简介：采风中,无论走到哪里,听到何种音乐,总能感觉到一种属于＂中国＂的元素和音乐品性,在这称此为＂中国传统音乐的内在精神＂。它具有跨地域性质,具有属于＂中国＂的＂国性＂。然而,这种＂内在精神＂和＂国性＂是什么呢？文章将从四种关系来回答这一问题。

简介：在对中西方传统戏剧结构的比较研究中,往往只注意二者外在结构的比较分析,而忽视了其内在结构。本文试图就中国抒情戏曲和西方传统"心理剧"内外双层结构的结构形态、结构方式、结构原则作一比较。

简介：我国传统山水画和油画在世界艺术界都具有较为重要的地位,以上两种画分为东西两种不同种类的审美文化,在历史文化中共同存在。即使都以自然景观为表现对象,但是绘画的模式也体现了不同审美观念、手法以及视觉感受,达到独特的风格与审美情趣。本文主要介绍了中国油画与传统国画欣赏方法的对比研究,旨在研究和探讨中国风景油画创作的民族问题。

简介：<正>近两年来,"当代戏剧的命运"又一次成为我国戏剧界的热点话题。有人认为,当代戏剧危机的主要原因是电视和电脑的普及造成了一个以"斗室文娱"为时尚的"时代",以至于再好的戏剧演出也是观众稀少、门庭冷落;在商品经济的大潮中,不具备"商品的再生产力"的戏剧,只能"一本一利",不能"一本万利",而政府又不再像计划经济时期那样用优厚的待遇来"养"戏剧,因而戏剧只能陷入"不

简介：中国传统京剧和西洋美声两种唱法有诸多相同之处,通过自己多年的演唱和美声教学中的实践及体会,运用中国传统京剧演唱方法,来解决美声唱法中气息、高音、舌位、咬字的运用等难点问题,不仅丰富了声乐教学手段而且对美声演唱产生积极的影响。

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：<正>早在本世纪初音乐通过大众媒介进行传播就已经开始了,但由于录放设备的专利,音乐产业始终限于少数几个公司。为了销售,公司也提供音乐资料。它们很快就认识到:不存在人人喜欢的音乐,甚至在一个小民族中也是如此。因此,不得不发行适于不同集团、不同地域和不同社会阶层所需要的唱片。如果没有人们所熟悉的音乐在唱机上播放,人们就不会去购买这些唱机,这就导致了唱机在世界范围内的剧增。批量生产的一条基本经济规律是:同种产品的销量与利润成正比,这也适用于音乐产业。

简介：随着我国市场经济的不断深化,传统陶瓷作为文化消费体系中的重要组成部分,对我国的整体文化市场有着重要的推动作用。在我国源远流长的陶瓷历史文化中,莲花纹饰是其中较为特别的纹饰系统之一,其体现的价值观与文化理念是当下我国现代文化的重要基础。在本文中,笔者将根据自身的工作经验,对当下我国传统陶瓷莲花纹饰的相关演变进行详细的研究及分析,以期为同行的工作人员提供相关借鉴。

简介：我国目前在推进经济发展的同时,更加注重相关产业的结构调整,其中文化产业因其具有较为悠久的历史与较为广泛的受众面,已得到各类企业的广泛重视,而传统文化凭借蓬勃的生命力与经久不衰的历史底蕴,成为文化产业发展的源泉。传统绘画色彩体系是传统文化内在精神特质最直接的表达,对此,本文将当下对传统文化的研究方式拓展到传统绘画色彩体系中来,结合历史遗留的传统绘画名作,从而为后期更深入的探索传统绘画色彩体系起到垫脚石的作用。

简介：七声调式可分为三大类:即清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶,其音阶共有十五种。辨别七声调式较六声调式复杂,但只要注意解决好以下几个问题也是好辨别的。一、如何辨别采用本调记谱的七声调式用调号确定宫音来辨别七声调式仍然是重要的根据,这是因为歌曲的记谱形式绝大多数也是采用本调记谱的。例11=E(?)上例“2”是主音,其音阶:根据调号1=E,知“1”是宫音(E),宫音(E)上方二度“2”是调式主音商音(~#F),在五声商调式的基础上加入了清角和变宫两个偏音,故断定该剧是

