简介：舒曼的声乐套曲《妇女的爱情生活》是享誉世界乐坛的名作，其中蕴含着深刻的表演美学思想。表演美学是在实践（演奏、演唱）环节中应遵循的美学原则。笔者基于自身的实践体验、音乐感悟结合多年从事声乐教学演唱的心得，以《妇女的爱情生活》为研究主体，从作曲家、作品、演唱者兰个层面予以创作美学、表演美学的阐述。并将重墨着于二度创作中的表演美学。

简介：“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”王国维这个看似简单平实的说法,无疑是抓住了戏曲本质的。讲故事自始至终都是戏曲的基本任务,歌舞则是达成这一任务的主要手段。即使是以展示演员精湛技艺为主的折子戏演出,也须建立在受众对故事背景比较熟悉的基础上。只有故事本身足够精彩动人,戏曲所承载的塑造立体饱满的人物形象、传达深刻新颖的思想意识的更高任务,才可能得以实现。

简介：服装设计作为人类着装的基本需求,随着物质文明和精神文明的快速发展,已经成为了一种文化和时尚的载体,是人类审美最重要的一种体现。本文主要介绍设计美学在服装设计中的表达、延续以及发展;着重强调美学在服装设计中的重要性,以及交叉学科之间的重叠、转换和再造。

简介：重抒情而淡化叙事的华语电影以“散文电影”命名为佳。散文电影不是华语电影的主流，但它在戏剧电影之外另开一路，以独特的抒情风格丰富了中国电影史。华语散文电影的美学特征在取材、叙事视角、叙事结构、镜头语言四个方面与戏剧电影有异。华语散文电影尽管吸收了苏联诗电影和法国诗意现实主义电影的经验，实践了新浪潮电影的艺术主张，但是它是在民族传统文化语境下，继承古典诗词曲赋及书画艺术传统的影像表达，是“天人合一”、静观、顿悟、意境等美学范畴的银幕再现。

简介：对文艺创作来说,神话的民俗表征只是质料,不是形式,从不体现神话的终极价值,只能体现神话的中间价值,没有任何一种集体无意识能够以持续＂无意识＂的方式创造出给人＂意识＂的艺术作品。艺术创造的前提只能是审美自觉。我们对待神话资源,首先不是回到集体沉睡,而是追溯个体觉醒,这就是意味着神话新谱无关＂神史＂的盘诘,无关认祖归宗和先民崇拜,而是在个体心灵的积淀中找到苏世的神明。

简介：从整个人类社会发展的角度讲,我们正处在一个新时代的转折关口上。关于这个转折的分析,可以将重点放在新技术革命方面,也可以把转型的基本动因归结为大众为主体的消费文化。从马克思主义美学的角度讲,这个转折点的重要动因还可以是艺术和审美,特别是具有当代性的艺术。艺术中的先锋派以及对新的艺术形式的审美经验,事实上正在悄然地改变世界。

简介：德鲁·莱德尔称：“当在岁月中穿行，人的身体的延伸部分随着潮起潮落，一会吞噬一切掀起的波澜，一会又把他们抛向岸边，人需要生活在身体，衣服，家具，住所，公共空间，和城市之外的身体里。在不断的延伸的生命里循环往返，周而复始，永不停息”艺术既带来时空体验，同时时间也带给身体以不同感悟。20世纪80年代以来，随着后工业时代的到来，城市发展在地缘环境共生的角度上，人的生存环境在在发展方式上变得脆弱不堪，“环境发展一边倒”带给人类复制性的机械空间模式，其丰富的文化可能性被剥夺在全球化、城市化、生态主义、区域建设模式、可持续发展等多向度公共文化的大背景下，公共艺术面临着宏观上的战略发展理论和现实层面的应用理论研究的众多问题。公共艺术作为城市文化的表情符号，是城市生态文明建设的生命力，是城市环境美学系统构建的重要内容公共艺术与城市环境的和谐生长、长期发展必将促进社会文化事业的兴旺发达，从而实现“文化强国”“文化富国”的长远目标。

简介：在学术界众多的音乐美学思想中,自律论与他律论是始终存在的两种相对立的观点,都有相应的支持者。西方从古希腊至今,中国从先秦到现在,对于音乐美学的学术讨论一直是百花齐放,百家争鸣。自律论与他律论始终保持着两种相对立的观点。想要清楚理解自律论与他律论还必须了解'音乐有没有内容?'有些人认为音乐是无内容的,比如哲学家卢梭、康德、黑格尔等,如果从音乐的本质出发,音乐本身是以乐音的运动形式存在的,没有什么具体的内容。

简介：当代艺术具有自身鲜明的特征,其内涵和外延已经超越了传统的以绘画造型为重心的艺术门类,同时因为远离了审美的呈现而造成了世人认识的困惑。生活美学思潮的兴起和发展提供了广阔的观察视野,有助于人们理解和认识当代艺术的价值,从而把艺术和自己的生活融合,促进个人的完善成长和社会的和谐健全。

