简介：2006年著名第六代导演路学长的《租期》宣称是＂国内首部以歌厅小姐为主角的数字电影＂。它的叙事内容显然与李察基尔主演的《风月俏佳人》有诸多相似之处。如果说,后者以爱情喜剧的方式,描述了一个百万富翁如何对一个妓女动心,并进而言传身教,将她＂改造＂成知书达理并力图自我改造成上进的良家妇女,从而完成一个动人的中产阶级爱情神话;那么中国的这部电影则仍属于社会批判现实主义作品,它以＂民国女子＂的前世今生,来呈现全球化时代的中国人自发鞭笞丑恶,追求光明。但由于导演只能从外来者的视角观察妓女和白领,因而无法深入到她和他（们）的内心。

简介：1900年至1950年是美国插画艺术的黄金时期。此时，绝大部分的美国中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求，一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。对于这些作品的价值一方面体现在美国插画艺术家的艺术表现技术走向成熟，为插画作品赢得了较高的艺术欣赏价值，尤其是以传统欧洲的油画写实手法创作的插画作品，

简介：《老炮儿》的成功在于真正实现了黑帮和侦探等硬汉类型片的本土化。老炮儿这个帮派老大不同于好莱坞以及传统商业片中的＂黑帮＂,也不同于没有暴力色彩的顽主。影片以现实主义手法在一个当代人身上还原了中国文化中的＂侠义＂精神,并将其有效地契入了类型功能的建构。影片让中国观众在当代的语境中,获得了前所未有的现实反观性和酣畅淋漓的释放感。影片结尾处老炮儿单刀赴会,即便死亡也顶天立地、豪气冲天,但私下的举报行为却在一定程度上减损了作为影像类型的美学表现力。

简介：宁浩是中国电影过去十年的风云人物,他以类型为纲,文化为里的喜剧创作不仅实现了电影产业最为看重的可复制,为中国喜剧提供了一个可靠的类型模板,还以其深刻的现实主义内涵,体现了他作为一个艺术家关注社会底层的责任感。但他对类型的探索并没有持续深入地进行下去,以形成属于自己的风格范式,同时还被自己过强的表达欲所绑架,最终没有完成形式与内容的完美融合。

简介：文章分析了吕克·贝松近年来在制作创新上的文化政治学。认为他的欧罗巴合作制片厂的三部跑酷电影：《亚马卡西》（2001）、《城郊13》（2004）和《城郊13：最后通牒》（2009）提供了一个思路，看吕克是如何在好莱坞的竞争压力、全球化商业电影行业和传统概念上的法国电影之间进行协调的。通过把他的影城【公司）设定在法国城郊的边缘，并把此地作为部分影片的大背景，贝松与其他当代电影人把法国城郊文化与美国类型片模式相结合，设想了—下将一直以来能独立存在的法国流行文化融入商业因素后会成为什么样子。

简介：历史上承传下来的朝鲜民族传统舞蹈,大体可分为宫廷舞、宗教舞、教坊舞和民俗舞这四类,教坊舞作为其中的一支,又被称为妓房舞,它起源发展于宫廷,后随着从宫廷流出的官妓,再进入民间盛行在各地券番（妓生组合）。对教坊的表演类型与传承保存进行分析和探究,不仅有利于该舞蹈的教学传承,也有利于以该舞蹈为资源的编创应用。

简介：类型电影与明星制从诞生之初便在产业意义与学理意义上紧密相联。近年来,类型意识的自觉成为中国电影创作的一个重要特征,类型的多元拓展由此形成,同时也呼唤着与之相关的类型明星的培养与塑造。本文从性别研究的视角出发,选取明星魅力的“性感”维度,通过分析好莱坞与港台电影中不同类型片对明星性别魅力的塑造,关照当下中国电影明星的现状,讨论其类型明星的性感缺失与性别错位等问题。

简介：《战狼》以英雄主义为内核,以民族精神和爱国主义为大背景和厚基础,用年轻人习惯的视听语言来讲述故事,在激烈的敌我冲突中,塑造了一个智勇双全、血肉丰满的英雄形象,弘扬了民族主义和爱国意识的主流价值观,成功地实现了主旋律战争片的商业化、类型化。《战狼》的启示在于：只要找到适当的艺术手法和市场策略,主旋律影片也可以做到市场诉求、艺术表达和主流价值弘扬三方面的融合和平衡。

简介：人物是叙事文学作品中的核心要素,人物形象的呈现是文学叙事的主要目的之一。同时,人物作为事件的行为主体,其形象特征又与情节的发展、变化密切相关,可见人物形象在叙事艺术中占有极其重要的地位。戏曲作为一种叙事文学,同时又是场上艺术,在场上表演中,观众通过人物的形象来感知故事,故人物的形象更为重要。那么古典戏曲中人物的形象有何特征?古代剧作家及剧论家们对故事中的人物形象有何追求?对这些问题的阐发不仅对理解和研究古典戏曲具有重要的意义,而且对当代戏剧创作及戏剧批评均有启发作用和指导意义。

简介：近几年来,中国电影呈现出对底层大众真实生活的深切关注,并开始以真实人性挖掘为创作重点。电影《追凶者也》以关注底层群体生存状态的文本叙述和类型化表达,表达出人的内在困境的精神向度。本文从底层叙述、现代性＂焦虑＂及底层主体的自我认同构建三个角度梳理了电影《追凶者也》中的人性建构问题,并由此将文本的解读引入社会功能层面。

