简介：本文探讨了华乐所以万年不衰，代代相传的“有法有则”：其深邃的哲理，“天地新合”的观念，“大音希声”的审美观和常变常新的音乐现象等，造就了华乐“音出自然”、“意韵萧然”的特点，形成世界音乐之林的一朵奇葩。

简介：<正>人们在追求美的过程中达到了创造美的境界,细数从古至今所发明的一切优秀文明成果,无不积淀着人类的审美心理,人们所做的一切活动,无一不体现着人的本质力量的对象化。新闻活动也属于人类的一种审美创造活动,新闻作品是人类对自身历史的一种审美描述成果,作为研究人类审美实践的美学,也应该把新闻放入自己的视野,研究新闻的美学发展,从而构建新闻美学的理论。出于这样的一种学科背景,本文对中国传统美学在现代新闻实践中和新闻制作中的应用给予解释。

简介：2005年11月，在广州举行的第七届全国音乐美学学术研讨会之后举行的中国音乐美学学会会员大会上，与会会员通过总结学会工作、修改学会章程、改选学会机构、制定学会规划，圆满完成任务。3年过去了，无论在学会工作方面还是在学科建设方面，又有新的推进，取得了一些成绩。

简介：钢琴演奏属于音乐实践中的音乐表演环节，是时音乐作品进行二度创作的过程，音乐美学的音乐表演原则——即真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一，技巧与表现统一。这三方面原则为音乐表演实践环节提供了较为全面的参照标准。

简介：中国音乐美学到宋明理学,始真正获得思辨的美学品格;中国音乐美学的新进路,与当时＂已发＂＂未发＂的哲学讨论有关。中国音乐美学史上的心-情关系、理-欲关系乃至礼-乐关系,是发展的,不是静止的,至北宋有一个清晰的思想＂向内转＂的倾向;中国音乐美学史文献如《乐记》等,有长时段考察的必要,对《乐记》与《中庸》关系的认识,涉及文献思想来源问题,需要再讨论。

简介：

简介：20世纪中国音乐美学研究,经历了不同的历史阶段,可大致划分为3个时期.一是19世纪末至1949年;二是1950年至1970年代末;三是20世纪70年代末之后.在不同的历史时期和环境中,它们有不同的研究模式与研究范畴,文章分别进行了初步的梳理.

简介：戏曲是中国传统文化的重要结晶，也是世界上“唯一还活着的古老戏剧”。戏曲能够在现代中国“老树发新芽”，与中国戏曲人“推陈出新”的戏曲发展理念密切相关。新中国成立以来，中国戏曲与时代同步，经历了一个“否定之否定”的艰难历程。在传统戏曲现代化的进程中，起源于苏北、具有100多年历史的淮剧，在现代戏创作方面产生了广泛影响，剧种建设日益提升，淮剧也由此成为“江苏最具代表性的剧种”。

简介：四、迈尔理论的影响迈尔的理论发表之后，可谓“一石激起千层浪”，很多学者在他的理论基础上进行了进一步研究。从这个意义上讲，不管是成就还是局限，都是一种贡献。迈尔曾表示：“一种理论之所以有价值，不仅在于它所得到的结论和它所解释的现象，而且也在于它所导致的问题和发现。”[1]（p．255）我们注意到，在众多的音乐美学、音乐分析等著作中，引用或论及迈尔观点的现象极为普遍。迈尔对音乐期待问题的研究是一项非常有意义的探索。

简介：《六月一船歌》是19世纪浪漫主义时期俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的钢琴小品，作品内涵深刻充满诗意，在旋律、和声及曲式结构上构思精巧，具有独特的音乐审美特征。其浪漫主义文学标题性、丰富而个性化的音乐语言，使得它成为浪漫主义时期钢琴小品《船歌》中的经典篇章。

