简介：儒雅一词，是储风翔先生给人的第一视觉印象。亲切和淡定的书卷气息，散射着一种莫名的亲和力，旁溢四周感染于现场。论及书法，其理性与旨趣，有着清新的人格化痕迹。

简介：

简介：“北碑南帖论”是阮元把考据学的方法运用于书学研究的重大成果，他提出了前所未有的书法理论体系，以北碑和南帖概括了自秦至清二千多年书法艺术的演变规律。这一理论模式的构想，使人们清楚地明辨了中国书法历史的轨迹，觉悟到中国书法的发展道路在于北碑南帖的相互吸收，相互融合，从而为中国书法的发展指明了努力的方向。阮元是对中国书法艺术有重要贡献的人物，他树起了碑学的大旗，开启了清代书坛的一代新风。

简介：主持人：大家下午好，非常欢迎参加今天下午在中国美术馆举行的杨英风、杨奉琛作品展研时会。今天的研讨会我们请到了中国台湾和大陆很多重要的专家和学者。

简介：9月27日下午,由中国网《翰墨名家》、浙江画院等单位主办,杨晓明策展的＂水殿风来——张伟民、胡石、赵跃鹏画展＂在杭州郭庄开幕,展览展出了3位花鸟画家新作共45幅。苏东坡有赋云＂水殿风来暗香满＂,其中水、风、香都是看似有形实质无形的感知,词人却以文学的手法构建出了一幅呼之欲出的有形画面。唐代王维提倡＂诗中有画,画中有诗＂,其中,水、风、云、

简介：在拜读过刊于二00五年第四期《书法》杂志的赏评文章《传统的创造性发扬》一文之后（简称陈文），既感觉到陈宇先生理论积淀的深厚及其对传统与创新定位的高见，又亲眼目睹了曾来德先生饱含艺术个性与创新精神的书法作品，这种独到的艺术语言正在诉说着他如何写出自己的性情与内心世界的历程。从全文看，陈宇先生的文章文辞华美，语言深邃，且代表了自己独到的艺术观点和理论探究。但并不能因此掩盖文中的瑕疵。陈文末端对曾先生的笔法独到之处的诠释，姑且概括为“败笔说”，虽为瑕疵，却是文中阐述的创作技巧与理论的核心要素，且在当今书坛创作有一定的代表性。

简介：这个话题来自幼儿园教师继续教育培训，面对非美术专业的教师进行美术教育方面培训可以说是我们近年培训的一个特色。作为主讲教师我改变往期的培训方式，采用教与学互动研讨方式，共同探究教育的问题。试图通过美术培训能够让参与培训的教师对美术有一个新的认识，并通过我所讲授的教育观点、教育案例和教育方法为学员的教学提供帮助。现将我在第一次课上安排的第一个教学环节呈现给老师们，或许也会给您带来些思考。

简介：在这纷纷扰扰的百年中,广州番禺的叶家出了三代书人：叶衍兰（1823-1897）、叶佩玱（1853-1916）和叶恭绰（1881-1968）。与传统家族书风常常一脉相承的情况不同,他们风格及学书思路均有所差别。本文将回顾叶家三代人的书法实践,亦将试图从一个家族书风发展的角度去观察书法与时代的关系;从他们各人的生平、学识及经历,管窥清末民初世风与书法的转变。

简介：有清一代,碑学兴起,朝野上下纷纷弃帖奉碑,无不以习碑为时尚。可谓推崇备至,使沉睡将近一千多年的北碑得到翻腾的复兴。先后有阮元、包世臣、康有为等书学家作了深入的研究、探讨。康有为在其所著《广艺舟双楫·备魏第十》里列举了北魏诸碑风格后说:“统观诸碑,若游群玉之山,若行山阴之道,凡后世所有之体格无不备,凡后世所有之意态,无所不备矣。”用现在的眼光去审视,似乎有言过

简介：林风眠的画作中有很多我国古代陶瓷绘画的影子,例如唐代长沙窑的彩绘与明代景德镇窑的青花。这些传统瓷绘艺术都为他融合东西方的绘画提供了丰富的养料,对他一生的艺术创作有着不可磨灭的重要的影响。具体到构图、内容、造型与线条,都能找到一一对应的佐证。

简介：我的工作室客厅里仅有一书一画．已经张挂了许多年了。书是好友张继大作六尺长条的《三国演义》的开篇词，既喜欢它的内容，透着豁达、豪迈和看透人情世事的睿智，更看重它的形式。好友书作古雅、大气，满纸散发着浓浓的书卷之气．

简介：王羲之和王献之创造了一代书风，成为千年的明镜，二王书风堪称书法史上的经典，它是书法发展到一个高峰时期的标志，也是学书法人期望达到的一种理想境界，人们照着他们这面镜子，按照自己的审美情趣，又投入了自己的面貌，把他们的书风折射得五光十色。历史发展到今天，对二王书风顶礼膜拜的虔诚心丝毫无减，二王书风的经典魅力依然夺人。然而，当我们今天面对二王书风时，一个现实的问题是，二王书风对我们当代书法创作的启迪何在，对书法创新的意义何在，这也许是我们学习二王书风最有益的探索。

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简介：当代书法发展三十多年来，出现了许多新的时代特征。其中一个非常重要的特征就是书法展赛在推动当代书法发展方面起到了无可替代的作用。就创作格局的演变方面来看，书法展赛的一大贡献就是促使当代书法流派的不断涌现与蓬勃发展。“流行书风”就是当代书法流派中的重要一支。

简介：“南北书风融合”是关于隋及初唐书法史的重要观念,但它的出现却是在晚清时期,这让我们怀疑它对这一阶段书法史的概括更像是在碑学语境下形成的“史相”。本文注重观察它的生成过程,并在历史情境中检验其合理性。通过与“史实”对比,发现“南北书风融合”是一个逻辑上很合理,但实际却经不起深究的一个观念。

简介：本文对近十余年来书坛有关“流行书风”争辩的文献进行了整理。根据争辩的客观发展过程将辩论分为发生期、展开期和深入期三个阶段。在进行分期研究的过程中，逐一考察了争辩双方在命题(定义)、论据、理论依据、结论等诸多方面所具备的“不对称性”特征。本文通过比较和研究，从多方面阐述了该特征，并认为本次辩论将对当代书坛的理论研究和创作原则产生深刻的影响。

简介：南北朝时期的南北方书法风格并没有像清代碑学书家所说的那样大相径庭，南北方书法原本所宗同源，在士族南迁之后，以王羲之为代表的南方书家进行“改体”，形成了秀美飘逸的“新体”书风，而北方依旧保持中原古体，差异逐渐明显。直到北魏南迁洛阳，在对南方士族文化的推崇下，北方书家开始仿效南方“新体”，又将中原书法的特点融合其中，形成了“洛阳体”楷书，南北方书风开始融合。一直到隋朝统一南北方，南北书风的融合才真正完成，为唐代楷书的完备打下了基础。

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简介：《人生百态》是林风眠晚期最具代表性的作品之一，它在表现主题和创作手法上都有许多创新之处。作品的笔墨线条粗犷奔放，画面色彩的运用十分纯熟，富有表现力。林风眠通过这组作品将西方绘画的主题，与中国传统绘画的笔墨技巧完美地结合在一起。与其他晚期作品不同的是，《人生百态》组画意在展现林风眠本人的悲惨遭遇，并且体现了他内心的痛苦挣扎，承载了许多私人的情感，所以它可以看作是林风眠迟暮之年对已走过的漫长人生进行的真切表白。