简介：一、引言“新时代”是中华民族面貌发生前所未有变化的伟大时代。十九大报告提出了科教兴国、人才强国等七个“国家”战略和科技强国、质量强国等“强国”建设目标,指出建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程,只有优先发展教育,才能面向新时代、赢得新时代、领跑新时代。

简介：歌剧《星星之火》诞生于1950年,是新中国建国以来的第一部大型歌剧,也是第一部反映东北抗联及抗日战争题材的大型歌剧,当时创下了演出400多场的记录,至今没有其他歌剧能打破这一纪录。这部深受广大观众热情赞扬的经典旋律经久唱响,成为人民艺术审美实践中久演不哀的经典歌剧。发展是最好的继承,以敬畏审慎的态度探索创新,是对经典最崇高的敬意。沈阳音乐学院做到了!2015年,秉承鲁艺光荣传统,弘扬鲁艺精神,学院将这部经典歌剧全新打造,获批国家艺术基金舞台艺术创作资助项目大型舞台剧作品。2016年,作为辽宁省委宣传部重点扶持项目、辽宁省纪念中国共产党建党95周年主题大型演出活动的重头戏之一,重新打造的歌剧《星星之火》再次与广大观众见面,这是以重大项目为载体致敬经典的成功实践,是科教融合再现艺术经典的成功实践,是60多年经典作品创编复排的成功实践,是＂以人民为中心＂音乐创作导向的成功实践。

简介：器乐教学是高师类院校音乐专业的重要课程之一,然而随着人们对物质文化需求的不断提高,社会对器乐类人才的需求有了巨大的变化,而高师院校的器乐教育培养模式一直都是沿袭者专业音乐院校的人才培养模式,注重学生的演奏技法和作品的难易度,忽视多元文化的培养,忽略人文精神和课程间的相互联系,从而无法与社会需求相对应。在多元文化视角下的高师器乐教学改革实践中,培养＂一专多能＂的音乐教育人才是长期而又长远的教育目标,研究高师院校器乐课程内容及体系的优化,有利于加快器乐课程的改革与发展步伐,为培养符合社会需求的具有高素质的教师教育人才做出更大的努力。

简介：音乐学习，特别是音乐表演专业的舞台实践，显得尤为重要。近年来，各种形式艺术实践活动已成为学校教学的重要补充。随着四川音乐学院办学规模的扩大祀办学条件的改善，现有备类大小音乐厅等演出场所5个，就是这样，有时还是满足不了演出活动的安排。音乐会的形式多样，有毕业班音乐会、教学班音乐会、青年教师音乐会、备系的综合音乐会，以及学院组织的大型综合音乐会等各种形式．并且还有从国内外请来著名的歌唱家、演奏家、指挥家举行的专场音乐会。这些内容丰富、精彩纷呈的音乐会．为广大师生提供了观摩学习和提高的平台。

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：音乐是流动的艺术，它稍纵即逝，如何用凝固的文本加以描述？音乐是听觉的艺术，它需要临响，如何用视觉的文字加以记录？音乐是情感的艺术，它依赖于感性体验，如何用理性的文本加以阐释？换一种方式说，面对一种音乐文化现象，我们到底如何书写？书写这种音乐文化现象的目的和意义何在？对于这些问题的探讨是所有音乐学者共同面临的话题。

简介：20世纪80年代奥尔夫音乐教育法被引入我国,因其本身具有的现代性和科学性,成为了我国现代音乐教育的重要教学方法之一。奥尔夫音乐教育法强调人本身就在音乐之中,强调孩子尤其是幼儿在学习音乐方面的积极性、参与性、综合性。本文就是从介绍奥尔夫音乐教学法,到最后其如何在幼儿钢琴教学中的灵活运用进行论述，

简介：20世纪的第2个10年,对于中国思想界是一个非常重要的时期.十月革命一声炮响,给中国送来了马克思主义.然而与马克思主义差不多同时传入中国的,还有各种流派的社会思潮,其中包括各种空想社会主义.当时,绝大多数寻求救国救民道路的先进中国人,并不是也不可能立刻就直接选择了马克思主义,而是经过了一个兼收并蓄、比较鉴别的过程,经过了实践、认识、再实践、再认识的过程,最终才选择了马克思主义.事实上,社会主义思想在中国的传播,也曾经历了一个由空想到科学的过程.

