在发展过程中受到了很多思想的影响，凝聚了诸多的文化精髓。伴随着社会的发展和时代的变迁，中国舞也在不断地完善与更新，在技术技巧和表现手法等方面都取得了很大的进步。中国舞和民族民间舞实际上具有非常天然的联系，在很多方面互相补充和促进。而对中国舞的基本功进行训练能够有效弥补民族民间舞的这一缺陷。与此同时，民族民间舞也能发挥其对中国舞基本功训练的启发作用。

简介：摘要：民族民间民俗文化艺术是中华民族长期生活、生产实践形成的一种文化艺术，其见证了中华民族的发展历程，反映了不同历史时期人民的思想、价值观、审美观等各方面的内容，是中华民族宝贵的精神财富。我国是多民族国家，56个民族在发展过程中，形成了丰富多彩的民族民间民俗文化艺术。传承与发展民间文化艺术就是传承优秀的中华民族传统文化，构筑中国价值观、中国力量的文化体系，为中国人提供精神引领。群众文化是广大群众为满足精神需求，丰富个人业余生活，在本职工作之外，自发组织的一种社会文化活动。推动群众文化发展，可以满足广大群众多样性的精神文化需求。将民族民间民俗文化艺术融入群众文化活动中，可以丰富群众文化形式与内容，为基层群众文化提供辅导，让更多的人认识到我国民族民间民俗文化艺术的魅力，自发投入到民族民间民俗文化艺术传承与保护工作中。

简介：摘要：群众文化活动是地方文化发展和经济建设的重要部分，所以要在群众文化建设过程中融入民间文化。不仅能丰富群众文化活动的内容和形式，还能将地方文化传递给广大的人民群众，也能推动全民参与到群众文化活动建设中来，不断提升人民群众的精神文化生活，助于培养民间文化传承人，大力传承优秀文化。

简介：摘要：当前，全球大融合正在加紧脚步，各类流行音乐也大多朝着多元化的方向发展，从服装设计到演奏效果，一一展现出了时尚混搭风，过去单一的方式已经不能满足社会发展的需求，因此在这一时代背景下，萨克斯演奏必须进行更新和升级，然而只有先了解和掌握萨克斯的演奏手法和音乐处理方式，才能进一步将其快速发展，从而满足人民群众的视听和审美。

简介：

简介：【摘要】长笛是管弦乐乐团、管乐队通用的重要乐器。演奏技巧是长笛演奏的基本条件，提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，使音乐变化更加丰富，才能使音色更为优美动听。在演奏长笛乐曲时，要把技巧和优美的音色结合起来，才能使音乐表现更加丰富，音色变化更加富有歌唱性，使听众在欣赏音乐的过程中，感受到音乐的柔美和震撼。它在乐队中常担任主要旋律，是不可缺少的独奏乐器。

简介：摘要：本文介绍了民国知名油画家关紫兰的音乐题材绘画，研究了她和西洋乐器的接触过程，也研究了她采用的作画方式和绘画作品风格。是独特的历史时期，特殊的国情，特殊的经历和良好的家教，造就了这位天赋极高的画家。研究关紫兰的音乐题材绘画作品，对于了解20世纪初的中国油画作品，了解我国最早的西洋乐器入画的具体情况，都有帮助。

简介：摘要：音乐图书作为音乐教育和音乐文化传播的载体，一直以来都扮演着重要的角色。然而，随着数字化时代的到来，纸质音乐图书面临着诸多挑战。同时，数字平台的出现也为音乐图书的发展带来了新的机遇。因此，我们需要深入研究音乐图书数字出版发展的策略，以应对当前形势的变化。本文对音乐图书数字出版发展策略继续探讨，以供参考。

简介：摘要：印象主义音乐诞生在诸多现代音乐流派未盛的时代，这个时代的作品不乏向传统挑战的革新思想。但是在创作过程中，印象主义音乐始终以法国音乐文化为基础，在创作素材、和声、手法作品的织体结构上，均同古典传统始终保持了一定的联系。在印象主义的音乐和声色彩中，更加注重和声的色彩、弱化和声的功能，而强化和声的色彩也是该时期的两位典型作曲家创作的主要特征之一。

简介：

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简介：[摘 要] 在初中音乐教学过程中，要不断地渗透地方戏曲音乐。特别是由于我校开发了“常州小热昏”校本课程。“常州小热昏”作为常州地区的非物质文化遗产，传承人叶莉莉老师功不可没。该课程以学生的全面发展为目标，对研究“常州小热昏”历史变革、文化特色、保护与传承发挥了重要作用。有利于提高学生的综合素质，进一步弘扬优秀的本土传统文化，为初中英语教学模式的发展奠定了良好的基础。