简介：综合音乐感教学法是20世纪60年代在美国形成的一种音乐教学方法，该教学法强调学习的深度和广度，让学生以多重身份（听众、演员、作曲者）参与音乐的学习，从而实现教学效果的优化和社会价值的转化。这对于专业音乐院校的中国传统音乐理论课程教学有着积极的推广与实践意义，有必要在教学实践中探索一套可行的实施方案，进行教学理论的细致化梳理与总结。

简介：高等师范院校的音乐系与音乐专业院校师范,都是把培养以中等音乐师资为主体的音乐教育工作者作为目标的。音师和高师总体目标一致,性质相同,两类院系应同属高等音乐教育专业范畴。

简介：我是一名基层的小提琴教师,说起来教龄已有十年了吧。虽然也曾被邀到县里的学校甚至大学里去讲课,说句心里话,还是有许多似是而非的问题,不能很明确透彻的解释清楚。多年来,我一直是通过《小演奏家》杂志关注和了解赵薇老师的少儿小提琴教学体系的。当得知这次学习班是由我心中久仰的赵老师主讲时,我高兴得不得了。终于能亲自听到赵老师讲课,深入系统地学习赵老师的教学法了!参加了这次赵薇小提琴少儿教学法师资培训班,使我豁然开朗,明白了许多道理。我想谈一下我的体会和学习运用赵老师教学理念的感受。赵老师的三个教学理念我第一次接受赵薇老师的教学理念是在郑州聆听赵薇老师的讲座。这次让我进一步明确并理解了她的三个教学理念。理念之一“不把学生得奖或成名作为唯一目的”。作为基层教师,我的理解就是把学生能够扎扎实实地学到知识,切实打好基础放在第一位,而不把学生参加考级、演出、比赛为目的,更不是作为炫耀自己的资本。今年我的一名学生,按常规应考八级,而我想到为了扎实、规范,只让他报考了七级并取得了优秀的成绩。理念之二是让孩子喜欢音乐,享受音乐,能自觉的练琴,从而使他们得到健康长久的发展。我有个5岁多的学生,叫马钰霖。学琴十个月,我曾推荐他参加了河南省...

简介：2009年8月下旬，广东教育学会音乐教育专业委员会与中央教科所中国奥尔夫音乐教育研究课题组，将在深圳联合举办“奥尔夫教学法在中小学音乐课堂教学中的应用”培训与研讨活动。届时将邀请国际奥尔夫音乐教师联合会资深专家以及国内有关专家进行现场教学示范指导与讲座。

简介：中学阶段是人生从幼稚走向成熟的过渡阶段，音乐教学对于丰富这个时期人生情感的体验有着重要的教育作用，而民族音乐中本土音乐的教育更有助于他们乡音乡情的丰富。中学音乐教育引入本土音乐，是新时期赋予学校音乐教育的使命，只有整合各地本土音乐资源，切实地在中学音乐教育中深入做好本土音乐教学，才能使民族音乐生根于华夏大地，深入到民族子孙中。

简介：广西建设职业技术学院与家具企业开展深度校企合作,在＂厂中校＂模式中实施多种形式的实践教学,将家具设计专业实训课程与企业项目相结合。根据家具企业职业能力岗位标准,改进和创新家具设计专业课程教学方法,很大程度上提高学生学习积极性和效率,有效提升学生综合技术水平。

简介：一、提高教学技巧的动力专业班教师所面临的重大任务,要求他不断锻炼自己,不断提高教学技巧。鸟申斯基说过:“一个人没有个人的努力,不但不能进步,不能停留在原来的地位,反而要倒退”。为了使教师的工作不断得到改善必须要怎样提高教师本身呢?为此首先应有适当的动力。这些动力可能是各种各样的。有些教师(完全和学生一样)在极大程度上受热爱荣誉的思

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：视唱练耳课程是音乐专业学科的一门基础性专业课程,其服务对象与受众群体可以来自不同音乐专业层次与年龄阶段。因此,视唱练耳课程作为培养六年制初中起点本科音乐教育的专业必修课程,同样受到许多关注与重视。在传统的授课过程中,视唱练耳课程主要以精准的听觉训练与规范的视唱训练为主,通过技能技巧的强化训练,学生们收获了课程学习的专业信息,但在形式表现上难免让学生感觉单调、乏味、枯燥、刻板,失去对这门课程的学习兴趣。

