简介：粗略统计，李焕之一生共写作了近二百万的文字，其中正式出版物有6部（不含修订本），在各类刊物发表文章约三百余篇。正式出版的著作中，包括专著4部，与他人合著1部，担任主编1部：

简介：引言美育在我国学校艺术教育工作中、在人的全面素质的培养和发展中，如何得到真正的实施，这是一个和艺术教育实践密切相关的重要理论问题。根据对学校艺术教育实际工作的了解，由于在理论上和具体工作中的指导思想上，对这方面问题在认识上的不充分甚至曲解，实际上已经...

简介：林俊卿是位出色地医生、嗓音专家、声乐家。他创造出科学与艺术边缘的奇迹。本文以林俊卿的生平及其音乐贡献为切入点，借鉴历史学、民族音乐学、哲学、比较学等研究方法对林俊卿创建的“咽音”发声方法的理论及其教学实践进行较为系统、全面的研究，旨在通过声乐理论创新与科学相结合这一角度揭示林俊卿“咽音”发声方法的科学性，希望能为这一方法的研究（不只）和推广做一些贡献，以使人们尽早掌握“咽音”发声方法，将其运用于艺术歌唱与声乐教学实践，为我国的民族声乐的发展和完善贡献微薄之力。

简介：曲会作为明清时期流行于江南一带的演艺活动，对昆曲演唱理论的提高有着重要的作用：一是表现在“字声”的锤炼方面；二是表现在昆曲演唱的“声情”处理上；三是促进了昆曲声乐技巧的成熟；四是在把握演唱之“度”方面也颇有影响。

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：调式分析是乐理教学中的重点和难点内容之一，除了大小调体系内部的调式种类划分、我国民族调式内部的调式种类划分之外，还存在着两种体系的理论区分问题，在理论界和教学中，存在着对某些特定时代、地域的音乐调式概念模糊甚至互相对立的观点和结论，也存在着无法界定的“新调式”。对这种争鸣在教学中的考试环节应该把握一定的尺度。

简介：<正>《乐记》作为古代歌舞艺术的理论著作,的确是一部以音乐为主要基础的艺术理论著作,用今天的话来说,的确是一部音乐美学著作,正确地说,是一部以古代社会学思想为基础的音乐美学著作。虽然今天还有人认为不是一个人的理论著作,而是汉儒从前代典籍中抄辑而成的关于“乐”的一部杂纂的书。无疑的,这是不符合事实的。这主要由于对于一些古代记载缺乏深入研究,仅凭某些不明确的文字而臆断的。因为从《乐记》本身来看,它的理论构想是明确的,有条理、有层次,每一章的主题是鲜明的,整部书可以认为是一部体系完整的艺术理论著作。因为对“乐”的形成,与它处于对立地位、同时又同样作用于社会生活的“礼”的辩证关系,特别是与政治治乱、社会风气、人民情操、个人品德之间的关系,以至歌舞艺术的内容与形式的表现、艺

简介：“机趣”是古代戏曲理论中的一个重要范畴。“机趣”说是指戏曲理论家运用“机趣”阐述对戏曲的看法和主张。从明中叶到清初，传奇以南戏为基础，汲取北杂剧的优长，艺术发展达到了一个新的高度。与此相适应，为总结戏曲创作和舞台搬演的经验，促进传奇更大繁荣，戏曲批评日益活跃，

简介：从以上西方学术界对复调产生的认识来看，不同时期的回答是不一样的。传统的历史音乐学想搞清的问题似乎是，一个声部以上的歌唱是通过什么方式实现的?不管是生理说、乐器说还是模仿说，其思路都一样，主要考虑的是在音乐实践活动中，奥尔加农这种歌唱方式如何会产生。而20世纪上半叶的民族音乐学对这个问题并没有兴趣，他们关心的是史前的原始或民间多声部音乐，以及这种前历史多声部音乐如何向历史演变。这

简介：<正>我国古代戏曲中以梦境为描写对象的剧作相当多,不少戏曲名著都有梦境描写,关汉卿、马致远、汤显祖都是写梦的大手笔。提起梦与文艺创作的关系,人们首先想到的是弗洛伊德。实际上,只要注意一下我国古代的戏曲批评就不难发现,汤显祖、谢肇涮等批评家早就提出了"因情成梦,因梦成戏"、"戏与梦同"等重要论断,王骥德、金圣叹、李渔等踵事增华,使"以梦释戏"这一方法在戏曲批评中发挥出重要作用。