简介：我在小提琴民族化方面的认识与实践黄晓芝西洋乐器演奏民族化是音乐界同行们多年来一直在探索的一个问题，经过多方面的努力，几十年的时间已取得了不小的成绩。我个人通过多年的探索和实践，也有一些体会，愿在此与大家交流探讨。（－）六十年代初期，当我还是管弦系学生...

简介：音乐教育的本质是什么？人们从不同的角度提出不同的观点，以美国贝内特·雷默（BennettReimei）为代表的诸多音乐教育家认为，音乐教育是以音乐艺术为媒介的情感教育，属于审美教育的范畴。美国教育家古德曼提出音乐教育的认知主义观点，认为音乐能力是人的智商的组成部分，因此音乐教育是一种智力教育。

简介：治学之本实践第一──读《溯流探源──中国传统音乐研究》崔宪《溯流探源──中国传统音乐研究》一书终于新近出版了！这是老一辈音乐学者黄翔鹏先生奉献给社会的第二部学术论文专集，也是他在中国音乐史研究领域为求真、求实，解析历史阙疑而向纵深艰难挺进所耗费巨大心...

简介：今天的学生正处于知识剧增的时代，若不掌握科学有效的学习方法．将无法适应未来社会的需求．高师音乐系作为培养音乐教师的重要基地．应在传统授课模式的基础上，积极探索新的能行这有效调动学生主动参与，自主体验学习的方法与手段。

简介：儿童音乐欣赏教学改革的理论与实践许卓娅音乐欣赏教学为什么会成为当今小学、幼儿园音乐教学中最感困难的一个领域？这一直是大家十分关心并力图澄清的一个问题。要解决这个问题，需要对音乐欣赏的教学目标、内容、方法，教学材料和教学过程做全面系统的研究，使之能够逐...

简介：《张羽煮海》是一个历史悠久且家喻户晓的神话故事，其演剧历史距今已有七、八百年。在漫长的历史长河中，无数艺术家在不断的去芜存精，使其以与时俱进的姿态走到了当代。今天排演的越剧《张羽煮海》，所遵循的创作原则就是学习和研究已有传统的艺术创作成果，在艺术实践中扬弃传统。

简介：我国少数民族音乐的学校教育发端和萌芽于上世纪50年代。此时期,贯彻、落实政府和国家的民族政策是当时进行少数民族音乐教育和理论研究的重要政策依据,主要是部分民族的一些乐种的高等专业艺术教育。上世纪80年代,少数民族音乐逐渐被引进到高等、中等专业学校和中小学校,少数民族音乐教育进入到真正的创建期。进入90年代后,少数民族音乐的教育实践和理论研究取得了长足发展,并在新的经济、文化以及教育的背景下,展开新的理论探索和实践反思。

简介：＂协同创新＂理论是政府从国家层面提出的战略构想,对新时期高等学校可持续发展具有重要的指导意义。2014年,南京艺术学院（以下简称＂南艺＂）以复排歌剧《秋子》为抓手,整合全校之力,通过创演过程中不同层面、不同阶段的协同运作和高效组织,在第一个国家公祭日前夕将该剧成功公演,在践行＂协同创新＂理论方面初尝甜果,其成就与启示意义值得思考和总结。

简介：高等艺术院校发展艺术教育的根本是理论教育,然而,现在由于教育改革发展革故鼎新,学生的实践平台与专业技能的相结合越来越被受高等艺术院校所重视,故高校对艺术实践方案的不断研究与探索的创新思路也越来越备受关注,并将理论知识与专业技能相结合进行局域性拓展,这种艺术实践模式是高校艺术教育的重要形式之一,也是艺术教育长期发展的基础保障。笔者笔者通过自身从事高校艺术教育领域工作的经历,分析了艺术院校艺术实践的内涵与外延,并着重论述了校内、校外艺术实践活动的开展,从艺术实践教学活动的组织性、艺术实践活动的安全性、艺术实践活动人才培养的完整性等,共提出六点论据与广大学者共同研究与探索高等艺术院校开展艺术实践的现状与未来。

简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：在素质教育的背景下,学校和家长改变了对学生的培养方向,开始注重提升学生的综合素质.大学生舞蹈艺术专业的学生不仅要能够跳好舞蹈,而且需要着重注重专业知识的培养和实践能力的训练.本文在阐述大学生舞蹈艺术专业艺术实践教育重要性的基础上,针对大学生舞蹈艺术实践教育发展现状,为如何更好地开展大学生舞蹈专业艺术实践教育进行了策略分析.

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。