简介：4．学习和感觉音乐的问句与答句结合歌唱，选择重复性的两句式结构，加深学生对问句与答句的理解。例如选择柯达伊《333首读谱练习》中的第37首和第168首作品。

简介：卡尔．弗莱什是本世纪最伟大的小提琴教育先驱，虽然他已经离开我们近６０年，但是他的教育理论和教学法还一直在影响着我们。本文研究的是他的直系弟子其教学法的传人、当代著名的小提琴教育大师罗斯托尔．马克斯。

简介：＂主音嗖乏＂教学法是19世纪经由基督教传教士传入华土的诸音乐教学法中流传甚广的一种。国内学界对此教学法在清末民初的传播情况虽有提及,但大多语焉不详、缺乏史实。本文以1861年即到香港教书,后又转往北京、上海的英籍传教士傅兰雅为例,分三节对＂主音嗖乏＂体系在中国各地的传播与应用做一描述。第一节综述傅兰雅本人,通过简介其人在华三十余年所做之事,来凸显新教传教士在中国近代发展史上之功过。第二节以傅氏于19世界60年代在香港和北京两地运用＂主音嗖乏＂体系教授中国学童之史实为实例,管窥来华传教士音乐教育之内容及形式。第三节简述＂主音嗖乏＂法在晚清的流传情况。

简介：音乐课属于美育的范畴,是实施美育的主要途径,其特质是情感审美,其教育方式是以情感人,以美育人。音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣。艺术家把艺术看作自己的生命,他们在艺术中倾注了自己所有的情感,法国雕塑

简介：第六节呼应呼应就是上下承接，左右顾盼，笔势相连．气脉相通。它是行书结构中最鲜明的特征：在字的笔画之间，上一笔画收笔时所带出的牵丝叫做“呼”。下一笔画顺着上一笔画起笔时所产生的牵丝叫做“应”。

简介：第十节高低高低主要表现在合体字上，如左右结构或左中右结构的字．王羲之《题卫夫人〈笔阵图后〉》云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳.”意思是：汉字笔画如果平直相似，

简介：第二节疏密疏密是指根据笔画的多少安排空间。笔画之间距离远，造成黑少白多的称“疏”；距离近，使之白少黑多的为“密”。笔画多处使其更密，笔画少处使其更疏。以疏衬密，以密托疏，使疏密形成强烈对比，造成“疏可走马，密不透风”的生动效果。疏密安排是否妥当，直接影响字的审美效果，疏要避免松散稀落，密要避免闭塞。

简介：阿炳与道教钱铁民今年是杰出的民间音乐家华彦钧诞辰一百周年。一个在旧时代默默生活了五十多年，有着坎坷经历，又曾被侮辱被损害穷困潦倒的民间艺人，在去世之后，他的作品以其鲜明的个性，无限深邃的情感，为国内外音乐爱好者所熟知。他用巧妙的构思，生动的语言，简洁...

简介：参照──舞台设计与戏剧的纽带孙大庆参照对于舞台设计的意义物理学上为确定特体的位置和描述其运动而选为标准的另一物体或物体系称之为参照系。本文所说的“参照”，是以戏剧为参照系而对舞台设计这一戏剧综合元素之一在戏剧中的定位和存在状态的考察，主要探讨舞台设计...

简介：美术教材设置了内容丰富的自然风景图片,大自然的＂美＂,开阔了学生的眼界,陶冶了学生的性情。美术课的教学过程应是一段视觉的、愉悦的、引人入胜的探索美的旅程。美术教学的基本手段很多,老师须精心选择,使学生获得对于事物美的感受和体验。教学中美的语言能给孩子们美的熏陶,在他们内心深入种下＂花＂的种子。美术课外活动是课堂教学的延伸,让孩子们在活动中形成正确的审美观念,养成良好的审美习惯,提升审美的能力。

简介：音乐学科对于培养学生审美能力、创新能力和实践能力有着重要的意义。文章论述了体验式教学的意义和实践方法。