简介：2016年10月27日,由＂众玩互动＂举办的＂哈米·音乐星球产品发布会＂在上海举行。据了解,＂音乐星球钢琴岛＂致力于改革传统音乐教育方式,以启蒙音乐爱好者为目标,尽力打造遵从教育心理学＂玩与学＂的黄金比例,创建自成一体的生态环境,使初学者在学音乐的同时,德、智、美、劳等方面得到综合发展。

简介：的确对大多数年轻的音乐爱好者来说，贝尔贡齐这个名字有点眼熟陌生，甚至会与贝尔冈扎搞混。而前者是男高音，后者是女高音，不过他们都是同一时代的声乐大师。五十年前被誉为有史以来最伟大的威尔第男高音的贝尔贡齐，如今已是一位耋耄老人了。但他仍然有着一颗年轻的心，对声乐艺术的热情始终不渝，以至于令他第二次来到中国。

简介：本文通过对中、西音乐的传承方式的所长、所短进行分析,提出了在传统音乐的教学与艺术实践中,如何处理中、西音乐传承方式的关系的几点建议

简介：随着新时期的音乐听众的声乐艺术欣赏水平的不断提升,特别是声乐教育中也逐渐面临着转型的现实要求,在声乐教育中的民间传统文化资源需要我们更加的关注。本文试图针对上述问题和现状,进一步探讨现代声乐教育教学过程中的民间传统文化资源的声乐教育观念、声乐教育方法、声乐教育理论等方面,进一步提出相应的对策建议。

简介：<正>引言在中国传统音乐的曲式结构中,积淀着中国人民千百年来形成的传统音乐观念,表现出一种独特的艺术结构美,体现了中华民族在音乐艺术总体构思上共同的审美情趣及音乐逻辑上的某些美学原则。中国传统音乐与其他传统艺术一样,素有重视章法结构的悠久历史。《礼·艮》云:“有序。”《闲情偶记》云:“结构第一。”要求艺术作品有始有终、首尾一体、均衡对称,成为民族的重要的传统欣赏习惯。传统艺术又很注重艺术创作者的主观创造性,所谓“任笔为体,聚墨成形”,类似民间音乐即兴挥洒、随意铺陈的特点。我国传统艺术结构的重要原则是:有利

简介：

简介：本文通过叙述民族音乐学在中国20世纪不同时段的学术特征，剖析其中蕴含的史学研究要素，正视并阐扬民族音乐学与音乐史学方法论互渗交流，对深化音乐学各学科进而与世界音乐学潮流接轨的重要意义。

简介：关于定性分析的方法在中国传统音乐研究中如何体现，目前尚缺乏这方面的专题研究。笔者参考哲学界的理论成果将中国传统音乐研究中的定性分析归为：识别属性、要素分析、结构整合、价值判断、原因分析等类型，并结合相关音乐文献对这几种类型的研究特点及其表现形态进行了初步分析。

简介：中国传统音乐艺术作品浩如烟海、音乐艺术形式丰富多样，其中凝聚的中华民族的音乐审美思维也是多元的、多角度的、多层次的，但是同世界上其他民族相比，中华民族在总体上形成了一种相对稳定的具有整体性的音乐审美特征，节奏因素是体现中国传统音乐审美民族特征的一个重要方面。中国传统音乐中的节奏可以分为散板节奏和非散板节奏，这些民族性节奏特征体现了中国传统音乐美学思想。

简介：<正>我国音乐学院作曲系的课程设置,均把作为专业基础的“四大件”,即和声、复调、配器、曲式,设为大课讲授、个别改题,唯有作为专业本体的作曲本身,却通常不设课程,只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的“改题”了。专业基础课即“四大件”的重要性是不言而喻的。然而,是否完成了“四大件”的习题,学生就能作曲呢?作曲是否仅仅是“四大件”的总组装,而不具备其本身的特殊规律呢?作曲作为一门课程,能不能由浅入深、循序渐进地掌