简介：周宗岱是著名的画家,同时也是个性鲜明的美学家。在长期的艺术创作实践中,周宗岱始终坚持艺术创作实践与艺术美学探讨相结合。周宗岱认为“论美,离不开人”,坚持“美”是主体对客体的评价,强调“主体”在审美过程中的主宰地位,重视“审美趣味”在审美过程中的重要作用。他的美学理论来源于其艺术创作实践,同时又反过来作用于其艺术实践,从而形成了他关于书法、绘画、篆刻的特殊美学观念。周宗岱的美学理论重视人在审美过程中的主宰地位,重视理论与实践相结合,具有艺术家自由与独创的艺术个性与思维品格,是艺术创作实践与艺术美学探讨相结合的典范。

简介：本栏目旨在聚焦中国现代历史上著名的美学家、艺术家,探究其在中西文明剧烈碰撞之际,如何参照西方文明话语自觉寻求中国古典艺术观念、审美经验的现代转换,又是如何在重构自身艺术哲学理论与艺术史观的进程中,实现对中国传统艺术精神的承续和对艺术人生理想的坚守,以期对全球化和商业化大潮裹挟之下薄弱的文化本土意识、浮躁之风有所裨益和借鉴。

简介：谐剧是一种带有浓郁四川地域特色的喜剧艺术形式,主要运用“寓庄于谐”的艺术手法。通过梳理谐剧的艺术特征和回顾谐剧艺术的发展历史,肯定谐剧艺术的喜剧特征。在艺术历程中寻找出谐剧艺术的发展瓶颈的原因,以翼推动谐剧艺术得到跨越式发展,为进一步从理论上探讨谐剧艺术做一些准备工作。

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：在现代网络媒介环境下，艺术行为美学特征的变异受到了大众传播结构的影响，如：文学、音乐、美术、动画等等。本文主要通过分析动画美学在网络媒介环境下的变异特征，阐述了动画美学变异在网络媒介环境下的现实含义。

简介：中国文化艺术的发展与创新离不开以人的生活与实践为基础的研究,也离不开对于异域文化艺术的研究与借鉴。中国山水画与西方风景画由于两者在文化历史背景与审美思想意蕴方面存在着差异,我们只有全面了解掌握中西方传统绘画的本质及内涵价值,才能为创作起到积极的服务作用。

简介：当代著名散文家的王剑冰,一开始曾是一位诗人,以挚诚动人的诗歌为诗坛所注目,近年来,更为读者关注和喜爱的,则是他的散文.他以风格独特的大量散文,构筑起一个既清新明丽,又蕴藉隽永的艺术世界,丰富了中国当代散文文坛.在此基础上,深入把握王剑冰的散文作品,具体分析他独特而又显著的美学特征,具有一定的文学意义和审美价值.

简介：“竹幕”是一个意识形态术语，这个词在今天已经很少被人提起。用＂竹幕＂来描绘21世纪以来中国的抽象艺术，正是为了说明国内的抽象艺术实践不仅仅是一场宏大的文化建构，也具有其强烈的意识形态色彩，尽管这种意识形态呈现为自发的和在传统内部进行的。

简介：电影《观音山》通过一个与＂困惑＂有关的故事,做出了对于生命、青春的艺术表达。在这一过程中,电影故事显示出女性主义美学的审美特征。通过两性形象的颠覆及关系的纠结、断裂、零碎、矛盾、灰暗的审美价值的呈现,强调女性生命的价值在于追求精神的自由,完成了女性对于自身存在及价值实现的探索与思考。

简介：在音乐艺术的全过程当中,美学知识贯穿着整个过程,并且在钢琴的表演当中发挥着积极的作用。钢琴表演艺术是音乐艺术当中非常重要的一个分支,它的作用是十分突出的,能够使得钢琴表演艺术的效果更加理想。本文主要从音乐美学视角的角度,对钢琴表演艺术进行研究和探讨,同时对演奏的技巧、作品风格及二度创作方面,对于钢琴表演艺术所做出的要求进行深入的探讨和研究。

简介：20世纪60年代以来，对艺术和美学的跨文化研究兴趣得以复苏，论著日渐增多，论题涉及艺术家、风格传统、象征主义和艺术的功能。以前相互分离的学科之间互动越来越多，学者们对于美学的比较研究兴趣日浓。对非西方美学的研究表明：每种文化都有审美原则，艺术哲学因不同的社会而有很大差异，艺术在每个社会中都表达了重要的意义。20世纪90年代，关于非西方艺术和美学体系的文献增加了，此时的研究受到后现代运动影响，更多地关注这一学科本身及其理论框架。另一方面，市场艺术的数量继续激增，就世界艺术研究而言，不应忽视对市场艺术的研究。艺术正以不同以往的速度不断发生变化，描述和理解全世界正在出现的众多艺术和艺术理论，成为摆在面前的一个巨大而兴奋的挑战。