简介：<正>师范钢琴教学有其自身的特点,探索其教学规律,研究其教学方法,是放在师范钢琴教师面前的课题。我在担任师范钢琴教学工作的十多年来,摸索积累了一些体会,本文就师范钢琴教学的特点及基本功训练方面谈一些看法。一、关于师范钢琴教学的特点师范钢琴教学与其它各类钢琴教学(例如钢琴系的教学,儿童钢琴教学等)相比较,在教会学生弹钢琴、教他们正确的弹奏方法、教他们如何理解和表现音乐等基本方面是一致的。但各类钢琴教学在培养目标、培养对象、教学时间等方面是各不相同的,因而其教学方法也根据不同情况而有所差异。明确师范钢琴教学的特点,是搞好教学的前提。

简介：近几年来，随着我国音乐文化生活的日益繁荣和音乐教育事业的迅速发展，声乐爱好者的队伍也日渐增长。整体声乐演唱水平也有了很大提高。不少青年歌手在一系列的声乐比赛中取得了较好的成绩，更激发了一大批青年人对声乐艺术的兴趣。他们都渴望早日登上舞台，希望通过自己的歌喉、呕歌我们的时代，呕歌我们多彩的生活，抒发自己丰富的感情，同时也希望在演唱过程中，不断提高自己的声乐技巧。那么，到底要具备什么样的素质才能够学习好歌唱呢？从普及的角度来说，只要嗓音和听觉健全，人人都可以学习歌唱。但从提高的角度来看，为了使声乐学习达到一定的艺术水准，就需具备歌唱的一些基本素质。一、自身的嗓音素质条件歌唱者首先要有一个健康的声带。即动听、悦耳的嗓音。声带是人的发音振源体，好的声带是优美音质的物质基础。如果声带受损或产生难以治愈的病变，不仅无法学习歌唱，就连日常讲话也会感到困难。通过喉镜检查可观察到：健康的声带呈白色、表面光滑、边缘齐整、笔直、未长有小结或息肉，两条声带在发音时闭合状态良好，活动自如。好的嗓音条件就是在健康的声带基础上能够发出优美悦耳的声音。一般称之为：音质干净、音色优美、明亮。音量适中，自然音域能有一个半八度左右。这一条件虽然一...

简介：

简介：“基本练习”的视唱课中占有很大的比重。作者通过教学实践，对“基本练习”在附中教学的施用中应注意的几个方面谈了自己的一些心得。

简介：文章在叙述“美声唱法”形成历史的基础上，从呼吸──气息控制、声区的统一、正确的语音和整体性技术训练四个方面介绍了意大利声乐教学的基本方法和经验。

简介：世纪之始．科学、政治、经济文化的进步与发展．更加证明了本世纪知识经济的主导地位．而知识经济的支撑则是教育，要在梳理和完善我们传统教学体系的基础上探索出一套延续传统、立足当代、培养高素质、复合型人才、适应时代发展的完整的教学体系，这也是摆在雕塑艺术教育面前的重要课题。

简介：这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,欣赏者从音乐中获得的这种感情体验

简介：在全国习筝人数已超过五十万的今天，我们很容易看到各种各样的筝乐演奏形态。形态各异的演奏不禁引起了笔者的思索：演奏形态作为外部现象，它与本质——即实际发出的声响有关吗？演奏形态是随心所欲想怎样就怎样，还是有待规范呢？如果需要规范那它将以何种思维方式作为规范的依据呢？针对上述问题，笔者展开论述，对古筝的基本演奏形态提出了自己的看法。

简介：<正>一、艺术至境三美神“至境”一词,不见于新版《辞源》,其实前人已经把它创造出来。清人叶燮在《原诗》中说:诗之至处,妙在含蓄无垠,思致微渺,其寄托在可言不可言之间,其指归在可解不可解之会,言在此而意在彼,泯端倪而离形象,绝议论而穷思维,引人于冥漠恍惚之境所以为至也。

简介：课程分割细化失去了整体性和灵活性，而学科间的融会贯通、音乐基础理论课的优化整合能提高教学质量，提升教学层次，深化教学的内容。本文试图从立体教学思维、多种手段并存、教与学位置的转换三个方面寻求整合优化基础音乐理论课的新方案。

