简介：我国艺术类高校，作为促进国家文化繁荣、发展的主力军之一，肩负着培养、发掘、塑造人才，弘扬国家传统文化，支撑国家文化产业发展战略等重要历史使命。本文从艺术类院校所面，临的各种问题入手，提出新时期艺术类院校的教学模式和方法。

简介：随着我国教育事业的不断发展和改革,我国高校艺术类舞蹈教育快速普及。新型教学模式和教学方法为高校的舞蹈教学带来了生机与活力。本文对我国传统高校艺术类舞蹈教学现状进行分析,并且在此基础上提出了几点有意义的建议和改进措施,以望对我国高校艺术类舞蹈教学的发展提供帮助。

简介：

简介：音乐鉴赏作为当代大学教育中用以提高学生综合素质的重要课程,在高校教学教育中受到越来越多的关注一些公安院校也开始重视音乐鉴赏课程的教学。随着教育信息化的快速发展和教学中对多媒体的广泛应用。互联网络中的音乐资源日益丰富,如何有效地利用网络资源辅助学习的需求也日益迫切。因此,建设规范而便利的音乐教学资源库,能够优化教学资源,提高教学质量。

简介：钢琴伴奏是一种活跃于各类音乐舞台的艺术表演形式。作为声乐教学、演出中不可或缺的重要组成部分，近年来得到了国内音乐界越来越多的重视。但是，在我国高等音乐院校（尤其是在本科教学领域中）的发展仍是十分滞后和缓慢的。在传统的钢琴教学中，钢琴独奏仍占据着主导地位，在世界各类钢琴比赛中，中国选手虽然屡获佳绩；但是，钢琴伴奏则尚未被充分的重视，学生对伴奏艺术的了解及掌握知之甚少。然而，学生从专业高校毕业后，很少有从事钢琴独奏工作，大多数从事的都是伴奏或教学工作。

简介：各位学者专家、先生们、女士们：你们好。很高兴受邀来到母校参加本次传统音乐盛会。走进校园，炫目的彩灯、紧簇的花团、醒目的大会主题标语、热情的笑脸、周到的服务、群英荟萃的开幕式音乐会，令所有参会者无比震撼，倍受鼓舞。

简介：新时期以来，我国的艺术教育事业有了很大的进步与发展，但当前我国艺术院校艺术教育存在的问题也不容忽视：一是艺术教育观念需要更新，二是艺术教育的现状不容乐观，三是市场经济条件下拜金主义对艺术教育的冲击，四是教育中的一些问题构成了对艺术教育的冲击。因此，有必要关注和思考这些问题，以待研究和解决。

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：<正>高职院校的声乐选修课作为人文素质教育课程之一,它是面向非音乐专业的学生开设的一门学习声乐技巧的课程,分初级、中级和高级三个层次。作为一门基础性的声乐技能与实践课,它的任务是除了让学生掌握基本的发声方法外,还能了解歌唱的相关知识和文化,并通过艺术实践和欣赏提高学生的审美能力和综合文化素质。非音乐专业的学生对歌唱的了解绝大部分都是对通俗歌曲比较熟悉也很有兴趣,演唱歌曲基本上是靠自身的嗓音模仿歌手的演唱,在声乐技巧方面没有一点基础。对其它的演唱方法如民族唱法和美声唱法则更加不了解。由于学生没有经过正规的音乐训练,他们的音乐基础素养如视

简介：本文通过传播学的研究视角，指出音乐信息是音乐传播活动中不可或缺的传播要素；并通过与一般信息的比较，分析了音乐信息的内涵和外延。进一步，本文从狭义的音乐信息出发，揭示了在音乐传播过程中，以信息方式存在的音乐作品成为音乐传播活动的主要内容。这种特定的音乐作品信息除了具有抽象性、可共享性及储存、转换随意性等一般信息的共有特性，还具有形象性、表情性和审美性等自身特性。它与人类社会传播活动中的一般信息相比较，是个别和一般的关系。