简介：蒙古长调以其舒展悠长的律动特征有别于世间其他民歌,也以此特征感动着每一位聆听者。正是这个感人的、动人的、极富于张力的神秘律动,一直是人们渴望揭示的一个诱惑。但是由于人们所采取的观念与方式方法的不当,造成了多年来一直没有令人满意的研究结果。有学者认为：过去的研究之所以很难取得成果,是因为过分套用了西方音乐理论。

简介：南宋蔡元定(1135～1198)非但为博学硕儒、"朱学干城",在音乐理论上也自有成绩.本文以蔡氏为研究对象,并以书中主要见解之一的"十八律"为研究重心.文分三节,第一节为朱子书信及语录探讨.与朱子,确定此书与朱子关系甚深,甚至可代表程朱一派的思想.第二节分析十八律的生成背景、理论内涵,及意义功能.第三节则探溯十八律的理论渊源,上、陈仲儒奏议,至杜佑,十八律体系逐渐成形,脉络俱在.最后陈明季通在乐学上的功过瑕瑜及其影响,以为全文的结论.

简介：丁耀亢（1599-1669）是由明入清的著名文学家、戏曲家，其戏曲评点理论主要见于《赤松游题辞》和《蚺蛇胆》（一名《表忠记》）的出批等。清初是戏曲评点的鼎盛期，丁耀亢和金圣叹等著名戏曲评点家一起，积极投身戏曲评点实践，

简介：<正>“犯调”又叫“犯声”,是指在一首乐曲中或几首乐曲连续奏唱时发生调高或调式的转变,或者调高和调式同时都有改变的情形。大体相当于现在所说的“转调”。早在春秋战国时代,我国就有十二律旋相为宫、为调的理论。《礼记·礼运》所谓“五声、六律、十二管,旋相为宫也”,就是指的以五声或七声配十

简介：<正>研究民族民间音乐的主要目的有二。其一:从史学角度来考虑,在已掌握的实物和文献资料的基础之上,给予科学的清理,弄清它来龙去脉及前因后果,探索研究它的本质和内涵,从而评定它在历史上的作用和地位,得出历史经验教训,为今后发展民族音乐时,在原则精神上作借鉴参考之用。其二:从

简介：<正>音乐美学是一门同其他精神文化领域发生深广接触的学科。历史和现实都证明,它常常是在同诸如哲学、社会学、历史学、艺术学、心理学、乃至自然科学等相接壤的边缘地带得到发展,并从这些学科中得到有益的渗透和启示。这当中,二十世纪以来发展起来的符号学、语义学对音乐美学的研究也产生了重要影响。本文正是在有限的文献资料来源的条件下,就这方面的有关问题做一些初步的评述,目的是为马克思主义音乐美学的建设积累一点必要的思想资料,提供一点粗浅的看法。

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

简介：<正>2009年10月24日至26日,由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院戏曲研究所承办的"中国戏曲理论国际学术研讨会"在北京长白山国际酒店举行。来自中国、韩国、日本、新加坡、美国、等国及中国香港、澳门和台湾地区的近50位专家

简介：以民族歌曲为龙头的广西歌曲艺术创作，反映不同历史时期的社会风貌，随着时代的演进，文化事业不同阶段的发展需要，文艺理论的影响而异彩纷呈，然而在纷呈的异彩中，浓郁的民族文化生活气息一直是其活力的最大源泉：从上世纪30年代的《红水河有三十三道湾》，到改革开放初期的《赶圩归来啊哩哩》，到新世纪前后的《三月三，九月九》，再到近年的《山歌年年唱春光》等等，一批又一批动人心弦的歌曲印证着创作要扎根于民族土壤里；创新是创作的根本的基本理念。

简介：目前国内的声乐教学以技能小课为主，有一定的局限性，师生对于歌唱的相关科学了解不够，而相关的科学研究已较为成熟，因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课，系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识，使声乐教学置于科学的基础之上，以提高教学效果，完善学科建设。