简介：<正>长期以来,我国学术界普遍认为,文学艺术只有现实主义和浪漫主义两种基本的创作方法,而忽视了中外文学艺术史上还存在一种堪与现实主义、浪漫主义鼎足分立的基本创作方法,那就是象征主义创作方法。

简介：我院基础英语课的教学,一直是困扰英语教师的一个问题.音乐院校与其它高校性质的不同,决定了其生源的特殊性.这种特殊性也必然反映到学生的英语学习上来.相当一部分学生对英语课不重视,加之入学时基础差,很难适应大学英语的学习.目前我院学生在英语学习中主要存在以下三个方面的问题:

简介：1984年10月14日至24日,荷兰籍华裔大提琴家林克明先生及其夫人,在我院进行了为期十天的讲学及演出活动。林克明先生现任荷兰广播乐团第一首席。在此以前,他曾任荷兰国家交响乐团副首席,经常在世界各地进行演出。林先生是一位在大提琴方面有较高造诣的音乐家,他在演奏和教学方面,均有不少可贵的经验。一九八一年和一九八二年,他曾两次来华,在北京、天津、上海等地进行演出和讲学,所到之处,博得好评。

简介：欧洲的室内乐演奏以其音准上的协和纯净，节奏上的精确合理，音乐描述和表现上的细腻准确等而被受世人的推崇，这也是音乐家们精益求精不断追求完美的结果。

简介：本文系陈蕾士教授在1991年7月,于中国辽宁朝阳举办的“中国古筝家传统筝曲交流研讨会”上的学术报告。作者现定居于马来西亚,原任香港中文大学资料馆馆长、音乐教授。是著名的潮州筝演奏家,民族音乐学家。承中国音协辽宁分会主席丁鸣同志荐约经作者欣诺在本刊发表。

简介：手势指示记忆法旨在利用手指长短形态形成的手势,提示基本节奏型的书写形态(内心视觉效果),并尽可能反映节奏型的时值特点,以其形象性及可操作性来发挥形象记忆和动作记忆的记忆规律作用,帮助对基本节奏型的快速反应和记忆.

简介：分割·再构成是立体形态的构思训练中最基本的方法之一。将几何形的抽象形态等按照一定的法则分割,依靠其生成的构件在某种条件下再构成可望创造出新的立体形态,并因此能得到富於变化又有统一感的造形物,所以在教育上广为应用。笔者将立体构成的教育中心内容设定为形态的体系把握和对基本形态的加工操作上,但有时根据课题的不同也超出纯粹研究的范围对其成果的应用方法进行探讨。

简介：连奏连奏的应用连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型,流畅的旋律性经过句,琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯,柔和如歌。连奏的触键要点钢琴,从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲,用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进,尤其是钢琴演奏技术的改善与发展,用钢琴歌

简介：在临习《始平公造像记》时，我们应考虑到此碑的方笔大都是经过刻工在镌刻时的再加工已经美术化了，这才使字迹方如刀切，已失去作者原作面貌。如果一味追求形似而刻意摹仿，以至画成三角形之类，不但失去“写”的意义，也必会使自己走入邪道。因此，我们临写时应该多注意体会毛笔书写的趣味特点，这样才能得到此碑的神韵。学习《始平公碑》，应从点、横、竖、撇、捺、提、钩、折这八种基本笔画入手，其中每种基本点画又演变为不同形态，临习时应多注意比较，体会用笔的丰富变化。（一）点在《始平公造像记》中，点的灵活运用在厚重的方笔中尤起到画龙点睛的作用，因碑中点的锋芒外露，临写时切不可为外形所迷惑，书写前一定要回锋，不可尖笔直接落纸。临习此碑还要运用暗回，就是书写时未见回锋的运笔，但落笔前一定要有一个回锋的动作，这样写出的字才有力度。不同形态的点有不同的写法，临习时应多体会其变化，如“答”“飞”“慧”“照”等字点的轻巧，“濯”“下”“必”等字点的厚重等。横在《始平公造像记》中往往起支撑全字重心的主笔作用，如“真”、“率”等字。长横与短横的变化形态丰富，并能把上抑与下抑的横画处理得和谐统一，上抑如“下”、“玄”等字的长横，下抑如“夫”、“大”等字的...

简介：<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等