简介：昆曲发源于元朝末年,至今已有六百余年的历史。在这段岁月中,昆曲曾经辉煌,也曾经衰落。今天,作为"人类口头和非物质遗产代表作"的昆曲,既拥有良好的发展机遇,又面临着如何得到传承和发展的困惑。回顾苏州昆剧传习所的创办背景和"传"

简介：中提琴是乐队弦乐声部中重要的乐器之一,在乐队的演奏中,其声部演奏极富有特色。本文论述中提琴在乐队中既担任和声,又担任特殊情绪、特殊音色的旋律演奏,并且它像是一座桥梁,连接着高声部和低声部,在整个乐队中起着相当重要的作用。

简介：原生态民歌是我国各族人民在生产生活实际中创造的、在民间广泛流传的一种民间歌唱形式。直接产生于民间，并长期传唱在农人、船夫、赶脚人等之间，歌唱的人随心所欲，想唱什么就唱什么，可以说原生态民歌是人民的心声，它反映着人们生活的方方面面，是各族人民生活的生动画卷。本文着重从原生态民歌的艺术品质、审美兴趣、文化认同、媒体的展示几方面阐述了原生态民歌的发展及意义。

简介：<正>民族音乐是随着民族的形成而产生的,是一个民族文化的象征,也代表着一个民族的精神面貌,更是民族文化史上珍贵的财富。民族音乐作为民族的一部分,积累了民族优秀的社会思想和历史文化,它融合了一个民族生长的环境背景、语言文化,还承载着民族宝贵的思想,反映着人们群众的愿望和要求,成为了民族生活的一部分。一个民族的发展不仅包含着经济、政治等方面的发展,还包含着一个民族文化艺术的进步。民族音乐作为文化艺术的一部分,不仅给民族的发展增添了光彩,更促进了民族文化、思想的更远发展,所以音乐艺术教育也就成为了教育体系的一部分。民族音乐是音乐艺术的基础,而且优秀的民族音乐可以激发人

简介：当代的歌曲创作不断地、多角度地向传统戏曲借鉴,出现了大量戏歌交融、戏歌合一的作品。这些作品具有新的审美内涵、新的审美价值和新的文化价值,形成一种独特的歌曲创作和演唱的流派。随着这种歌曲创作的不断成熟和发展,从不同的角度和不同的层面对它的评论分析也大量地见诸报刊网络,但遗憾的是,这些评论或评价大多仍停留在简单的议论层面,对于核心问题缺少较为深入、全面的分析,不能使人触摸到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴这一现象所产生的文化价值及社会价值。鉴于此,本文从音乐美学和音乐社会学的视角对当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所具有的理论意义和实践意义进行阐述,期望更多的人们能更为深刻地看到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所蕴涵的丰富的美学意义和传承民族文化的重要意义,以推动当代歌曲创作更加多姿多彩地发展。

简介：民间音乐活动的社会认同与其传承文化之间存在密切关系。通过考察潮州大锣鼓民间音乐活动的社会属性与传承文化之间的关系，尝试解读潮乐中具有典型意义的民俗音乐文化符号，是如何与潮汕人的观念、行为产生相互作用，从而获得社会认同；进而认识社会认同在调节、维持音乐活动主体的社会关系，促进民间音乐活动正常运转，使传统民间音乐文化得以原生性传承的意义，为中国传统音乐民间传承体系与学校传承体系的接轨提供借鉴。

简介：随着社会的不断进步和教育的深化改革，学校对于学生管理方面的工作也开始进行全方面的探究，而其中音乐艺术教育越来越受到学校教育管理的重视。音乐艺术在学生管理工作方面起着相当重要的作用，对学生拥有完善的心理、陶冶情操、增进情感有着很大的意义，本文主要通过介绍音乐艺术在学生管理工作中的价值和意义，进而分析教育工作者应如何更好的将音乐艺术教育运用到学生管理工作上来。

简介：本文通过深入的田野调查，以符号学基础理论为出发点，梳理、描述鼓浪屿钢琴文化及其相关文化事象，揭示鼓浪屿钢琴文化的符号化现象，进而探讨了符号化对于鼓浪屿钢琴文化发展的意义。