简介：器乐合奏作品欣赏课程在我国的中学音乐课程中占据着十分重要的位置,它是学生对器乐本身和器乐作品深入了解和学习的敲门砖,也是激发学生音乐学习兴趣的重要手段之一。器乐合奏作品数量繁多,笔者根据教学经验,基本将其归纳为如下几类：

简介：20世纪以来，浙江剧场的基本类型主要有神庙剧场、茶园剧场和现代剧场三大类。其中，茶园剧场的存在时间较短、分布范围有限，神庙剧场和现代剧场是更具普遍意义和系统支撑作用的类型。作为典型的中国传统剧场，神庙剧场虽然在20世纪中后期完全丢失了城市的领地，但却一直屹立在浙江的广阔乡村里，为浙江农村演出市场提供了发展的空间载体。作为舶来品的西式剧场，浙江现代剧场从主要城市一步步扩展到集镇乡村，为浙江城乡的舞台艺术演出提供了舒适便利的物质基础，有力地促进了浙江舞台艺术的繁荣发展。

简介：提起美国歌舞片,恐怕人们首先想到的,还是好莱坞40年代布景华丽、歌舞纷呈的"梦幻王国".那个时代的歌舞片以其成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准,几乎成为了好莱坞巅峰时代的标志.但是歌舞片在很长一段时间里变得沉寂了,人们开始怀疑:作为传统类型存在的歌舞片是否已经趋于没落?直到本世纪初,连续几部歌舞片的耀眼光芒让人们不得不重新审视这一类型的价值:2001年出品的获得当年奥斯卡最佳影片提名,而且票房收入不俗;同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的,包括美国在内的11国合拍歌舞片,一举赢得金棕榈大奖;而2003年的最终赢得了奥斯卡的垂青,成为自1968年以来,第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片.歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采,于是,有评论开始预示:歌舞片即将迎来它的"复兴".当代歌舞片在对传统的继承之上,又注入了新的尝试和探索,使得这一片种呈现出全新的艺术风貌.分析歌舞片的当代形态,就有必要先回溯一下歌舞片发展的历史.

简介：近些年,在国家文化产业化改革政策推动之下,中国电影产业持续稳步前进,国产电影也在不断累积类型经验、积极拓展电影市场。由于市场环境的渐趋成熟,青春片也逐步在电影产业领域占据了重要地位。尤其是2013年以来,青春片为观众集中呈现了青春狂欢的盛宴。而实践也已证明,在青春片进行类型要素的探索阶段,文本类型与电影观众之间存在着较为稳固的观影契约。《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）以7.19亿拿下2013年国产电影票房第二的佳绩。

简介：在今日时代环境下去关注和探讨儿童电视剧，不仅仅是因为长久以来积攒的问题已经迫在眉睫，而且从现有统计数据来看，表现在产业化运作上剧目数量不大、产出效益持续走低、参与群体甚少、目标受众选择单一和定位模糊不清等问题，似乎也预示国产儿童电视剧已经走到一个亟待转变现实的拐点。

简介：戏曲艺术是一门集表演、音乐、舞台美术于一炉的综合性艺术。而舞台美术又包涵了舞美设计及置景绘制、灯光设计、服装设计、化妆造型设计、道具设计、音效设计及制作体现等。这些部门有其独立性；又有其兼容性。为此服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。

简介：新千年后,长篇动画电影类型发展开始显现,按题材、技术、国家、商业市场等分类都是常见的方式,但是按主角人物以及与其作品关系的影片类型是极少的,笔者将其命名为“人物精神”类型。2017年《至爱梵高》作为一部全球发行的商业类长篇动画电影,它对人物精神世界探索的层次性与深入性都是短篇不能相比的。

简介：通过对善化寺实地考察并进行比较分析研究,二十四诸天彩塑具有类型化的人物形象处理与程式化的塑造技法特点。古代工匠是结合类型化的人物形象设计,灵活使用了程式化的综合塑造技法,从而创造出了善化寺二十四诸天彩塑作品。彩塑技法是一个系统,其内容涵盖塑造佛像过程中,所遵循的工艺上每一道工序、每一个环节的规范,以及达到这一规范标准所使用的手段和方法;还包括匠人在长期的实践活动中对彩塑的技术特点、方式方法、画稿样式、经验知识的积累和传承;更是匠人在创作过程中,对“规范样式”一旦心领神会,便能随心所欲,不断创造出新的技术、样式和风格,也使得技法不断地被赋予新的生命力。

简介：喜剧性叙述人在叙述某种对象时往往持一种嘲笑、调侃、戏谑的态度，或者将叙说对象原本就包含的不合理的现实逻辑进一步加以缩小或放大，使这种不合理性变得更加醒目；或者是以主体所捍卫的某种价值、理性去映衬、击打与否定创作对象的虚假、丑陋，从而引发观众会意的笑声。我国动画系列片中，喜剧性叙述人主要表现为“画内或画外的我”这一类型，这一类型又可细分为旁白叙述人、角色叙述人、歌唱者3种。

简介：《闪光少女》题材新颖,一定程度上填补了国产电影在＂二次元＂青春少女音乐喜剧这种复合类型上的空白。电影的剧作扎实而且均衡,导演和表演呈现也让人耳目一新,其不仅开拓出类型范式＂复合跃进＂的态势,把青春与喜剧,青春与音乐,音乐与喜剧有机地综合为了一个整体,而且自觉地采取了在代际冲突中保持价值平衡的策略,将年轻人前沿的价值观理解为一种有价值的理想。在全球化时代彰显中华文化和讲好中国故事的背景下,电影用一种有趣的方式呈现了传统文化当代化、年轻化的可能性,也把主流价值观对青年成长的规训更多地以相互理解的方式＂愉快地＂表达了出来。