简介：<正>开放改革十年,音乐书籍翻译工作有了较大进展,无论从视野的日趋开阔、从业人员队伍的逐步扩大以及译作问世数量的激增等方面来说,都有可喜的表现。我手头存有一册篇幅约十万字的《李斯特论肖邦》中译本,该书初版于1965年,印数仅六百册,版权页上且标明“内部读物”字样。所谓内部读物,即不宜公开发行之谓也,印数少到六

简介：高等艺术院校发展艺术教育的根本是理论教育,然而,现在由于教育改革发展革故鼎新,学生的实践平台与专业技能的相结合越来越被受高等艺术院校所重视,故高校对艺术实践方案的不断研究与探索的创新思路也越来越备受关注,并将理论知识与专业技能相结合进行局域性拓展,这种艺术实践模式是高校艺术教育的重要形式之一,也是艺术教育长期发展的基础保障。笔者笔者通过自身从事高校艺术教育领域工作的经历,分析了艺术院校艺术实践的内涵与外延,并着重论述了校内、校外艺术实践活动的开展,从艺术实践教学活动的组织性、艺术实践活动的安全性、艺术实践活动人才培养的完整性等,共提出六点论据与广大学者共同研究与探索高等艺术院校开展艺术实践的现状与未来。

简介：随着社会的发展,现阶段人们对于教育事业的要求开始变得越来越高。音乐教育作为我国师范院校的重要内容,教师在进行教学的过程中需要承担提高学生音乐素养、培养学生音乐教学能力的重要作用。因此,这对于音乐教师也提出了更高的要求。但现阶段,我国大部分师范院校在音乐教育教学方法中仍旧存在着一些问题,这就使得音乐教育工作难以达到教育的目的。本文着重对新视野下师范院校音乐教育的教学方法展开了分析与探讨。

简介：钢琴演奏水平的高低很大程度上受到演奏者本身技巧好坏的影响,一般来说,在钢琴教学中是否具备有良好的乐感又是决定演奏者演奏技巧的关键因素之一。因此,在高职钢琴教学中要充分利用这一点,通过培养学生的乐感来提升学生的演奏技巧,重视学生学习过程中的情感体验与情感表达,提升教学效果。本文主要从高职钢琴教学中培养演奏者乐感的重要性出发,探究如何有效培养学生乐感。

简介：钢琴课是高职高专学前教育专业学生的必修课,提高钢琴教学的成果有助于促进学生对幼儿园的音乐教学有更好的掌握。本文结合当前高职学前教育专业的教学现状和出现的一些问题,对钢琴教学改革进行了一些探讨,并提出了自己的设想。

简介：7月2日至3日，由中国曲协主办的首届全国高等院校曲艺教育论坛在辽宁科技大学召开。部分国务院学位委员会相关评议组成员以及来自全国多家高等院校、科研院所、曲艺院团、曲协组织等领域的数十名专家学者与会，认为建设中国曲艺学学科时机已经成熟，条件已经具备。论坛期间，与会者还提议并成立了“全国高等院校曲艺教育联盟”。现将《关于建立曲艺学学科的倡议书》原文刊发，并选发仲呈祥、赵为民、傅谨、牵智勇等部分领导、专家学者讲话、文章，对曲艺教育的现状及前景分析与展望。

简介：近年来．人文素质教育一直成为教育界关注的热门话题。从整体上看，目前，民族艺术院校人文教育课程设置在理念、目的、方式以及内容等许多方面与时代的发展不相适应，特别是传统教育体制与理念下的教学内容与形式严重影响着人才培养的质量。

简介：艺术院校存在急功近利、办学浮躁、学科封闭、学术禁锢等大学精神缺乏的问题,影响到艺术院校人才培养质量、科学研究水平以及社会服务能力。艺术院校应当顺应时代发展对高等艺术教育的需要,从树立社会责任、完善校训、扩大学科开放、增进学术自由等方面入手,培育富有时代特征的艺术院校大学精神。

简介：

简介：高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的“专才”和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的“通才”两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。