简介：中国雅歌,也叫Yage-ChineseLieder,是由歌唱家范竞马及其音乐团队提出的一种艺术体裁与音乐表演形式。范竞马长期活跃在国际歌剧舞台,一直热爱着自己民族的音乐文化。在接受记者采访时,他说中国雅歌是指“美声与本土文化有机结合的一种演唱规格,意在建立一种以中国历史文化为基础并与西方音乐艺术融通及对话的、具有原创性和深度表现力的中国音乐和中画歌唱艺术。”

简介：近年来,随着我国经济的迅速发展,我国教育也获得了巨大的发展空间。九年义务教学越来越普及,职业院校为社会培养了大批具有专业技能的人才,高校更是为国家输送了大量综合素质较高的人才。声乐教学在高专音乐教学中是一个非常重要的环节,本文将简单分析音乐美学在高专声乐教学中的应用,希望能起到抛砖引玉的作用。

简介：明中叶以后,资本主义经济开始萌芽,城市更加繁荣,中国的封建经济获得了高度发展。这一时期的各类音乐艺术,由于受到当时社会发展的影响,也在已有的基础上得到不同程度的提高。本文将从雅、丽、亮、采、和五个方面来分析这一时期的音乐美学思想。

简介：<正>我国古代戏曲中以梦境为描写对象的剧作相当多,不少戏曲名著都有梦境描写,关汉卿、马致远、汤显祖都是写梦的大手笔。提起梦与文艺创作的关系,人们首先想到的是弗洛伊德。实际上,只要注意一下我国古代的戏曲批评就不难发现,汤显祖、谢肇涮等批评家早就提出了"因情成梦,因梦成戏"、"戏与梦同"等重要论断,王骥德、金圣叹、李渔等踵事增华,使"以梦释戏"这一方法在戏曲批评中发挥出重要作用。

简介：作者将中国音乐美学划分为“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”两种论域，并将中国音乐划分为“古典范式”与“传统程式”两大范畴，试图通过对中国音乐中“古典范式”与“传统程式”间“合式”作业的可能性的探索、“合式”作业方法论的探讨来解释“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”间罅隙存在的缘由、罅隙补完的可能性等问题；并由罅隙的问题进一步引申，对在此种感性错位的背景下产生的音乐批评问题展开思考。

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：<正>随着新历史主义的文化诗学(culturalpoetics)的兴起,以及文学研究领域内的跨学科、跨文化转向,20世纪末以来北美学界对中国古典戏曲文学的研究发生了令人瞩目的变化。我们曾在《英语学界中国古典戏曲研究的新动向(2007-2011)》一文中指出,某些海外研究者"已经将以往那种强调文学语言的独特性、文本的独立自主性,崇尚文学研究的客观性,并带有形式主义特点的‘文本细

简介：生态哲学美学秉承后现代精神，具有反中心主义的特点，强调生态系统的多样性、开放性、多元互动、动态平衡、同生共荣，它与中国的“和”的精神相通；“和／生态”是多元音乐文化观念的思想基础，并体现其核心精神。“多元文化”本身具有多样性释义，它们也都对多元音乐文化观念起支持作用。

简介：一、孙文明1二胡的音乐特征所谓江南音乐风格是指江、浙一带的民间音乐。其旋律细腻、流畅、柔美、清婉，而人们的风俗习惯和思想情感，具有浓厚的江南生活气息。因为时代生活使作品都具有表达内心世界为主的倾向，因此在二胡演奏风格上形成了具有抒情性的特点。但这抒情又包含着鲜明的个性色彩，孙文明的抒情富于劳动人民的本色，它更直截了当，带有原始力的；

简介：本文以达尔豪斯的两部著作（《音乐美学观念史引论》和《音乐史学原理》）为主要蓝本，对这位德国当代最重要的音乐学家的音乐美学观及方法论进行分析和研究。文章考察了达尔豪斯对器乐美学、康德美学、情感美学、音乐的理解和音乐自律性等问题范畴的历史性梳理与诠释，认为达尔豪斯善于将美学观念重新放回到相关的历史／文化语境中，同时又通过历史诠释来阐发自己的美学创见。这种强调历史维度的美学观点和方法论特点，对我们自身的学科建设具有显著的借鉴作用和启发价值。