简介：本文在简要阐述传统民歌与当代民族声乐的概念与范畴的基础上,主要针对传统民歌之于当代民族声乐具体具有什么样的价值与意义展开论述。

简介：互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论，已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响。目前，其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴，在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究。然而，到目前为止，在我国音乐学和音乐美学界对其理论、方法的研究和运用尚属不多：文章在以互文性为主要视角的基础上，通过对其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合，并以《1812序曲》和《马赛曲》为例，对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析，以期对互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用。

简介：电子音乐的四个标准。第一个标准是统一的时间结构。第二个标准是声音的分割。第三个标准是多层次的空间组合。第四个标准是乐音与噪音的平衡一一更准确地说，是音色与噪音的平衡。

简介：电子管风琴与管风琴脚键盘的相同功能，使二者的演奏方式和触键方式基本一致。但二者在结构、发音原理上的差异，又使二者在演奏技巧与触键技巧上有所不同。脚键盘除了没有贴键反弹跳音和FSV（触键微动变音），其触键原理与手键盘一样，所不同的是发力与触键的部位。本文拟对电子管风琴脚贝斯键盘的功能特色和在音乐表现中的作用，以及脚键演奏的常规奏法与非常规奏法进行探讨。

简介：我刊历时两年的酝酿和筹备,《音乐艺术·声像电子版》创刊号终于与读者见面。随着数字化出版的发展,声像音乐学术期刊如今已经成为可能。跟进时代的阅读方式,发挥音乐的有声性特征,深化音乐学术的聆听性

简介：民间演剧是我国戏曲演出的重要组成部分，而“江湖十八本”是民间演剧的典型代表。本文从民间文化与民间戏曲演出的角度，来考查“江湖十八本”之由来，以及在戏曲史上的出现，再结合各地地方戏中留存的“江湖十八本”名目之比较，探究其风行及其衍变之原因，说明它在戏曲史上的重要位置。

简介：钢琴练习对于学习钢琴的人来说并不陌生,在从一开始接触这门乐器就开始了漫长了练习之旅,除了名师这一影响学习进度和程度的关键因素外,另拉开进度差距的原因就在于练习方法的正确性。很多的琴童自开始学习就没有培养一个好的习惯和正确的练习方法,因此他们这种习惯就像流淌在植物纤维中的供给液一样渗透在学习的各个阶段,制约着学琴者的进步。本文就练习中的几个重要因素进行简要阐述,以期望能给学习钢琴的人以正确的引导和启示。

简介：表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有一定的重要意义与深刻性。换言之,歌唱就是一个表演性艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。歌唱艺术的表演的首要条件是要对所演唱的作品内容进行细致的分析以及深刻理解挖掘其精神主旨。其次,要透彻的掌握作品中的艺术形象,抓住作品的情感思绪及作品人物性格,

简介：2011年4月,在春暖花开的季节很高兴受陕西省文化厅邀请,我和我的团队中国音乐学院声歌系青年教师们在院领导的带领下来到了闻名世界的中国古都陕西省西安市,与全省的音乐界和声乐工作者们进行交流、座谈,并在省音乐厅举行声歌系青年教师独唱音乐会。借此机会来到陕西师范大学音乐学院跟老师、同学们对中国声乐教学及演唱多样性及定位方面进行交流、探讨。

简介：20世纪20年代初,前苏联无线电工程师特莱明（LeonTheremin）发明了特莱明琴（Theremin）。它的外形是个方形箱体,左右分别是环形和竖直的金属天线装置,接通电源后,内部的电子管振荡器和无数的电子元件使两个天线周围产生高频无线电波,操控人通过双手对高频无线电信号进行干扰,使特莱明琴的音量和音高得以变化,形成了最初的电子音乐。

简介：乐籍制度是北魏时期正式形成，清朝雍正元年正式废除，由官方制定的以“贱民”为主体的专业乐人制度。从项阳《山西乐户研究》中提出的乐籍制度视角切入，将国家仪式用乐与当下民间仪式用乐接通，可以解析乐籍制度之于中国音乐文化研究的意义。

简介：本文是对流传在甘肃河西地区的民间宝卷及其念卷活动的研究。文章从这一民间宝卷的来历、宝卷演唱活动的历史演变、念卷人与听卷人的职能融合与身份转变、宝卷音乐的流变过程等方面，分析和阐释了这一兼具仪式与娱乐功能的民间音乐活动的历史成因和文化意义。